藝術

德國 柏林 光與空間 藝術家Robert Irwin在16x16米的巨型墻面上，分別用白色和藍色的熒光燈管排列出兩面富有律動的抽象圖案。Irwin將該裝置作品命名為《光與空間（柏林電廠）》，將其安放在一棟挑高的建筑里，邀請觀眾沉浸在他對光與空間的探索實驗中，挑戰(zhàn)感官以及感知的延伸。如同藝術家所說：“我以藝術建構我們看待世界的方式?！?/p>

中國 北京 海陀塔 要說年初最火爆的是什么，除了冬奧會吉祥物冰墩墩和雪容融外，怎么能少得了冬奧會標志性景觀建筑“海陀塔”。整個建筑高達120米，塔頂?shù)木扌汀皧W運五環(huán)”和圍繞在塔身的6條“冰晶飄帶”以最完美的身姿，迎接著世界的目光。夜幕降臨，海陀塔點亮霓虹，它像獎杯，又似火炬，在寒冷的冬日綻放冰雪魅力。

丹麥 格陵蘭島 透明月亮 藝術家Konstantin Ikonomidis的裝置作品《月亮》用玻璃磚構筑而成，在陽光的照射下與周圍環(huán)境形成鮮明對比，但隨著觀眾視角的改變，它又能隱沒于環(huán)境之中。盡管該裝置是永久性的，但它的透明度、比例和重量會隨著時間的推移而發(fā)生變化，它流露出的不僅僅是歲月的痕跡，更多的是見證了當?shù)亟?jīng)濟與科技的變革。

法國 巴黎 蹦床橋 巴黎舉辦了一場名為“A Bridge in Paris”的設計比賽，希望在市內(nèi)建造一座全新的大橋。AZC建筑工作室發(fā)揮天馬行空的創(chuàng)意，構想在塞納河上打造一條前所未有的“蹦床橋”，為枯燥的都市生活平添生氣。大橋由3個直徑為30米的蹦床組成，外形宛如巨型的救生圈。過橋時，人們可盡情享受彈跳的快感，并飽覽兩岸的醉人景致。

南非 斯普林博克 廢礦之景 藝術家Dillon Marsh通過計算機成像技術，將實心球擺放在各個荒廢的礦區(qū)中，每個球的體積大小不一，代表著各個礦區(qū)的不同產(chǎn)量。該系列作品引發(fā)我們的思考：礦業(yè)發(fā)展帶來的經(jīng)濟繁榮與損失。為開采礦山，工人們被帶到這些曾經(jīng)寧靜的地方，帶來了經(jīng)濟上的繁榮，而當?shù)V山枯竭時，人類終將離開，留下一片廢墟。

日本 倉敷 用紙膠帶勾勒彩虹 Emmanuelle Moureaux是旅居日本的法國設計師與建筑師，她在“2021 mt FACTORY TOUR”活動期間，用6000條彩色紙膠帶制作出了宛如彩虹般的大型裝置藝術作品“100 colors no.35”，穿梭其中的觀眾，即能感受到層層疊疊的線條和顏色所營造出的繽紛魅力，還可體會到紙膠帶的無限創(chuàng)造力。

作為中國當代藝術領域獨樹一幟的女性藝術家，梁纓是上世紀八十年代去德國學習的最早一批藝術家之一，也是最早放棄油畫創(chuàng)作而回歸聚焦水墨創(chuàng)作的中國知名藝術家之一。無論是早期刻畫都市女性生活場景的“梁纓日記”系列，還是近些年的“仙人與傳奇”系列，梁纓創(chuàng)造性地將德國新表現(xiàn)主義的構圖方法、旨趣與中國畫的筆墨和題材相結合，繪制出許多佳作。在這些作品中，她把觀念、敘事和繪畫性表現(xiàn)融為一爐。與20世紀許多中國藝術大家一樣，她致力于探索水墨畫新的可能性，并希望向外界證明，水墨在今天當代藝術語境中依然可以葆有勃勃生機。

蔣晟出生于藝術世家，2013年大學畢業(yè)后回到了家鄉(xiāng)廈門，創(chuàng)立了“蔣家班”工作室，開始了佛像制作工藝的研究與藝術創(chuàng)作。雖然在創(chuàng)作過程中不斷有新的思考與感悟，但在雕塑手法上，蔣晟還是傾向于遵循自己的態(tài)度。“做雕塑，無論是用什么材料，我都想要用手去觸摸、去感受它?！薄白龅袼鼙旧硎且粋€很沉靜的過程，這種創(chuàng)作就好像你看到了一潭水，這潭水本身的顏色很美，周圍的景色也很好，但可能會有些混濁，你看不清。隨著時間的流逝，水中的污濁會慢慢沉淀下來，但過程中可能會下雨，污濁會再次翻上來，你又要等，等待最后它真正平靜下來的時候，作品就形成了?！?/p>

陳可今年43歲，一頭短發(fā)，個子小小的，是利落耐看的川妹子模樣。16歲，陳可獨自去重慶上了四川美術學院的附中，接著一路念了川美的本科、研究生。畢業(yè)后，很快在北京“出道”，踏入了當代藝術圈。她的履歷看著平淡，實際十多年來，口碑和市場一路爬升，尤其是新作《包豪斯女孩》，再次驚艷眾人。穩(wěn)定輸出的基礎上，她越畫越好，沉淀下來的技術更多，人的狀態(tài)也愈發(fā)沉穩(wěn)謙遜?！耙郧爸恢浪囆g圈的時候，可能有一種不切實的自我膨脹和滿足，有了孩子后，與社會接觸的面變廣了，也就更能從一個普通人的角度來看待自己?！?/p>

大多數(shù)杰出的藝術作品來源于幻想，往往反映的是一個獨特個體眼中的世界。視覺藝術家柳迪是“獨特個體”中的一員，他用3D技術創(chuàng)造仿生人蔡徐坤的影像作品一再出圈并受到粉絲追捧。引發(fā)關注的話題和炫目的視覺之后，是讓人沉思的藝術表達。柳迪的攝影作品、三維數(shù)字視頻及相關手法關注的是他自學生時代起一直長期探索的主題——表現(xiàn)自然界和人類社會之間的沖突。雖然作品中透露出對于冗長生命的深刻思考，仍然能在第一秒鐘就刺激到你的視覺。不論是在隨處可見的破敗房屋群落里坐著的巨大動物，還是具有塑膠質(zhì)感卻依然彷真到幾近真實的老人面孔，都在演示這種矛盾帶來的超現(xiàn)實感。

廣東人譚志鵬與四川姑娘羅黛詩這對藝術家夫婦以“銅”這一材質(zhì)為中心展開了創(chuàng)作。譚志鵬以“銅”的骨骼形態(tài)為媒介，發(fā)展出獨特的功能性雕塑敘事;羅黛詩以“銅”的色彩皮膚為方向，研究生物學生長藝術，并建立了中國首個銅色基因庫COPPERCOLORS。他們通過詩意且有深度的作品，探討空間中人、物件與自然之間的生命關系，最終指向未來生活的積極情景。譚志鵬使用2000年前的青銅鑄造工藝“失蠟鑄造法”進行創(chuàng)作，這一工藝帶來的想象力讓他著迷。羅黛詩的創(chuàng)作和研究，則是從銅的色彩出發(fā)，讓銅在控制中自發(fā)性生長出色彩和骨骼，創(chuàng)造出“它”想要成為的樣子。

崔潔的作品中常出現(xiàn)各種標志性的大樓，上海、北京、杭州——她最熟悉的三座城市——當然也有海外。這些樓宇是城市飛速進程中的產(chǎn)物，它們可能歷經(jīng)數(shù)十年的歷史，也可能在未來的某天不復存在。讀懂崔潔的繪畫，也就了解了城市的迷幻。崔潔是“80后”，上海人。她在杭州讀書、生活了八年，畢業(yè)后去過北京，前些年折返上海。她的作品中所描繪的大樓是如此顯而易見，卻又經(jīng)她之手后被各類具象或抽象的符號解構。這些解構是克制的、理性的、一步一步的，但也時遇偶然與驚喜。城市的高速進程是崔潔持續(xù)關注的創(chuàng)作母題，而它每一階段都有不同的推進和演變。

曾被巴黎東京宮譽為“他這一代藝術家當中最具潛質(zhì)之一”的陳天灼，是出生于80后的中國新一代，他的生活與成長環(huán)境早已與先前的藝術家大相徑庭。活在信息澎湃、文化交流熱絡迅速、主張自我個性表達的語境之中，陳天灼的創(chuàng)作不為了突破前人曾有的創(chuàng)作，反而更多地反映了迅猛改變的世界現(xiàn)狀。陳天灼在作品中巧妙營造傳統(tǒng)神話形象與當代文化的挪用并置，在追溯宗教帶給人類的啟示時，虛擬的數(shù)碼技術又把我們的生活體驗拉向了更前衛(wèi)的疆域。藝術家所探索的肉身與靈魂、夢境與真實的關系，就如同他那些具備泛靈主義氣息的派對與作品一樣，充斥著神秘、迷離又怪奇的氛圍。

胡曉媛的創(chuàng)作是細膩敏銳的，隱含的敘事之間總包裹著沖突與力量。她在創(chuàng)作手法與形式上有著許多嘗試，但都體現(xiàn)著她對物質(zhì)材料細致的體會，對世界的思辨考量，并抽離而得另一種獨特的審美與闡述。而在這當中，有兩個核心內(nèi)容貫穿著胡曉媛的創(chuàng)作——“時間性”與“過程感”。人們無法掌握時間卻依舊沉迷于爭分奪秒地與它博弈，而時間在人、物質(zhì)上無聲無息留下的內(nèi)容帶來的是一種沉穩(wěn)的啟示，它或許并非充滿轟鳴，而是潤物無聲。胡曉媛是一個與時間共同創(chuàng)作的藝術家，她似乎能夠準確地將時間的路徑、將對“過程”的描述與感受展示在作品之中。

“現(xiàn)在你想做高級的喜劇，有人物、有故事，在笑的同時，又要讓觀眾內(nèi)心有一些共鳴，就更難了?！?/p>

很多人說演喜劇最難，馬麗非常贊同。作為演員，馬麗呈現(xiàn)出來的作品，有很多不同的聲音，她覺得自己對得起觀眾，因為自己始終在用心塑造角色的部分。

“當我可以去表演、去塑造一個角色的時候，它讓我有一個光明正大的理由，把我對很多東西的理解放在這個事情里面。”

有人認為，這10年郭柯宇一直待在家里未必是一件壞事。她沒有去接觸風云變化的娛樂圈，等到她再出來的時候，她還是像以前那么熱愛，那么真誠。

“我選擇用最笨拙、最直接的刀，是因為它無法討巧，只能一點一點地去表達。”

冷冰川用刀的時候，必須順著刀鋒，把全部的精氣神都灌注在刀鋒上，情感、執(zhí)念、想法，都必須集中在一起。冷冰川覺得這個方法很適合自己，一下子就投入了幾十年。

“音樂給予我的最大益處：所有內(nèi)心的蠻橫、激越、無理的力量，都收歸于柔和?！?/p>

陸慶松喜歡巴赫，喜歡貝多芬，喜歡肖邦，他認為，音樂最高的境界是達到從容。他給自己設了一個期限——55歲之前專心練琴，寫不了嚴肅音樂就寫電影音樂，但要寫出不俗。

“導戲最過癮的事就是和會演戲的演員們不停地碰撞，我在現(xiàn)場總是不想喊停，就想看他們還能給到我什么?！?/p>

劉循子墨想把自己說的話拍成電影去和觀眾交流。不敢揚名立萬，只是每完成一部作品都做到無愧于心。所以，他總是去做能吸引自己的新東西。

“我一直在網(wǎng)上看到很多人有身材焦慮，為什么瘦才是美？為什么女性身材的標準只有一個？”

翁素曼希望大家改掉對于女性必須要瘦、必須要化妝、穿裙子的刻板印象。因此，可以看到在她的木雕作品里的人物，都是有點微胖的女孩形象，但每個人都陽光快樂。

“作為人，把臉洗干凈，站在別人面前，就是想要被看見;作為藝術家，做作品的動機更是?！?/p>

趙趙作品中的淺，是深入淺出的淺;趙趙能量中的火，是鉆木取火的火。40歲，他終趨近于不惑，學會了折中，也松弛了不少，成為了無論怎樣也要先把茶事安頓妥當?shù)娜恕?/p>

“現(xiàn)在是藝術家的時代，同樣也是藏家的時代，或者是玩家的時代。作為藏家群體，你不能輸出的只是你的審美觀點，還應該有責任感?！?/p>

年輕藝術家在享受前途無量的光暈時，藏家似乎總是在背后扮演著推波助瀾，處變不驚的角色。當然，還有一些藏家應該做的事情。

“表演就是一種滿足感，一種享受。別人樂了，別人感動了，那你不就成功了嗎？”

直到現(xiàn)在，周野芒也不認為自己“熱愛”表演這個行當。剛開始他把它當成一份工作，后來自己在這個過程中也慢慢體會到戲劇的魅力和表演的樂趣。表演成為他的“職能”。

“所有在生命中對應的情緒，都可以指代為男人和女人?！?/p>

情感在我們的生活中不可避免，男人也一樣會關注，但并不一定這么直白地釋放在作品中。于是在金釹的創(chuàng)作中，可以看到一種由男女情感關系到廣泛隱喻的轉(zhuǎn)變。