ARTA藝術(shù)

沙特 利雅得 透明的詩意 藝術(shù)家Edoardo Tresoldi在沙特城市利雅得的一個(gè)世界文化遺產(chǎn)片區(qū)中，使用金屬絲網(wǎng)打造了一座古樸的裝置建筑。絲網(wǎng)制成的墻體之間填充著軟木，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去猶如紅磚壘砌的空中樓閣。裝置內(nèi)部有許多狹窄的路徑，游人可在其中任意穿梭，感受到一個(gè)真實(shí)與虛幻交織的戲劇空間。

英國 倫敦 時(shí)空隧道 當(dāng)藝術(shù)、科學(xué)、哲學(xué)三個(gè)不同的領(lǐng)域融合，會(huì)出現(xiàn)什么樣的火花？工作室KIMCHI and CHIPS的裝置作品《光環(huán)》由99個(gè)機(jī)械鏡建構(gòu)而成，每一面鏡子都向一團(tuán)水霧中折射出一束陽光，在空中繪制出一個(gè)明亮的圓環(huán)。作品的完美呈現(xiàn)取決于風(fēng)、太陽、水和技術(shù)的重合，探索了科技技術(shù)的可能性和局限性。

日本 松山市 古跡再生 道后溫泉是日本最古老的溫泉，位于松山市內(nèi)的道后溫泉本館。近年館內(nèi)啟動(dòng)維修保護(hù)工程，邀請日本藝術(shù)家大竹伸朗進(jìn)行現(xiàn)場創(chuàng)作。大竹伸朗以個(gè)人常用的剪報(bào)拼貼畫技法，結(jié)合高清數(shù)位印刷技術(shù)，將圖案覆蓋于鋼架上的防水帳篷，試圖透過創(chuàng)作生涯中最大尺幅的作品規(guī)模，呈現(xiàn)出溫泉本身從地底通往天際的水氣與熱。

加拿大 蒙特利爾 空間魔法 藝術(shù)家David Spriggs通過在定制框架內(nèi)疊加多層有圖案的透明材料，創(chuàng)造了具有立體感的裝置繪畫作品。這件名為《瑞吉索》的裝置作品塑造了一名騎在馬背上的裝甲士兵。遠(yuǎn)看時(shí)，裝置散發(fā)著朦朧的微光，仿佛從未來世界穿越而來;而當(dāng)人們走近端詳時(shí)，井然有序的內(nèi)部構(gòu)造就以另一種方式呈現(xiàn)出來。

法國 肖蒙莊園 魔法之門 法國裝置藝術(shù)家Mathieu Lehanneur在盧瓦爾河畔的自然藝術(shù)中心打造了一件名為《小盧瓦河》的裝置作品。這條在陽光下泛著水光的“河流”是由一整片墨綠色大理石手工打磨而成，再現(xiàn)了微風(fēng)吹佛河水時(shí)的景象。人們站在裝置作品旁仿佛置身于一扇魔法傳送門前，門內(nèi)是一個(gè)在許多童話故事中存在的隱秘之地。

波蘭 克拉科夫 “編織”宇宙 一直以來，人類對于浩瀚無垠的宇宙充滿了向往。沉迷于宇宙景觀的藝術(shù)家Przemek Podolski用數(shù)百米長的彩色長繩編織出藝術(shù)裝置，從而將宇宙“可視化”。這些看起來極具科幻色彩的裝置作品抽象地表現(xiàn)出一個(gè)壯麗的宇宙奇觀，觀者踏進(jìn)當(dāng)中就像飄浮于銀河系中心，油然而生一種玄奧又縹緲的感覺。

金星舞團(tuán)最新現(xiàn)代舞《三位一體》由《九宮格SPACE》《回音ECHOES》《籠中鳥CAGEBIRDS》三段獨(dú)立現(xiàn)代舞珠玉相糅。作品以女性獨(dú)有的視覺角度，探討并表達(dá)了女性在自我生存及心理空間中，面對痛苦與美麗、混沌與清晰、索取與放棄、堅(jiān)強(qiáng)與無奈等所呈現(xiàn)處的不同真實(shí)狀態(tài)。作品中以高跟鞋為時(shí)尚元素和九位女舞者個(gè)性化的肢體律動(dòng)，產(chǎn)生了唯美個(gè)性的激烈對話，強(qiáng)化并放大了編舞者對生活細(xì)節(jié)的敏感捕捉和感悟。作品如一張流動(dòng)的織毯，舞蹈、文字、聲音和燈光不可思議地融為一體，令觀眾如同坐過山車般體驗(yàn)著人生百態(tài)：愛、嫉妒、秘密、來世。

李亭葳擅長用物體、圖像和視頻裝置來組織當(dāng)代生活話題，重現(xiàn)現(xiàn)代人不停追求的自我優(yōu)化，關(guān)注被消費(fèi)市場改變的自我意識和數(shù)碼媒介對個(gè)人精神感受、行為的改變和異化。在個(gè)人展覽《云落石出》中，藝術(shù)家展示了于2021年創(chuàng)作的一系列繪畫、3D打印、視頻影像及速寫作品，以“云”與“石”為主要視覺意象，探討在當(dāng)代日新月異的科技數(shù)碼語境中，時(shí)間、永恒、自然、信仰等概念該何去何從。 面對受限的環(huán)境，藝術(shù)家選擇回歸原初，嘗試用鉛筆和速寫本勾勒這兩個(gè)自然元素。觀察天上的云卷云舒成為日常樂趣，傳統(tǒng)的工作室藝術(shù)家創(chuàng)作方式也成了日常習(xí)慣。《云落石出》是一場云與石之間的對話，二者均為時(shí)間和永恒的載體，互為彼此、相互轉(zhuǎn)換，看似不同，實(shí)則是同類物。

“Hyde海德”是沒影在2019年創(chuàng)作出來的主人公形象，最初的構(gòu)想來源于一個(gè)縮進(jìn)衣服里默默了解世界的小朋友。在成為職業(yè)藝術(shù)家后，海德漸漸成為了沒影的化身，這個(gè)小生命日復(fù)一日地凝結(jié)起藝術(shù)家豐滿的感受，代替她分享與世界之間的秘密，幫助她讓童年、讓光、讓美好的事物再現(xiàn)于畫布。生活中細(xì)枝末節(jié)的情緒，邊角料一般的記憶，一些微妙的、獨(dú)特的、短暫的東西都被沒影抓住了。她回憶起身處青海的自然中，陽光受山谷上流動(dòng)的白云的控制，忽而照亮這里，忽而又使那里更為奪目。她感覺牛背和山脊如此和諧，自然真是一個(gè)沒有重點(diǎn)的整體。

在藝術(shù)家劉展那里，短波收音機(jī)被排列成衛(wèi)星天線的形狀，每臺(tái)收音機(jī)上的天線都接收著來自天空中沒有國界的白云信號，譜成一首《白云之歌》。你見過金屬是如何“燃燒”的嗎？當(dāng)鋼材在切割機(jī)上摩削，會(huì)產(chǎn)生許多線條分叉的火花。這對于科班學(xué)習(xí)雕塑的劉展來說是司空見慣的事情。一整塊鋼材被挖去了有用的部分，剩余的邊角料被他豎立在展廳之中，其上的屏幕播放著從電影中截取的爆炸場面。劉展有意地取消了本空間作品獨(dú)立呈現(xiàn)的權(quán)利，將不同類型且具有產(chǎn)品化屬性的作品并置展出，使觀者保持消費(fèi)的沖動(dòng)。這是關(guān)于階級、勞動(dòng)與身體的描述。機(jī)械的勞作、刺耳的噪音、鐵銹和汗水的氣味，以及絢爛的火花，混合出富有詩意化的現(xiàn)場。

弧線、點(diǎn)、直線，楊黎明在繪畫中一直重復(fù)著這些動(dòng)作，就像僧人在山洞里對著墻打坐，十萬遍十億遍地念同一句咒語。這樣的行動(dòng)旁人看不出門道，可世間卻不能少了這樣的修行。在他近兩年的“白色系列”中，畫面的媒介物性與觸摸感得到了強(qiáng)化，肌理也變得更突出，過去作品中的幽深、神秘的審美體驗(yàn)變?nèi)趿?，不知是不是楊黎明走出“達(dá)摩洞”的緣故，他的步履不再似過去那般沉重。“白色”系列就作為情緒調(diào)節(jié)出現(xiàn)在楊黎明的生活中，如今他的情緒已消退，“白色”系列畫作由空間向平面展開，內(nèi)心的平靜由外向內(nèi)回歸。

楊牧石的作品，其出發(fā)點(diǎn)是一種毫無理由的、直接的、身體的、對抗式的。《照明》系列靈感來源于他日常在都市里看到的鐵欄桿或小區(qū)防盜窗，乃至高樓上的霓虹燈標(biāo)語。它們形成了一種特殊的城市景觀。楊牧石將柔軟的霓虹燈管轉(zhuǎn)化為擠壓狀的、拉長狀的發(fā)光體，附著在打磨出肌理的白色鐵皮之上。雖然燈管和鐵皮都是全新的，但看上去卻充滿了粗糙的質(zhì)感，仿佛經(jīng)歷了無限的時(shí)間和手工制作?！墩彰鳌废盗屑妊永m(xù)了此前藝術(shù)家與作品之間通過手工勞作而產(chǎn)生的親密關(guān)聯(lián)，又打破了黑色的寂靜和沉郁，通過霓虹燈管這種更通俗化、既新且舊的材料，體現(xiàn)藝術(shù)家對快速發(fā)展的國際化都市的持續(xù)觀察和思考。

熊宇的繪畫一直以略帶卡通風(fēng)格的大眼睛形象為代表，表現(xiàn)了如孩童般純凈而充滿想象的內(nèi)心世界，以及畫家作為成年人所面對的各種喜悅，憂傷和困惑。在新的場景中，熊宇引入了類似版畫的作畫技術(shù)，以及平面化的裝飾紋理，讓畫面具備了特殊的斑駁感，凸顯出視覺或思緒的凝結(jié)瞬間?！八{(lán)樹林”這個(gè)題目，不但描繪了一個(gè)充滿想象和思緒的內(nèi)心世界，也來自畫筆與視覺之間糾纏而迷人的互動(dòng)關(guān)系。通過不同的嘗試，他跳出了古典的框架，開始在更直接的視覺結(jié)構(gòu)中尋求突破。

張占占的作品大都以孤獨(dú)作為主題，以簡練柔和的線條、簡潔而標(biāo)志性的紅黑配色、可愛而沉默的動(dòng)物形象進(jìn)行傳達(dá)。他的作品既是對孤獨(dú)感及其情境的描繪，也令人感受到當(dāng)代社會(huì)生活中人們的共同處境，以此引發(fā)人們對于自身及與他人的關(guān)系等問題的關(guān)注與思考。張占占的作品把對生命的思考和生活的感悟，用童話一般自由的意境表現(xiàn)出來，帶給人觸碰心底的溫暖，打動(dòng)了無數(shù)觀者的心。但并不止于孤獨(dú)，那些美好、靜謐的小情緒也會(huì)治愈一顆紛雜的心靈。他的畫面沒有油畫常見的顏料堆砌感，用純凈飽滿的顏色鋪陳清新的畫面，情感表達(dá)自然流暢，渾然天成。

中國藝術(shù)家

“重復(fù)自己也是抄襲，必須跟自己較勁?！?/p>

孫遜幾乎保持著一年創(chuàng)作一部動(dòng)畫作品的速度，他每次給自己提出一個(gè)問題，盡量往前走一點(diǎn)，不斷拋棄之前熟悉的、拿手的東西，去嘗試不擅長的新事物。他總是把自己逼入死角，在絕境中爆發(fā)超越日常的潛能。

日本設(shè)計(jì)師

“我喜歡親手創(chuàng)造的感覺，手工藝和創(chuàng)造力是我成長過程的一部分，能讓我沉迷其中無法自拔?！?/p>

柴田文江常被評價(jià)為“有溫度的工業(yè)設(shè)計(jì)師”，在男性設(shè)計(jì)師占主導(dǎo)的工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，柴田文江以她獨(dú)特的、帶有溫度的女性視角為人們帶來了諸多改變生活的溫暖設(shè)計(jì)。

中國青年古琴演奏家

“都說琴棋書畫‘四藝’可以修身養(yǎng)性，我覺得還是要真正地理解到位，才能起到修身養(yǎng)性的目的?！?/p>

卓然認(rèn)為，如果生活能夠像古琴一樣，適當(dāng)留白，就能給想象、浪漫、思考留出許多空間。讓一切都有時(shí)間安放，在某種程度上就不會(huì)迷茫。

中國藝術(shù)家

“藝術(shù)家應(yīng)該有能力知道是什么觸動(dòng)了自己，以及如何將這種感受轉(zhuǎn)化為可以使用的語言?！?/p>

繪畫需要對自己、對社會(huì)、對歷史有基本的認(rèn)知和思考，也需要對身邊細(xì)節(jié)有清晰的感知能力。如同狄青會(huì)將自己的心境自然流淌在畫面上，毫不掩飾，也無法掩飾。

中國臺(tái)灣演員

“上天讓我經(jīng)歷了一些起起伏伏，生命中的好與痛，都在滋養(yǎng)我成為一個(gè)更被大家看見的演員。”

賈靜雯不喜歡把自己放在過往的位置，傷痛在她看來，就是身體上的一顆痣，一個(gè)傷疤，它會(huì)影響你嗎？一點(diǎn)都不會(huì)。和傷痛共存，這就是我們每個(gè)人的人生。

中國演員

“我在被生活打磨的時(shí)候，看到了各種各樣的風(fēng)景?！?/p>

這兩年，海清有了很多“媳婦”之外的角色。為了一個(gè)角色，她只身跑到甘肅農(nóng)村，花一年時(shí)間，種麥子、收孜然、給羊接生，她喜歡這種隱身于生活里的感覺。她沒有困在中年女演員的漩渦里，而是和時(shí)間較勁。

中國藝術(shù)家

“所有的玩具都是藝術(shù)，所有的藝術(shù)都是玩具，創(chuàng)作像是在玩貪吃蛇游戲?！?/p>

劉建文以制作玩偶聞名，創(chuàng)作于他而言，就像一場貪吃蛇游戲。吞攢的經(jīng)驗(yàn)越來越多，蛇尾越來越長，所以需要時(shí)不時(shí)地調(diào)頭回轉(zhuǎn);與此同時(shí)，又得巧妙控制方向，不與任意一節(jié)身體相撞。

中國演員

“首先是好人，才能是好演員?！?/p>

困住，跳出，困住，跳出……是王凱作為演員的常態(tài)。談及這一行，王凱覺得老天爺賞飯吃，不是給你漂亮的外表。“老天爺賞飯吃”的意思，是對表演藝術(shù)的感悟和天賦，同時(shí)還得去學(xué)習(xí)，跟優(yōu)秀的演員合作，才能有所成長。

中國藝術(shù)家

“對于作品慣性和范式本身我不想屈服，所以我就得跟它較勁！”

作為一名教師，丁葒?yán)酶盍?、碎片化的?chuàng)作時(shí)間，仍在一次次與自我進(jìn)行“博斗”。在這一場角斗中，丁葒的畫面中褪去了表面光鮮亮麗的女性藝術(shù)家標(biāo)簽，完完全全以“人”的姿態(tài)，禮贊生命存在本身的偉大。

中國導(dǎo)演

“大家都在生活的河流里面，有的地方平緩一點(diǎn)，有的地方湍急一點(diǎn)，有的地方縱橫交錯(cuò)?！?/p>

中專畢業(yè)后到北京務(wù)工，很多人以為耿軍是橫空出世的導(dǎo)演界黑馬，但在過去20年的電影創(chuàng)作里，他幾乎以一人之力，橫沖直撞地成為了中國獨(dú)立電影的中堅(jiān)力量。