美術(shù)館如何與公眾分享展覽中的文化精髓

寇小環(huán)

雖然人類擁有美術(shù)館和博物館的歷史已很久遠(yuǎn)，但攝影進(jìn)入作為藝術(shù)制度重要一環(huán)的美術(shù)館仍是比較晚的事。一般認(rèn)為，攝影最早被納入現(xiàn)代美術(shù)館體制中是在1940年，成立于1929年的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）在1940年設(shè)立了攝影部。這一年也正值攝影術(shù)發(fā)明一百周年，雖然在法國，攝影在其發(fā)明之時，法國的圖書館就已經(jīng)確認(rèn)照片是一種典藏的對象，但作為藝術(shù)表現(xiàn)的照片，卻要時隔一百年之久才被迎入藝術(shù)殿堂。如今，經(jīng)過人們的持續(xù)努力，攝影終于逐步確立了其在現(xiàn)代美術(shù)館與博物館中的地位。20世紀(jì)60年代以來，攝影以一種強(qiáng)有力的態(tài)勢融入到當(dāng)代藝術(shù)中，成為當(dāng)代藝術(shù)的一個無法剝離的重要部分，攝影圖像甚至成為了當(dāng)代藝術(shù)的中心，從而讓人們圍繞著它進(jìn)行廣泛的爭論。在現(xiàn)代主義時代，攝影雖然作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，被人們展開了廣博的探索，但直到20世紀(jì)后期，藝術(shù)家、美術(shù)館、畫廊才開始探究其社會角色。顯然，現(xiàn)在是攝影與當(dāng)代藝術(shù)關(guān)系最好的時候，因此，美術(shù)館也把作為當(dāng)代藝術(shù)的攝影欣然接納進(jìn)來。不止是在美術(shù)館這樣的藝術(shù)殿堂亮相，攝影也以其自身的實踐證明它仍然富有活力，而且也給其他藝術(shù)樣式注入了活力。

2022年春，《有界·無界/楊安迪當(dāng)代攝影新作展》在貴州美術(shù)館開展，這也是貴州美術(shù)館對當(dāng)代攝影展覽的一次探索與嘗試。此次展出的作品，是楊安迪先生近年來創(chuàng)作的《花》系列和《燃燒之軀》系列作品，作品風(fēng)格迥異，極具視覺張力和攝影探索精神?！痘ā废盗凶髌吩谠O(shè)置的對象，如花瓣、枯枝等物件上施以顏色干預(yù)，然后用強(qiáng)光投射，透過鏡頭迅速捕捉顏色瞬間泯滅時的情緒，時而奔放奪目，時而鬼魅靈異。如他的紅色系列，狂喜之紅，顯現(xiàn)出咄咄逼人的魅力。此刻的紅色成為鮮明的物，也成為某種具象主體，也就是成了畫面中心的形象本身。他的《花》系列作品大都通過場景設(shè)置，以枯萎的花枝以及其他廢棄物布置在畫面中，成為拍攝的主體。它們就像是被棄置的生物，與色澤陰郁的環(huán)境交織起來，呈現(xiàn)出某種頹敗的氣息。通過一次次的場景裝扮，使得場景從自然世界躍升為一個情緒的世界，這讓他的作品有種撕裂般的疼痛。楊安迪先生說，“我從不解釋我的作品，我只知道我想做這樣的作品，它總讓我保持原本的沖動和激情”。楊安迪先生的作品中有一種可稱之為“迷離與透明”的情緒，它們大都是通過對花瓣、葉片染色、壓制、重疊等手段，在高亮的底板上，讓這些植物演化為一些點(diǎn)、線、面，以及一些隱約的形，或者一些相互呼應(yīng)、相互糾纏的皺褶與簇塊，有了這些細(xì)微之質(zhì)感才支撐起來了那些流瀉不止的隱約具象，才會讓我們把這些作品與其他那些充滿質(zhì)感也充滿情緒躍動的作品聯(lián)系起來?！度紵|》系列是楊安迪先生剛獲獎的作品，這組作品在2021年被評為中國攝影家協(xié)會主辦的“TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展十杰”。燃燒，或者通過火烙與汁液拋灑帶來的視覺體驗，通過光的刻畫，不僅在畫面上實現(xiàn)了光影繪畫的價值，同時也表達(dá)出藝術(shù)家的身體性知覺和極為細(xì)微的觸覺感受。他們是某種不可言說的情緒，也意味著將世界如生命體那樣進(jìn)行塑造，讓我們感覺到藝術(shù)家在這個世界中自由而急迫的游走。對于他來說，攝影是什么其實并不重要，重要的是攝影可以表達(dá)什么，以及如何表達(dá)。

美術(shù)館作為一個公共服務(wù)機(jī)構(gòu)，服務(wù)于公眾，致力于向公眾提供滿足他們各種審美需求的特殊服務(wù)。而貴州美術(shù)館需要如何服務(wù)于公眾，使公眾滿意，這是貴州美術(shù)館的一個重要任務(wù)。這些活動的主要內(nèi)容當(dāng)然是舉辦出色的展覽，滿足人們對藝術(shù)攝影的欲望與需求。此外還包括影片放映，邀請專業(yè)人士講演，舉辦展覽現(xiàn)場導(dǎo)覽，舉行教育性質(zhì)的公教活動等。如果說文化傳承是專業(yè)美術(shù)館應(yīng)負(fù)的使命的話，那么，教育推廣則是它的職責(zé)所在?，F(xiàn)代美術(shù)館的最大任務(wù)就是探索如何與公眾分享其所藏的文化精華。

楊安迪先生的《花》系列作品很抽象，在展覽時不設(shè)展簽，那我們該如何引導(dǎo)觀眾讀懂他的作品呢？這就使我從楊安迪先生的攝影展聯(lián)想到，怎樣把美術(shù)館的展覽和公共藝術(shù)教育結(jié)合起來，讓觀眾能夠讀懂展覽，引導(dǎo)人們能夠用眼用心去欣賞美的世界。

公共藝術(shù)教育可以說是美術(shù)館的核心職能之一，是美術(shù)館公共文化服務(wù)職能的重要組成部分，它要向公眾傳播由藝術(shù)展覽而生發(fā)的藝術(shù)知識。美術(shù)館的公共教育模式是面向社會、面向大眾、面向全年齡段的，在公共教育的方式上應(yīng)全方位、多角度努力實踐，潛移默化地為提升觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)提供一個實現(xiàn)的途徑。所以如何讓更多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，知曉走進(jìn)美術(shù)館要看什么？要怎么看？這是對美術(shù)館的公共教育提出的新課題，也是對美術(shù)館公教活動提出的新要求。

美術(shù)館是一個城市藝術(shù)殿堂的標(biāo)志，也是城市公共文化體系的重要組成部分。它的優(yōu)勢在于觀眾可以直接接觸藝術(shù)家本人，通過藝術(shù)家本人對作品創(chuàng)作過程的解讀，更加直觀地鑒賞和學(xué)習(xí)，增強(qiáng)美術(shù)欣賞的能力。比如楊安迪先生的《花》系列攝影展，在展廳現(xiàn)場布置了一個鋪滿鮮花的微型舞臺，一名舞者圍繞著舞臺翩翩起舞，舞者的身上和周邊擺放的鮮花都被噴涂了油彩，楊安迪先生現(xiàn)場即興創(chuàng)作，用抽象音樂作背景，實現(xiàn)鏡頭下靜態(tài)的鮮花和動態(tài)的現(xiàn)代舞的跨界融合?，F(xiàn)場為觀眾解讀他的創(chuàng)作過程，成為了本次展覽的特色亮點(diǎn)。

以觀眾為本的公共教育理念在國內(nèi)各大美術(shù)館中已經(jīng)得到廣泛認(rèn)同，全民美術(shù)教育也成為了美術(shù)館的一個重要目標(biāo)。很多展覽雖然學(xué)術(shù)水平很高，卻沒有得到觀眾的廣泛共鳴，就是因為展覽不能有效地呈現(xiàn)給觀眾。那么如何才能有效呈現(xiàn)呢？我作了幾點(diǎn)思考：一是要做有意義的展覽吸引觀眾。何謂有意義？即這個展覽能給觀眾帶來什么。觀眾觀看了某個展覽，能否從展覽中收獲一些心得，獲取一些知識，甚至得到一些啟發(fā)等等，讓他們在觀展的過程中能夠靜下心來細(xì)品慢看，而不是干巴巴的、走過場式的參觀。二是針對不同的展覽應(yīng)配合積極的公教活動。公教活動注重的是體驗，是激發(fā)社會大眾對藝術(shù)的興趣和熱情，通過公教活動的體驗性和趣味性，吸引一些自認(rèn)為是“藝術(shù)門外漢”的觀眾參與進(jìn)來，把他們從“門外漢”“純外行”發(fā)展成為藝術(shù)愛好者。三是要做既有高度又有溫度的美術(shù)館。美術(shù)館不能是一種高高在上的姿態(tài)，它需要營造一種高雅的文化氛圍，再通過有溫度的公教活動深入地滲透到市民生活中去，將休閑娛樂納入美術(shù)館的公共服務(wù)范疇中，使“去美術(shù)館觀展或參加公教活動”成為一些家庭和藝術(shù)愛好者的重要生活方式，使美術(shù)館成為一個城市的網(wǎng)紅打卡點(diǎn)。

美育是人一生的必修課，是不斷向社會播撒美的種子的方式。美術(shù)館只有將展覽內(nèi)容與公教活動更有效地結(jié)合，滿足觀眾的需求，才能帶給觀眾最佳的視覺和審美享受，才會吸引社會大眾，讓觀眾在業(yè)余時間里更愿意撇下其他事情，而把時間和精力花在美術(shù)館里會更有意義。