符號與圖示的積累：人工智能與藝術(shù)臨摹

高婷 劉祖祥

摘 要：藝術(shù)家在進(jìn)行初期創(chuàng)作的過程中，往往會對歷代優(yōu)秀畫家的作品進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)，分析傳統(tǒng)畫家的用筆、用墨以及布局章法，形成一個類數(shù)據(jù)化的積累;而對于臨摹的這一學(xué)習(xí)階段，人工智能有著更為精準(zhǔn)的表達(dá)，它經(jīng)過對傳統(tǒng)作品的分析能形成一個強(qiáng)大的關(guān)于筆墨痕跡的圖式數(shù)據(jù)庫，且人工智能數(shù)據(jù)庫的積累相較于早期藝術(shù)學(xué)習(xí)者對傳統(tǒng)畫家的臨摹，從本質(zhì)上講，都是一個關(guān)于“量”的積累。從創(chuàng)作的角度出發(fā)，人工智能是和人類有區(qū)別的，它缺少了人類在藝術(shù)創(chuàng)作中對于主觀情感的表達(dá)。從臨摹是積累筆墨技法的角度出發(fā)，分析人工智能與藝術(shù)臨摹對于符號與圖式的積累意義，從而促進(jìn)人類對人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用的理解。

關(guān)鍵詞：臨摹;人工智能;藝術(shù)創(chuàng)作;筆墨技法

一、藝術(shù)臨摹中類數(shù)據(jù)化的積累

（一）臨摹的發(fā)展

臨摹作為傳統(tǒng)繪畫中學(xué)習(xí)的首要過程，在繪畫創(chuàng)作中擁有著不可替代的地位。印刷術(shù)產(chǎn)生之前，臨摹不僅是藝術(shù)復(fù)制的主要方式，還是學(xué)習(xí)繪畫的必要途徑。隨著新文化的涌入、思想觀念的轉(zhuǎn)變以及學(xué)者對創(chuàng)新的強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)家開始認(rèn)為臨摹是沒有創(chuàng)新、沒有前途的，并且指出臨摹在創(chuàng)作時束縛了畫家的觀念與技法，影響了藝術(shù)創(chuàng)作者對于創(chuàng)新的追求，從而走上故步自封的道路，因而興起了對臨摹進(jìn)行反叛與抵制的行為。

臨摹可以看作是謝赫《古畫品錄》“六法”中“傳移模寫”的簡稱，不可否認(rèn)的是作為學(xué)習(xí)的唯一捷徑，臨摹在歷朝歷代畫家中持續(xù)保留，并代代流傳沿用。對于臨摹觀點(diǎn)的抒發(fā)也從未停止，南宋姜夔在《續(xù)書譜》中提到：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意;摹書易得古人位置，而多失古人筆意?！北砻髁伺R摹是兩個獨(dú)特的部分，各自在學(xué)習(xí)中有著不同的作用，臨是對傳統(tǒng)繪畫中細(xì)節(jié)與局部學(xué)習(xí)把握的重要方式，通過臨達(dá)到對筆墨技法的學(xué)習(xí)，注重的是對局部的描繪，有可能會忽略對整體布局與章法的學(xué)習(xí);摹是對整體布局的把握，學(xué)習(xí)古人對繪畫中各元素位置的擺放，強(qiáng)調(diào)畫面的整體性。無獨(dú)有偶，清代周星蓮的“初學(xué)不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架，臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通”（《臨池管見》）中，不僅提出了臨摹是兩個獨(dú)立的學(xué)習(xí)步驟，還強(qiáng)調(diào)了在學(xué)習(xí)繪畫過程中臨摹的獨(dú)特地位。

（二）如何臨摹

沒有哪一種藝術(shù)的創(chuàng)作是不經(jīng)過臨摹就可以進(jìn)行的。在藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的初期階段，為了對畫作進(jìn)行有效的臨摹，臨摹時有以下幾點(diǎn)值得廣大學(xué)習(xí)者注意。

1.讀畫

臨摹之前要對即將進(jìn)行臨摹的作品進(jìn)行一個讀畫的環(huán)節(jié)，即對繪畫作品進(jìn)行觀察，首先要讀的就是畫作中的題跋部分，如果選擇的就是對傳統(tǒng)繪畫的臨摹作品，畫家往往會進(jìn)行題字，內(nèi)容為“學(xué)某某之筆法”“仿某某之筆意”，通過對題跋的閱覽，可以直觀了解作品的風(fēng)格，且對畫家的師承有一個基本了解;其次要明確畫作中出現(xiàn)的物象，分析作品中物象所處的位置以及在描繪物象時畫家使用的基本方法;再次是要讀懂自己通過臨摹想要掌握的那部分畫面內(nèi)容，主要包括用筆、用墨的技法，比如畫山體的皴擦、人物的勾描、花鳥的點(diǎn)染等不同的筆法以及潑墨、破墨、積墨等方面的墨法;最后是分析技法與物象的聯(lián)系，明白物象是如何通過技法的表現(xiàn)而達(dá)到畫面呈現(xiàn)效果的，這其中除了涉及筆墨、章法的體現(xiàn)外，更重要的是意境與審美的傳達(dá)。

2.臨摹

在進(jìn)行臨摹的過程中，應(yīng)始終保持讀畫時的警惕之心，明確自己臨摹的目的。在臨摹的初始階段，可以對局部和整體做一個選擇，要進(jìn)行局部的提升，把握細(xì)節(jié)的刻畫，就要集中注意力對局部進(jìn)行臨摹，分析細(xì)節(jié)中運(yùn)用的筆墨技法;要學(xué)習(xí)畫面的布局章法，就要把重點(diǎn)放在整體內(nèi)容的把控之上，切不可謹(jǐn)毛失貌，陷入因小失大的誤區(qū)。

臨摹過程中，對自己臨摹目的的明確，是為了強(qiáng)化學(xué)習(xí)的主要任務(wù)，為以后的獨(dú)特創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。因此在臨摹的過程中，要做到以下三點(diǎn)：首先要明白自己臨摹的是繪畫作品，而不是畫作中出現(xiàn)的物體;其次要明白臨摹時要學(xué)習(xí)的是繪畫技法的運(yùn)用，而不是對畫面中痕跡的處理;最后要掌握的是作品中的意境，而不是整個外形的相似。

臨摹是為了實(shí)現(xiàn)對繪畫從外到內(nèi)的理解，是循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程，對繪畫創(chuàng)作中技法與意境的積累，而不是簡單地學(xué)習(xí)外在體現(xiàn)，簡單地勾勒與機(jī)械地復(fù)制。吳昌碩的“化我者生，似我者死”、白石老人追求的“似與不似”，都是對如何臨摹、臨摹達(dá)到的成就的解說。臨摹的重點(diǎn)是對于量的積累，最后結(jié)合自己的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，達(dá)到質(zhì)的飛越，而不是停留在淺顯的表象輸出層面。

（三）技法的類數(shù)據(jù)化積累

繪畫初學(xué)者在進(jìn)行藝術(shù)臨摹時，首先是對筆墨技法的分析與臨摹，在臨摹的基礎(chǔ)上，對筆墨技法進(jìn)行積累;其次，在臨摹的過程中對繪畫布局章法進(jìn)行大量積累，尤其表現(xiàn)在山水畫中各元素的布局與分布方面，在創(chuàng)作時，思考如何將畫面中的物象與筆墨進(jìn)行聯(lián)系，形成畫家獨(dú)特的個人風(fēng)格;最后結(jié)合所處的時代背景及個人生活經(jīng)歷，創(chuàng)作出符合人類審美的繪畫作品。

近代畫家陳少梅經(jīng)過對宋代馬遠(yuǎn)《踏歌圖》的臨摹而創(chuàng)作出了新的作品《踏歌圖》。對比二人的繪畫作品，首先可以清楚地看到對于陳氏對馬遠(yuǎn)繪畫構(gòu)圖的臨摹，畫面一分為二，上半部分描繪的是云山，用云霧把遠(yuǎn)景與近景分離開，體現(xiàn)了山間如仙境般云霧繚繞的景象，下半部分描繪的是人出門踏歌的歡快場景，體現(xiàn)了當(dāng)時人民生活悠然自得的景象，表達(dá)了愉悅的田園風(fēng)光;其次是馬遠(yuǎn)獨(dú)特的山石皴法，大斧劈皴技法使得山脈具有堅硬挺拔的形象特點(diǎn)，且富有質(zhì)感，陳少梅的作品中對于斧劈皴技法更是臨摹得惟妙惟肖;最后，“踏歌”是通過描繪畫面人物踏青的場景，向觀眾勾描繪一幅古人攜手游春的踏青圖，以美景意象體現(xiàn)歡快的場景，帶給觀者愉悅的情感體驗(yàn)。除了對技法的臨摹外，陳少梅作品中也有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，如將馬氏畫面中的題跋進(jìn)行移動，畫面右上角的題跋與左邊堅硬的山石形成相互持平的狀態(tài)，構(gòu)圖注重畫面整體的均衡感。

對宋代畫家馬麟的《望月圖》的邊角式構(gòu)圖的臨摹者比比皆是，元代畫家張可觀的作品《露臺月夜圖》就是其中一幅。分析張可觀這一繪畫作品，雖然是臨摹，但張氏更注重自己的創(chuàng)作，在作品中，將樹枝的方向由原來的右半邊構(gòu)圖拉升至畫面中心，符合元代繪畫中對于視覺中心的強(qiáng)調(diào);在遠(yuǎn)山的暈染技法中，張可觀在長期臨摹積累和實(shí)踐的基礎(chǔ)上，運(yùn)用的過渡的手法更為自然與精妙。

米家山水獨(dú)具一格的米點(diǎn)皴技法也吸引了后世眾多畫家臨摹與學(xué)習(xí)。啟功《仿米家山水》中對米家山水米點(diǎn)皴的運(yùn)用，用大量的水去暈?zāi)?，使墨隨著紙的方向化開，形成濃淡不一、形狀各異的墨塊，用淡墨暈化出大體山形之后，再用濃墨去層層點(diǎn)染，塑造出蒙眬變幻、云霧迷蒙的山峰和看似虛無縹緲的云氣。

綜上，可以看到臨摹是對于構(gòu)圖、形式、筆墨各個方面學(xué)習(xí)的積累，是一種樣式風(fēng)格的積累，主要目的是在前期積累學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，后期進(jìn)行自我創(chuàng)作的一個前提條件，最終的目的是完成從量變到質(zhì)變的飛躍。

二、人工智能中數(shù)據(jù)化的積累

（一）人工智能的創(chuàng)作

人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，充分學(xué)習(xí)了人類臨摹的“每一步”。它的創(chuàng)作過程如下：首先是對歷代優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)的過程中形成一個關(guān)于筆墨技法、構(gòu)圖程式的積累，在這一階段主要是對歷代優(yōu)秀畫家的繪畫作品進(jìn)行收錄，達(dá)到繪畫作品的大量積累;其次，通過大量技法章法的積累，形成一個強(qiáng)大的繪畫技法數(shù)據(jù)庫;再次，由計算機(jī)領(lǐng)域?qū)＜一蛩囆g(shù)家對作品的效果進(jìn)行預(yù)設(shè)，并推算出固定的數(shù)碼編程;最后，操控人工智能進(jìn)行輸出。

（二）人工智能對數(shù)據(jù)化的積累

人工智能在創(chuàng)作中主要是對歷代畫家作品的臨摹與輸出。復(fù)旦五浦匯實(shí)驗(yàn)學(xué)校的應(yīng)時萱曾在嘗試用智能機(jī)器作畫時，使用了Tensorflow平臺對大約10000張圖像進(jìn)行深度學(xué)習(xí)，通過輸入一張國畫模仿圖像、一張風(fēng)景圖像和一個目標(biāo)圖像，并通過VGG16算法對兩張圖像進(jìn)行處理，然后用模仿圖像的部分特征替換目標(biāo)圖像中的相應(yīng)特征，最后進(jìn)行VGG16逆運(yùn)算得出人工智能圖像。在這一過程中，人工智能通過對構(gòu)圖、筆墨的吸收輸出作品，將最終作品與輸入的圖片放在一起對比可以發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這只是一種機(jī)械式“拓印”的過程，將兩張作品中筆墨、構(gòu)圖放在一起進(jìn)行融合，并且顏色較重的作品會有一定的“優(yōu)先權(quán)”，突出呈現(xiàn)在觀者眼前的是其作品的構(gòu)圖風(fēng)格，表現(xiàn)出來的主要是對于形象、痕跡的拓印，對于意境或主觀情感的加入是沒有考究的。

綜上，從學(xué)習(xí)角度出發(fā)，人工智能與人類都是通過大量學(xué)習(xí)傳統(tǒng)優(yōu)秀的歷代繪畫作品達(dá)到對繪畫技法的大量積累，人工智能與人類由于主體的不同，在創(chuàng)作方面有著不同的表現(xiàn)。人類的藝術(shù)創(chuàng)作是在對繪畫技法大量積累的基礎(chǔ)上進(jìn)行整合，并賦予特定的時代背景及個人的審美觀念，具有一定的主觀性，從量的積累達(dá)到了一個質(zhì)的飛躍;人工智能的創(chuàng)作則是在擁有數(shù)據(jù)庫的基礎(chǔ)上，對數(shù)據(jù)庫全面提取的過程，通過提取達(dá)到機(jī)械輸出的標(biāo)準(zhǔn)，其創(chuàng)作過程處在痕跡物象的直觀輸出之上，沒有主觀情感的表達(dá)，也沒有達(dá)到質(zhì)的飛躍。

三、人工智能與藝術(shù)家的比拼

欣賞人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品，從視覺感受的角度出發(fā)，其帶來的審美感受絲毫不亞于人類藝術(shù)作品，2018年佳士得拍賣會《埃德蒙·貝拉米肖像》高達(dá)三百萬元人民幣的競拍價印證了這一觀點(diǎn)。據(jù)報道，這幅作品有著驚人的競拍價，甚至超過了同期展出的畢加索的繪畫作品。人工智能在人類生活中的應(yīng)用，不只是在繪畫領(lǐng)域，還有人工智能戰(zhàn)勝世界圍棋冠軍、智能小冰創(chuàng)作的詩集及音樂等，在這些領(lǐng)域，人工智能都在穩(wěn)步地推進(jìn)，且擁有著較多的受眾群體。

隨著科學(xué)的不斷發(fā)展，人工智能的不斷進(jìn)步，各領(lǐng)域的眾多學(xué)者開啟了對人工智能各方面的探討。比如，未來人工智能是否會超越人類？人工智能在帶給人類美感的同時，是否對藝術(shù)家提出了挑戰(zhàn)？人工智能是否會讓藝術(shù)家消失？……面對科學(xué)的快速發(fā)展、人工智能的不斷更新，對于“人工智能是否會讓傳統(tǒng)藝術(shù)家消失？”這一觀點(diǎn)，很多學(xué)者提出了不同的觀點(diǎn)，大致分為兩個方面：一方面認(rèn)為人工智能沒有靈魂，沒有感情，不能做到獨(dú)立完成繪畫作品，只是對繪畫作品的技法的積累，創(chuàng)作是機(jī)械式的復(fù)制;另一方面則認(rèn)為隨著科學(xué)的不斷發(fā)展與完善，人工智能最終會與人類一樣，擁有自己的創(chuàng)作理念，形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

然而回到藝術(shù)的本質(zhì)講，藝術(shù)最初的目的并不是一份工作，而是人類自我表達(dá)的一種方式，是對人類自身生活情感的表達(dá)，所以人工智能并不會讓藝術(shù)家消失，面臨這個問題的其實(shí)是用藝術(shù)謀生的人，這一類人是把藝術(shù)當(dāng)作賺錢的工具，并不是真正意義上的藝術(shù)家。中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室教授及主任費(fèi)俊在《藝術(shù)市場》的一期訪談中講到，2016年北京媒體藝術(shù)雙年展中曾經(jīng)嘗試發(fā)明“人工智能策展人”，但在這個試驗(yàn)過程中，發(fā)現(xiàn)這位策展人還不能勝任策展這項(xiàng)需要復(fù)合技能的創(chuàng)造性工作。值得一提的是，這位特殊的“策展人”卻能有效地給觀眾提供展覽的導(dǎo)覽和延伸閱讀引導(dǎo)，并且在資料檢索和文獻(xiàn)的準(zhǔn)確解答方面，人工智能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人類，更重要的是它可以不停歇地連續(xù)工作。

四、結(jié)語

對于人工智能的發(fā)展，我們應(yīng)該辯證地看待，就目前的發(fā)展來看，人工智能雖然在臨摹階段達(dá)到了與人類臨摹同樣的效果，但還缺乏自主的創(chuàng)造能力，人工智能對于藝術(shù)的創(chuàng)作與人類的藝術(shù)作品創(chuàng)作還有著一定的距離，不能達(dá)到人類藝術(shù)創(chuàng)作的水平。而隨著科學(xué)的進(jìn)步，未來的人工智能會創(chuàng)作出怎樣的藝術(shù)作品，相信會吸引著許多人的關(guān)注。

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作者簡介：

高婷，湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院碩士研究生。研究方向：近現(xiàn)代中國美術(shù)史。

劉祖祥，湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院碩士研究生。研究方向：近現(xiàn)代中國美術(shù)史。