豐子愷的繪畫藝術(shù)探析

摘 要：通過對豐子愷繪畫作品的藝術(shù)特征、審美趣味和審美價(jià)值的分析，感受他的繪畫作品中將中國傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)形式和西方構(gòu)圖方法相結(jié)合的意趣，及用簡潔流暢的線條描繪出的自然之美、生活之美、心靈之美。通過學(xué)習(xí)豐子愷的繪畫理論及繪畫作品，把創(chuàng)作藝術(shù)和鑒賞藝術(shù)的態(tài)度運(yùn)用到生活中，用藝術(shù)來提高人們的審美，提升個(gè)人修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：豐子愷;漫畫;雅俗共賞;美育

豐子愷是我國家喻戶曉的藝術(shù)大家，一提到漫畫，豐子愷就是一個(gè)不能繞過的代表性人物。近年來，對豐子愷的藝術(shù)作品和藝術(shù)思想的研究也逐漸豐富和深入。正如日本學(xué)者吉川幸次郎所說，豐子愷是“現(xiàn)代中國最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”，他在藝術(shù)風(fēng)格上所表現(xiàn)出來的佛心禪性，對萬事萬物的悲憫之情，對童心的終身追求，在中國藝術(shù)史和藝術(shù)教育史上都影響深遠(yuǎn)，并且有許多值得當(dāng)代大學(xué)生和教育者學(xué)習(xí)的思想內(nèi)核。

在藝術(shù)特征上，豐子愷的漫畫作品呈現(xiàn)出的獨(dú)特的藝術(shù)特征是雅俗共賞。藝術(shù)評論家、文學(xué)家對豐子愷的作品贊譽(yù)有加。就像葉圣陶所說：“子愷的畫開辟了一個(gè)新的境界，給了我一種不曾有過的樂趣，這種樂趣超越了形似而神似的鑒賞，而達(dá)到相與會(huì)心的感受?！必S子愷在中國可謂是家喻戶曉的藝術(shù)家，即使是對他的藝術(shù)思想了解甚少的普通群眾，也會(huì)在各種出版物上對他形神皆備、風(fēng)格雋永的漫畫有或多或少的認(rèn)識(shí)。就像豐子愷評價(jià)對他影響至深的藝術(shù)家竹久夢二的作品一樣，“這寥寥數(shù)筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動(dòng)我的眼，又以詩的意味感動(dòng)我的心?！边@樣的藝術(shù)追求貫穿了豐子愷藝術(shù)生命的始終，他的創(chuàng)作也體現(xiàn)出一種曲高但是又不和寡、詩性又美感的藝術(shù)風(fēng)格。哪怕是沒有受過藝術(shù)訓(xùn)練的孩童，也能看懂豐子愷的漫畫，明白畫中所描述的故事、景物。成年人能透過清晰明白的畫面，了解畫中所傳達(dá)的或戲謔或嘲諷的寓意。受過藝術(shù)訓(xùn)練的專業(yè)人士，能從構(gòu)圖、用筆、用色上看到其作品的章法和藝術(shù)性，體會(huì)到含蓄、簡約、雋永的美感。

在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，豐子愷用中國的筆墨表現(xiàn)技法，融合了西方的構(gòu)圖方式和色彩理論，呈現(xiàn)出一種相得益彰的和諧面貌。豐子愷在《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》中介紹了八條構(gòu)圖原則，都是類似西方現(xiàn)代構(gòu)成關(guān)系的表達(dá)。中國歷代畫論中，對藝術(shù)品的整體藝術(shù)風(fēng)格、表達(dá)的審美意趣的描述很多，但是對具體的方法論講得比較少，唯恐落入為技術(shù)而技術(shù)的“匠人”氣質(zhì)。這就讓后世學(xué)習(xí)繪畫的人，在落實(shí)具體的造型、構(gòu)圖上，大多數(shù)是通過自身的體會(huì)和總結(jié)來進(jìn)行藝術(shù)嘗試。但是，和中國傳統(tǒng)的重視對藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)思想的傳達(dá)，輕視操作技巧不同，豐子愷在構(gòu)圖中采用了很多具體的量化的描述，比如他認(rèn)為，畫面重心的安排不宜放在畫面正中，應(yīng)該在畫面的三分之一處。豐子愷在構(gòu)圖原則上提到的多樣統(tǒng)一、相互照應(yīng)、畫面均衡、虛實(shí)對照、曲直對比等，都是現(xiàn)代設(shè)計(jì)反復(fù)研究的課題。將自己的藝術(shù)創(chuàng)作歸納總結(jié)成切實(shí)可行的學(xué)習(xí)道路，是豐子愷最大的成就之一。在東西方激烈碰撞和交流的時(shí)代，要么是因循守舊、一成不變的傳統(tǒng)派，要么是求新求變、打倒傳統(tǒng)的維新派，豐子愷用自己的堅(jiān)持達(dá)到了一個(gè)極難達(dá)到的境界，真正的“中學(xué)為體、西學(xué)為用”。豐子愷用現(xiàn)代的眼光看待構(gòu)圖方式，但是使用的卻是中國最傳統(tǒng)的繪畫方式——水墨。在豐子愷的畫中沒有看到任何的生硬套用，沒有簡單的“嫁接”，而是呈現(xiàn)出一種非常和諧、圓融的藝術(shù)面貌。在豐子愷的作品中，可以看到詩畫結(jié)合的文人意趣，在用筆造型上，大量使用中鋒，筆畫停蓄有含蓄之美，在頓挫和節(jié)奏中可以看到豐子愷的筆意，筆法雄渾厚實(shí)，體現(xiàn)出一種質(zhì)樸天真的美感。實(shí)際上在豐子愷的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，在作畫方面有所停滯的時(shí)候，他就會(huì)練習(xí)書法，在練字的過程當(dāng)中能夠有新的收獲。

豐子愷的漫畫作品中，用充滿著親切感和人情味的表達(dá)方式，傳達(dá)著真善美的魅力，意味深長、耐人尋味。不同時(shí)代每個(gè)單獨(dú)的個(gè)體的審美偏好各有不同，但是對生命、人性、人心的意義的追問是相同的。這也是豐子愷的作品能夠穿過時(shí)代的長河，奔流至今，仍然那么感動(dòng)人心的原因。在豐子愷的作品中，充滿著“萬物皆有情，萬物皆平等”的悲憫意識(shí)，以一種超越世故的態(tài)度和智慧來打動(dòng)讀者。這種充盈在自然、生活和心靈之中的美，感染著每一個(gè)欣賞作品的人。正如豐子愷所說：“有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？疲巳巳怂灸?藝術(shù)無專家，人人皆生知也?！币舱绲聡囆g(shù)家約瑟夫·博伊斯說的那樣，“人人都是藝術(shù)家”，只要人們能夠發(fā)揮自己的本性，就能用最純真、最本性的東西參與社會(huì)、解讀社會(huì)，使得社會(huì)朝著更加美好的方向發(fā)展。

朱自清曾評價(jià)豐子愷的漫畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核兒的小詩。”“落紅不是無情物，化作春泥更護(hù)花”本是清朝詩人龔自珍的名句，指的是脫離了枝頭的花朵并非沒有感情，就算落入泥土也愿意化作養(yǎng)料培育美麗的春花成長。豐子愷在畫中描繪了天真活潑的小朋友們在漫天飛花中愉快玩耍的場景，將小孩子比作是未來的花朵，呵護(hù)他們健康快樂地成長。畫中的小朋友和母親都身穿長衫、襖裙，是當(dāng)時(shí)人們的平常穿著，一百多年前的詩句放在這里卻非常自然而貼切，呈現(xiàn)出一種歡欣、明快、充滿希望的景象。在構(gòu)圖上，柳條和落花的動(dòng)勢與地上的小草、孩子們歡呼舉起的手臂相呼應(yīng);在用色上，小朋友的衣裙和紛紛飄落的花瓣，使用了飽和度較高的顏色，整個(gè)畫面清新明快，場景質(zhì)樸，具有很強(qiáng)的生活氣息，非常有感染力。

宋代謝無逸的詞“人散后，一鉤新月天如水”，描寫了閑適的消夏生活，同時(shí)也有人走茶涼、曲終人散的淡淡憂愁。豐子愷的畫中描繪了空空的竹椅，幾只茶杯和一盒香煙，欄桿外，一鉤新月半懸在太空中，那么靜謐空靈。這個(gè)場景在生活中隨處可見，是那么熟悉，人們仿佛可以看到就在剛才，賓主相談甚歡，是如何的熱鬧喧囂，如何的暢快淋漓，而人走茶涼后，看到空空的座椅和窗外的新月，油然而起一絲的落寞和憂傷。宋人的所思所想與現(xiàn)代人自然大不相同，但是對聚散無常、人生無常的感嘆，曲終人散后的落寞，又何其相似。隔著千年的歲月，一張寥寥幾筆的漫畫，一句寥寥幾字的詩詞，仿佛讓我們和詞人在時(shí)空隧道里遇見，彼此會(huì)心一笑，明白了彼此內(nèi)心的感受。

從上面的例子就能看到，豐子愷的古詩詞漫畫并不是生搬硬套，而是對古詩詞進(jìn)行了現(xiàn)代化的詮釋。古詩詞的意境猶在，更有現(xiàn)代的生活情趣，不是板起面孔進(jìn)行道貌岸然的說教，有令人親近的“煙火氣”，讓人感到熟悉和溫暖。很多現(xiàn)在的年輕人，一聽到古人、古文、古畫就大搖其頭，嘴里說的是“太高深、看不懂”，實(shí)際上是認(rèn)為古人的意趣離我們很遠(yuǎn)，對傳統(tǒng)敬而遠(yuǎn)之。但是通過豐子愷的詮釋，我們可以看到，雖然時(shí)代在發(fā)展，但是人類普遍的情感是共同存在的，對生命、人性、人心的意義的探求是共同的，這不受地域、民族和時(shí)代的阻隔。就像豐子愷在《畫中有詩》中說的那樣：“余讀古人詩，常覺其中佳句，似為現(xiàn)代人生寫照，或竟為我代言。蓋詩言情，人情千古不變，故好詩千古常新。此即所謂不朽之作也。余每遇不朽之句，諷詠之不足，輒譯之為畫。不問唐宋人句，概用現(xiàn)代表現(xiàn)?！边@將他自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作思路說得十分清楚。從這里我們可以看到，所謂繼承古代文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，并不是說教式地背誦，或是生搬硬套地套用，亦步亦趨地模仿，而是在理解欣賞的基礎(chǔ)上產(chǎn)生共鳴。

豐子愷是從教近二十年的藝術(shù)教育家，教授音樂、美術(shù)、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)概論，曾經(jīng)從教于大、中、小學(xué)校，一生創(chuàng)作了大量的漫畫、文學(xué)作品，翻譯了近百部藝術(shù)理論著作。這讓豐子愷的著作和繪畫都具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。無論是在藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)理論還是藝術(shù)教育上，都對現(xiàn)在的藝術(shù)教育有啟示意義。在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)發(fā)達(dá)的當(dāng)今時(shí)代，普遍存在的人心浮動(dòng)、急功近利的心態(tài)也在很大程度上影響了在校大學(xué)生，這也對藝術(shù)教育提出了新要求。藝術(shù)教育要向豐子愷學(xué)習(xí)，要讓美走出藝術(shù)的“深宮”，走進(jìn)大眾的日常生活，使生活藝術(shù)化和藝術(shù)生活化，要“為人生而審美”。

在當(dāng)代大學(xué)生的教育上，美育的地位尷尬。首先，表現(xiàn)在社會(huì)發(fā)展多元化，而美術(shù)教育單一、片面。對信息的獨(dú)占已經(jīng)不是教師的專利，每一個(gè)現(xiàn)代人都被海量的信息所淹沒。教師傳授的知識(shí)點(diǎn)，大多可以輕易在網(wǎng)絡(luò)上找到。而充斥在各類社交媒體上的碎片化知識(shí)沖擊著學(xué)生的眼球，很多大學(xué)生不具備在生活中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的能力，審美情趣和審美水平都受到功利化的影響，比如各種網(wǎng)絡(luò)帶貨、網(wǎng)絡(luò)流行語、網(wǎng)絡(luò)流行圖的風(fēng)靡，很多學(xué)生會(huì)不加思考和辨識(shí)地全面接受。在網(wǎng)絡(luò)信息反復(fù)重復(fù)、強(qiáng)化的環(huán)境下，很多大學(xué)生的審美取向很容易趨同、庸俗化。在學(xué)生自我精神的建構(gòu)上，美術(shù)教育者還有很多的工作需要去做。作為教師，要引導(dǎo)學(xué)生“用藝術(shù)的眼睛”去觀察世界，找到人世間的美，在生活中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美。通過藝術(shù)教育，涵養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，幫助學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的魅力，讓平淡的生活充滿著審美情趣。就像豐子愷在《童心的培養(yǎng)》一書中提到：“藝術(shù)教育就是教人用像作畫、看畫一樣的態(tài)度來對世界;換言之，就是教人學(xué)做孩子，就是培養(yǎng)小孩子的這點(diǎn)‘童心’，使他們長大以后永不泯滅。”在學(xué)生的人格形成階段，對他們進(jìn)行思想上、審美上的啟蒙是非常必要的。

其次，現(xiàn)有的美育范圍需要不斷擴(kuò)大。豐子愷說：“在雜志上發(fā)表大眾美術(shù)的畫，其實(shí)只給少數(shù)的知識(shí)階級(jí)的人看，大眾是看不到的，大眾看到的畫，只有街頭的廣告畫和新年里的‘花紙’?？上н@種花紙畫，形式內(nèi)容都貧乏，這應(yīng)該改良。提倡大眾藝術(shù)，應(yīng)該走出雜志，到花紙上來提倡?！贝蠖鄶?shù)學(xué)生認(rèn)為高雅藝術(shù)和自己相距甚遠(yuǎn)，往往敬而遠(yuǎn)之。有的大學(xué)生在還不了解傳統(tǒng)的時(shí)候，就開始稱頌傳統(tǒng)或者否認(rèn)傳統(tǒng)，這是非常常見的現(xiàn)象。比如豐子愷的藝術(shù)實(shí)踐就告訴我們，曲高的藝術(shù)，同樣也可以和眾。審美立意高、技法嫻熟精湛、有很高藝術(shù)審美價(jià)值的藝術(shù)作品，也可以有很大的受眾群。美術(shù)教育不應(yīng)該局限于小范圍、學(xué)術(shù)范圍內(nèi)的自娛自樂，應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的變化，通過網(wǎng)絡(luò)、交互等手段，多層次傳播。學(xué)生可以接觸到像豐子愷漫畫這樣通俗易懂并且意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的優(yōu)秀作品，而不是在海量的媚俗作品中反復(fù)打圈子。

另外，大學(xué)生藝術(shù)理論教育和實(shí)踐教育有脫節(jié)。作為公共選修的大學(xué)生審美通識(shí)課，往往是純粹的理論教育，學(xué)生在不清楚繪畫的基本技法的基礎(chǔ)上，對古今中外的名家名作進(jìn)行評價(jià)和賞析顯然是粗淺和表面的。一個(gè)從沒有拿起過毛筆畫畫的人，很難看到中鋒用筆、力透紙背、皴擦點(diǎn)染、水墨淋漓的藝術(shù)感染力，一個(gè)沒有用過薄薄的宣紙作畫的學(xué)生，很難明白為什么國畫在很長一個(gè)歷史時(shí)期，追求的不是油畫一樣的濃墨重彩的光影世界。在這個(gè)基礎(chǔ)上，賞析就變成了文字游戲，變成了概念疊加，也很難讓學(xué)生真正能夠在欣賞的基礎(chǔ)上對畫作進(jìn)行分析。

在如何看待本民族的文化和外來文化、如何做到中西方文化交融上，豐子愷也給后人做了很好的示范。豐子愷的作品是用中國傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)形式與西方的繪畫技法相結(jié)合，他在《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》中介紹了八條構(gòu)圖原則，對畫面重心、形式上的對立統(tǒng)一、構(gòu)圖方式、對比關(guān)系等構(gòu)圖原則進(jìn)行了較為深入的闡述，這種形式規(guī)律的總結(jié)是完全西方的。翻看中國畫論可以知道，形式法則的界定是非常意象的，多是藝術(shù)風(fēng)格的描述，而不是藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)例。比如，我們都能理解“氣韻生動(dòng)”是一個(gè)非常高妙的藝術(shù)風(fēng)貌，但是如何表達(dá)氣韻，如何讓它生動(dòng)，如何將氣韻落實(shí)在一張薄薄的紙上，初學(xué)者可謂束手無策。對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，豐子愷對于構(gòu)圖形式的總結(jié)是非常務(wù)實(shí)且有借鑒指導(dǎo)意義的。

眾所周知，豐子愷的漫畫作品同時(shí)也體現(xiàn)了相當(dāng)意義上的筆墨之美，他長期臨習(xí)《張黑女墓志》《張猛龍碑》等魏碑作品，在他的漫畫作品里，也能捕捉到魏碑書法的方圓并出、用筆凝滯、結(jié)體扁方、雄渾樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)貌。在人物描繪上，豐子愷高度概括，大多數(shù)人物沒有眼睛，有的還沒有耳朵、鼻子和嘴巴，但是對欣賞者而言，并不感覺到是作品未完成，也并非草草幾筆的敷衍。用豐子愷的話來說：“我以為漫畫好比文學(xué)中的絕句，字?jǐn)?shù)少而精，含義深而長?！边@種樸拙的藝術(shù)風(fēng)格是非常有意蘊(yùn)的。

作為教育者，豐子愷也提出了很多的警示。比如他的漫畫作品《某種教育》《剪冬青聯(lián)想》中，揭示了無視學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)、對學(xué)生進(jìn)行無差別的教育、教育成功標(biāo)準(zhǔn)的一元論等問題給學(xué)生帶來了莫大的傷害。這樣的問題也在今天的教育中廣泛存在著，也值得教育者不斷反思，努力提高自身的教育水平和教育效果。

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作者簡介：

唐莉娟，就職于西華大學(xué)，菲律賓碧瑤大學(xué)博士研究生。研究方向：教育學(xué)。

Donnavila? Panday（指導(dǎo)老師），菲律賓碧瑤大學(xué)教育學(xué)教授，教學(xué)部主任。