與詩人傅元峰說一場“人話”

劉肖瑤

“流行詞可能隨著使用人數(shù)的增加進入一個穩(wěn)定的‘公約過程’，在這之后，一個詞就被裝進了時代的詞典。”

“但漢語的生命力恰恰是超出詞典、在經(jīng)驗之外的，是從詞典中走出來，又走回個體的過程?！?/p>

因此，傅元峰并不擔心。

與學者對話，總是擔心表述偏差，擔心冒犯某些學派的自有邊界。但傅元峰似乎不會給人產(chǎn)生這種擔憂的機會，他會壓制你。

一些“提綱”之外、“非主流”的觀點和理論，傅元峰會在聽者毫無防備的情況下忽然講出來，不顧慮后果，叫提問者啞在電話那頭。

這位讓人猝不及防的學者—傅元峰，是南京大學文學院教授、博士生導師，被南大學生稱為“文字刺客”，著有《景象的困厄》《尋找當代漢詩的礦脈》等學術(shù)論作—這些可以從網(wǎng)上找到的信息，用傅元峰的話來說，屬于信息的“工具性”部分，是“檔案”和“百度百科”里乏味的東西。

而漢語和信息的生命力，藏在個體的、私人的、無法復制的表達里。

在采訪開始前，我向南大的朋友打聽了這位文學院的傅老師。有人說傅老師的“考試難得變態(tài)”，更多人則評論他“口語和書面語一樣莊重、優(yōu)美、簡潔，像是憑空開放的花朵”。

采訪結(jié)束后，我對后者的評價深以為然。傅元峰說話就像寫詩，他的口語庫里儲藏著大量精準的詞匯，輔佐觀念自然流露，我不得不反復同他確認詞語的字形，等到錄音整理出來，就像是已經(jīng)修繕過的書面表達。

前不久，在傅老師的一次網(wǎng)課上，有學生忘了關(guān)麥，與室友大聲討論：“你們看看，這傅元峰說的是人話嗎？”

恰巧，我們這次談話的主題，就是以“人話”開頭的。

今年年中，一篇題為《中文已死》的文章在社交平臺傳播甚廣。文章列舉了當今盛行于社會的各式“不好好說話”的流行詞匯，以證“中文”正面臨一場前所未有的污染和危機。

對于這種唱衰，附和與反調(diào)皆有，而在一片爭議的喧囂與嘈雜中，一本悄無聲息出版的詩集《月亮以各種方式升起》吸引了我。準確地說，吸引我的是前言的一句話：“漢語在工具性盛行的年代依靠孤立的個體顯現(xiàn)其美的本質(zhì)。語言從來都不是一個集合體。從集合體出走的個體，調(diào)整其存在的精神格調(diào)并自愿成為漢語的安身之所?！?/p>

詩集的作者，就是“70后”文青傅元峰。

此前，他出版的一些文論、研究著作，大多被他“扔進了垃圾堆或塞進了儲物室”，只有這一本詩集他愛不釋手，即便它對一名大學教授評職稱等無甚益處，甚至可能會帶來負面效應。

不止一個讀書人需要這個“無用”的東西，每一個活在現(xiàn)代社會的具體的人，孩童、工作者、上了年紀的人，他們都需要。

傅元峰1972年出生于山東蘭陵，十年前畢業(yè)于南京大學中文系現(xiàn)當代文學專業(yè)，后在文學院研究中文和文學，回家關(guān)起門來，卻獨愛寫詩。

得承認，在今天，詩，對于公共社會的表達是小眾，甚至被部分人視為空中樓閣。

《月亮以各種方式升起》是一位朋友主動提出要幫傅元峰出版的，一切發(fā)生得有些莽撞。在此之前，寫詩一直作為他的一項個人活動，長久而私密地進行著。

詩寫了十余年，傅元峰一度樂于使用“煙霞染月”這種詞—好像是美的，但其實是套路化的，是“務虛”的青春抒情。而真正具有美感的寫詩，是“對自己不喜歡的東西的否定”，是“成為自我的對立面”。

當“身邊的事物都變得沒有了名字，耳邊的聲音都是陌生的”，而后獲得一種類似靈魂出竅的感覺，寫詩，是為了重新捕獲個體生活，為了給純潔的自我表達“招魂”。

然而，對于我提出的“‘工具性’的反面是詩性”，傅元峰不以為然：“工具性包含了一種對于詩的拒絕，但人們將一些不屬于自己表達經(jīng)驗里的事物籠統(tǒng)地稱為‘詩性’，本身也是一種工具性的體現(xiàn)。”

在社會生活中，漢語的“工具性”主要體現(xiàn)為“信息過載”，“語言為了絕對的、完全的表意存在”，社會沒有“小說”，只有“新聞”。

但真正的語言，應該包含一份孤立的自我表達。“有時候你甚至覺得不是像你自己說的話，這就是美學的、詩學的那部分功能。”傅元峰認為，這部分帶來了語言的生氣，讓漢語成為“工藝品”而非“工匠品”。

此外，作為一名教育從業(yè)者、基礎(chǔ)語文教科書編寫參與者，傅元峰更關(guān)注學院里漢語言教育的“工具性”。

它體現(xiàn)為一種對技術(shù)性語言、歷史學教育的過度倚重，從中小學語文課堂到大學的文學院，都愛強調(diào)羅列知識、記背，講求歷史學的物盡其用，但“在文學院，當你成為一個歷史學家的時候，你的學問是最好的”。

比如，大學課堂對《世說新語》的講授會強調(diào)故事里的人物、事件、線索，但在傅元峰看來，支撐《世說新語》藝術(shù)價值的恰恰是一種無形的“情態(tài)”，是文本里傳遞出來的“原汁原味的、未盡的日常生活”。他擔心，絕對的知識性壓制會拒絕美學，甚至拒絕生命。

因此，人們需要詩歌，需要文學，它們啟自理性，誕生驚奇，超出文字之外，又最終回到文字上，且它們不受文化水平限制，一個文盲和一個三歲孩子一樣可以寫詩。

這是傅元峰的親身經(jīng)歷。女兒三歲那年，有一天在家中陽臺上，小丫頭忽然對著盆栽冒出一句：“事實上，每個人都拿著花?！?/p>

一句無厘頭的童囈觸發(fā)了傅元峰，有一種神秘的東西悄然產(chǎn)生了，他隨后隱秘地抒情：“我在語言中有了貪念，生動起來?！?/p>

還有一次，幼兒園老師教了“奶奶”“外婆”等親屬的稱呼，女兒回到家后，看著奶奶的遺像，對傅元峰突兀道：“傅元峰，你媽給你寫信了，讓你多喝水。”這句話也成為了傅元峰的一行詩。

女兒的語言天賦就像一只精靈那樣，游走于尚不設(shè)規(guī)則的世界，激活了一個成年人對熟悉世界的陌生感。

生活的神性，或許恰恰就藏在那些童年或暮年的囈語里，藏在那些人們平常不重視、看不起的罅隙里。

“中文已死”—這四個字簡直老生常談，年復一年，成為一種直指潮流語言的現(xiàn)代性唱衰。

對此，傅元峰只想用兩個詞評價：駭人聽聞、嘩眾取寵。

平時在生活中看到“笑不活了”“絕絕子”“咱就是說”“yyds”，他不會擺出一個中年文學衛(wèi)道士的姿態(tài)，而是觀望，然后接納?！懊總€人都有自由言說的權(quán)利，任何語言現(xiàn)象都是在語流當中自在形成，有它的合理性?！?/p>

不否認，一部分人呼吁警惕中文“瀕死”，是一種從善意出發(fā)的危機意識，但傅元峰對中文的絕對信心，來源于漢字的“自在”和“忍受力”。

“漢字是一種很奇特的容器，攜帶著豐富的歷史和文化經(jīng)驗，只要漢字在，漢語就形成了一個很難消除亞文化的區(qū)域。

”如何理解這種“亞文化區(qū)域”？比如，漢字在被文學化后會構(gòu)成一個語篇語段文本，滋生出獨特的有聲力量，“如果遇到一個優(yōu)秀的語言主體，它很快就可以復活”。

因此，“你可以把一本書損毀，可以進行一個寫作和閱讀的限制，但無論怎么樣，漢字形成的亞文化區(qū)域?qū)嶋H上是很難被清除的”。

實際上，每個年代都有自己的流行詞，不僅有形容詞，也有名詞，比如今天的“內(nèi)卷”“996”“躺平”，比如上世紀末的“下?！薄叭f元戶”等，傅元峰蹚過它們，也見證著它們的批量復制與逐次消失，并得出結(jié)論：“詞語的拼貼組合和流行方式都是社會的現(xiàn)狀和思潮的一個言語的取樣，是具有語言學價值和文化研究價值的?！?/p>

他曾經(jīng)也旗幟鮮明地反對流行網(wǎng)絡詞匯，比如“屌絲”，他認為這種詞雖然攜帶了一些社會情緒，但對漢語的美有一種“降格”，有了一種污染。

如今，他的想法溫和了許多。因為流行詞不僅是一個名詞、一個說法，同時也是一種信息傳達?！八鼈儗崿F(xiàn)了我們在（漢語表達）其他方面缺失的代償，表達了一種默契，帶來‘相視一笑’‘親切感’‘熟悉感’，具有復雜的人類學研究價值?！?/p>

總之，“漢字就像一條生命力旺盛的大河”，在傅元峰看來，“可能會匯入污濁的支流，但它最終會澄澈回來”。

而真正值得擔憂的，或許是當潮流詞匯被更多人信手拈來，個體話語長時間被剔除于高效能的傳播需求，逐漸會造成一種“自我話語結(jié)構(gòu)”的消失。

當一個年輕人把自己的個性化表達都交給這些詞語，看上去“他們有了自己的一個語言區(qū)域，有只有互相能聽懂的潮流用語，幾乎成為了一種方言，但本質(zhì)上，他們還是被裝填在一種‘可疑的恰當’中”。這也是一種去生活的、去個性的“自我迷失”。

2009年，傅元峰與詩人于堅在南京大學開了一場座談會，叫“尋回日常生活的神性”?，F(xiàn)代化鼓勵人們?nèi)ミ^一種觀念性的生活，文化、文學的神性被留在紙上，現(xiàn)實生活細節(jié)消失了。用傅元峰的話來說，是“被觀念和意義的日常生活遮蔽與損毀了的語言的神性”，這是要不得的。

傅元峰補充道，隨著互聯(lián)網(wǎng)普及和傳播方式的變化，潮流詞匯的傳播效率、拼貼組合的速率都在劇烈更新，逐漸可能會進入一個語言的“公約過程”，即一個說法被越來越多人使用，從小眾到大眾，最后被裝入時代的詞典。

但漢字的生命力，恰恰是超出詞典以外的，是從詞典中走出來，又走回個體的過程。在傅元峰看來，漢語之美是遠離標準化詞典的，是一個個體不可復制的聲音、姿態(tài)，就像每一片樹葉的不可復制。

真正的、有個性和自主意識的表達，就是要使用詞典以外的，用那些“不屬于自己的、不屬于經(jīng)驗里的事物”。

2016年，湖北女詩人余秀華憑借《穿越大半個中國去睡你》走紅。傅元峰在朋友圈里讀到了這首詩，讀完第一遍，他立刻感受到一種撞擊，“詩不錯”。

不過，他不喜歡那篇文章的標題，將“腦癱患者”“農(nóng)婦”等標簽都拼貼了進去，“強調(diào)了她的病痛”。

在傅元峰看來，余秀華的詩愛被人們談及，根本上是因為她提供了一種“稍高于日常生活的、超越世俗性的美”，強調(diào)其生活境況形成的特殊性，不過是為了造成閱讀反差，把詩人打造成“詩人商品”。

微信平臺化后，公眾號閱讀成為國人閱讀生活的重要形式，傅元峰曾在2017年一篇評論里談“朋友圈閱讀”的“文化延播效應”。

移動虛擬社區(qū)不再是簡單的傳播介質(zhì)，而是具有了強烈的主體性，單向迎合或暗合偶然讀者群閱讀的惰性欲求，幾乎不支持閱讀中斷以后才能發(fā)生的凝視和凝思時間，觸發(fā)了藝術(shù)傳播的變革，也是我們在爭論“中文死不死”的今天，更值得警惕的。

現(xiàn)代生活充斥著碎片化的語義、影像，很繁復，但也很扁平。在高速運轉(zhuǎn)的傳播能耗當中，我們會警惕陷入某種“景觀社會”，即一個人的生活被全面的表象支配，過量信息的無處不在，給孤立的現(xiàn)代人帶來整合與統(tǒng)一的錯覺。

如果一個人完完全全投入爭論，投入了對概念、立場的爭奪，它就會帶來很多問題，比如心理問題，會讓人陷入焦慮。傅元峰認為，這是一種對“人”的背棄。

“在對新聞的閱讀中，人會形成兩個自我。一個自我在旁觀時產(chǎn)生了自己的情緒和表達欲望，偶爾也會參與討論，甚至大聲爭辯；另一個自我則旁觀‘自己’，不斷撤離問題中心，將視域放長，看到更宏大的、外圍的世界，達成一種對于世界和自我生存的重新確認。”

在傅元峰看來，無論是閱讀新聞還是評論熱點，創(chuàng)作或勞作，都得“允許更多經(jīng)驗之外的事物進入你的生命和生活”。

“哪怕看一個很熟悉的事物、很熟悉的人，也要盡量安靜地停下來想一想、看一看，從普遍的潮流當中停下來，想一想自己應該待的地方”，在緩沖的片刻中，人有了屬于自己的空間，有了“加載”和“內(nèi)飾”。

這并不是一件容易的事，需要對“經(jīng)驗”與“陌生”的距離進行拿捏與把控，正如我們開頭所說的，需要對“工具性”與“詩性”進行平衡，對“自我”不斷反復確認。讀新聞如此，寫作、教育亦如此。

從教十余年，目前傅元峰的學生以“00后”為主，他普遍感受到年輕人身上有一種“局促的個性”：既是個性的，又被束縛著。

“他們普遍意識到，要成為一個特別的人、個別的人，要保持自己的個性思維，不簡單地認同家長老師；可能看起來與眾不同，但本質(zhì)上仍處于一種無頭蒼蠅的個性表達中，沒有自己的判斷力、思考力，沒有風格?！?/p>

用傅元峰的話來說，這是一種“技術(shù)化的個性”，個性的發(fā)展沒有去向，思想的發(fā)展得不到交代，最終體現(xiàn)為“為了反抗而反抗、為了不同而不同”。

2019年夏天，一部院線國產(chǎn)動畫《哪吒之魔童降世》備受好評，傅元峰去看了那部電影，并覺得它恰好代表了“95后”“00后”年輕人那種“無處安放的個性”。

“哪吒是頑劣的、反叛的，但它最終被收束了，納入了一個‘他者’的成長。反過來看哪吒的玩鬧，發(fā)現(xiàn)就是一種很壞的玩鬧，沒有任何先鋒價值，它不是‘文學’?！?/p>

“昔日頑童今何在？在我們的文化里，頑劣是需要被修改的”，因此，對于培養(yǎng)真正具有個性、具有思考力的審美，一代人還得繼續(xù)跋山涉水。

至于當下能做的，可以從腳下的這一步開始?！安灰萑雽χR霸權(quán)的迷戀，不必追求機械的博聞多識。最重要的是，你是不是一個有思想的人，在泛濫的知識和經(jīng)驗中，你自己在哪里？”