論巴塞利茲繪畫作品中的形式感

摘 要：德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家因處于特定的歷史背景，其藝術(shù)作品中具有特殊的形式感，巴塞利茲作為德國(guó)新表現(xiàn)主義的代表人物之一，其繪畫作品中的形式感更具有特殊意義。巴塞利茲繪畫作品中繪畫形式感體現(xiàn)在作品中的筆觸、色彩、情緒的表達(dá)等，這些作品中的形式感都離不開(kāi)獨(dú)特的社會(huì)文化背景及藝術(shù)家個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的獨(dú)特見(jiàn)解。巴塞利茲作品中的形式感體現(xiàn)在其對(duì)藝術(shù)的新的思考、對(duì)畫面語(yǔ)言的解構(gòu)重組，其繪畫作品的形式感對(duì)中西方后續(xù)的藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)了新的方向。

關(guān)鍵詞：形式感;巴塞利茲;新表現(xiàn)主義

一、德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中的形式感

（一）形式感概述

朱立元在《美學(xué)大辭典》中對(duì)于形式感的解釋是“客觀事物的外觀形式引起人的想象和一定的感情活動(dòng)所獲得的審美感受”。外觀形式包括由色、形、聲等外形因素所組成的外形式和運(yùn)用這些因素按一定的規(guī)律組合起來(lái)，以完美地表現(xiàn)內(nèi)容的結(jié)構(gòu)的形式。包括色彩感、形體感、節(jié)奏感和對(duì)結(jié)構(gòu)等形式美的感悟。

繪畫作品中的形式感是指藝術(shù)家或者觀眾對(duì)畫面中的繪畫形式要素的一種視覺(jué)感受。繪畫中的表現(xiàn)形式有很多，不同的繪畫形式會(huì)給予我們不一樣的審美感受。繪畫作品中的形式感源于藝術(shù)家本人內(nèi)心的思想情感及審美感受，繪畫作品中的形式感可以使藝術(shù)作品更好地與觀眾產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，它是藝術(shù)家與觀眾溝通的橋梁。

（二）德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中的形式感

德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家繪畫藝術(shù)中的形式感大多源于他們所處的特殊的時(shí)代背景，也是德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫區(qū)別于其他國(guó)家的新表現(xiàn)主義繪畫的重要原因。德國(guó)新表現(xiàn)主義與表現(xiàn)主義有著莫大的聯(lián)系，但是二者之間也存在著一定的區(qū)別。德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫作品中通常帶有一定的政治色彩，畫面中呈現(xiàn)的焦躁與不安的氛圍使得它們明顯區(qū)別于其他繪畫作品。戰(zhàn)爭(zhēng)的創(chuàng)傷使得藝術(shù)家在創(chuàng)作中會(huì)對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行主觀的扭曲變形，那些不完美的、丑陋的、猙獰的人物形象更能抓住觀眾的眼球。藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)問(wèn)題的反思與想法都體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作之中，比如，巴塞利茲的形象倒置作品、里希特的模糊圖像等等。德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家會(huì)在作品中更加強(qiáng)調(diào)對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的批判、對(duì)政治文化的理解，以及對(duì)藝術(shù)本身的看法。

德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫的作品往往更加主觀且更加自由。這種自由性首先體現(xiàn)在德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫的色彩上，德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中的色彩是具有強(qiáng)烈的“極端”屬性的。從色彩原理上講，德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中的色彩往往并不“和諧”，藝術(shù)家通過(guò)這樣的表現(xiàn)手法為畫面營(yíng)造焦躁不安的氛圍。在德國(guó)新表現(xiàn)主義的作品中，畫面中的色彩濃烈夸張，但又對(duì)色塊的把握極度嚴(yán)謹(jǐn)，通過(guò)反差的色彩視覺(jué)效果來(lái)強(qiáng)化主題的心理暗示。

德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家伊門多夫的繪畫作品中政治特征更為明顯，在畫面中想表達(dá)的現(xiàn)實(shí)性問(wèn)題也更為突出。與此同時(shí)，伊門多夫作品中的色彩情感隱喻性也隨之增強(qiáng)。以伊門多夫作品《我向G展示一條毛毯》[1]為例，其整幅畫面色彩較為陰暗怪誕，整個(gè)畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾一種撲面而來(lái)的壓迫感，人物面部上中色塊好似被窗外的燈光照在人的臉上，模糊又清晰，與人物手中的花布毛毯在色彩上形成了強(qiáng)烈的反差。色彩在德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們的手中得到了完美的應(yīng)用，不僅可以表達(dá)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的看法，還可以表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)感受。

德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫作品中的筆觸線條是非?？裨甑?，藝術(shù)家并不會(huì)去在意某個(gè)細(xì)節(jié)、邊緣線或是其他地方的準(zhǔn)確性，他們往往在意的是對(duì)整體畫面的把控，畫面中的線條往往都具有很強(qiáng)的沖擊力，筆觸奔放的活力在畫面中顯得更加突兀。然而這正是德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家想要的。

二、巴塞利茲繪畫作品中的形式感

（一）倒置形態(tài)

巴塞利茲是德國(guó)新表現(xiàn)主義的代表之一，其繪畫風(fēng)格比較鮮明，同其他德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家一樣，巴塞利茲試圖在畫面中打破常規(guī)，比如他的系列作品“倒置的形象”。巴塞利茲試圖打破人們對(duì)原有世界的固定認(rèn)知，試圖去建立一個(gè)新的繪畫秩序。巴塞利茲試圖通過(guò)結(jié)構(gòu)倒置的方法給觀眾帶來(lái)新的視覺(jué)體驗(yàn)，這也為巴塞利茲的繪畫開(kāi)辟了新的道路。

巴塞利茲“倒置的形象”系列中的第一張作品《倒立的森林》的靈感源于馬薩喬的《圣彼得的犧牲》。在古典繪畫構(gòu)圖中，三角構(gòu)圖是最基本的構(gòu)圖，同時(shí)也是具有很大彈性和視覺(jué)沖擊力的構(gòu)圖形式。倒立三角的構(gòu)圖會(huì)打破畫面的平衡感，會(huì)使人在心理上覺(jué)得不安。在構(gòu)圖上，人物形象的倒置同樣可以給予觀眾視覺(jué)上的沖擊。

巴塞利茲的倒置作品并非作品展覽時(shí)簡(jiǎn)單的上下顛倒，而是藝術(shù)家在對(duì)畫面進(jìn)行構(gòu)思的時(shí)候就已經(jīng)用一種“新”角度去對(duì)藝術(shù)進(jìn)行思考，在創(chuàng)作的過(guò)程中，倒置的圖像就表現(xiàn)在畫布之上。這并非“嘩眾取寵”，而是對(duì)原有的繪畫理論、藝術(shù)思維模式的打破。這種倒置的畫面顛覆了以往繪畫的秩序，使人們開(kāi)始重新思考“什么是藝術(shù)”及“藝術(shù)的定義”。

（二）畫面切割

德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的理解離不開(kāi)社會(huì)因素的影響，當(dāng)時(shí)的社會(huì)動(dòng)蕩，在1948年德國(guó)一分為二，德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們深受其影響，在巴塞利茲的繪畫作品中開(kāi)始出現(xiàn)畫面切割的表達(dá)形式。巴塞利茲把社會(huì)因素帶到他的作品之中，這也是巴塞利茲繪畫作品的形式感之一。巴塞利茲所表達(dá)的畫面切割也是把同一對(duì)象進(jìn)行幾等分切割后，對(duì)畫面進(jìn)行重組。以巴塞利茲作品《畫家》為例，作品中的人物形象明顯被等分，人物形象的割裂象征著德國(guó)的現(xiàn)狀，人物形象與樹干交替出現(xiàn)在畫面中，且人物形象失去了原有比例。藝術(shù)家主觀放大了想強(qiáng)調(diào)的部分，并試圖用這種畫面的分割感引起觀眾的共鳴，以及去建立其獨(dú)特的繪畫形式語(yǔ)言。

同其他德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家一樣，巴塞利茲非常注重在作品中進(jìn)行自我表現(xiàn)，其作品個(gè)人特質(zhì)十分鮮明。在巴塞利茲早期的繪畫作品中可以看到其對(duì)于繪畫語(yǔ)言的不斷嘗試與探索。巴塞利茲試圖建立一個(gè)新的繪畫秩序，于是，他選擇把描繪對(duì)象進(jìn)行解構(gòu)與重組，并試圖用一個(gè)全新的角度去看待事物。

巴塞利茲切割形式的作品也不完全是以水平切割等分的形式處理畫面。以巴塞利茲作品《一只大狗》為例，巴塞利茲對(duì)于畫面的切割并沒(méi)有按照等分的原則去切割畫面，而是選擇對(duì)所描繪的客觀對(duì)象進(jìn)行解構(gòu)與重組。巴塞利茲畫面中“切割”的形式感源于他內(nèi)心渴望去顛覆人們對(duì)藝術(shù)的固有認(rèn)知，試圖去建立新的繪畫語(yǔ)言體系，是對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種反叛。

（三）色彩氛圍

愛(ài)娃·海勒在《色彩的性格》中系統(tǒng)講述了人類情感與色彩之間的聯(lián)系。巴塞利茲早期的作品受到時(shí)代背景的影響，其畫面中的色彩大多為黑灰色，整個(gè)畫面充滿了創(chuàng)傷與恐懼。早期人類懼怕黑暗，向往光明與太陽(yáng)，所以，黑色就與黑暗、沉痛、壓抑聯(lián)系起來(lái)。這些黑灰色反映了德國(guó)人民群眾飽受戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的痛苦與不安。

黑灰色調(diào)的畫面讓人不禁想到另一位德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家基弗，基弗的作品自始至終都飽受德國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，其畫面始終保持著黑灰色調(diào)，代表了德國(guó)戰(zhàn)后的陰影像鉛鐵一樣沉重，像死亡來(lái)臨前的烏鴉飛過(guò)麥田般凝重。他的作品中的黑暗色調(diào)也給人壓抑和恐慌的感覺(jué)，斑駁、燒焦、狼藉、荒涼，高高的地平線讓人無(wú)處逃離，暗色的金屬、灰色的氛圍迸發(fā)出一種強(qiáng)烈的歷史重量感，讓人感受到壓迫、威脅、窒息。

以巴塞利茲作品《新形象》為例，畫面被痛苦與黑暗的氛圍所籠罩，人物造型極具夸張性且失去了正常比例，極其不和諧的人物關(guān)系為畫面增添了惶恐不安的氛圍。畫面中大面積的純色及巨大的作品尺幅都非常吸引人的眼球，大面積的紅色、綠色、土黃色在畫布上極具視覺(jué)沖擊力。受社會(huì)文化影響，人們迷戀“英雄主義”，這對(duì)巴塞利茲作品中的人物形象及畫面中的色彩氛圍的選擇影響極大。

在巴塞利茲經(jīng)典作品“橙食者”系列作品中，人物形象不再受戰(zhàn)爭(zhēng)因素影響，畫面的色彩飽和度再次提高，畫面顏色更加純凈，天藍(lán)色、深紅色、橙色在畫面中極度和諧。在巴塞利茲最新作品中，我們可以看到，這些作品的色彩飽和度變低，畫面中色彩的碰撞在慢慢變?nèi)?，整個(gè)畫面變得柔和。

（四）奔放的筆觸

巴塞利茲同德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)血脈相連，他們都擅長(zhǎng)創(chuàng)作尺幅巨大的繪畫作品，夸張的人物形象在視覺(jué)上給觀眾極大的沖擊力。德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中的筆觸十分富有視覺(jué)語(yǔ)言性，筆觸是德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫的重要語(yǔ)言，也是巴塞利茲繪畫的重要表現(xiàn)手段。以巴塞利茲作品《來(lái)自東方的女人》為例，畫面中的人物倒立出現(xiàn)在畫面中間，畫面背景中紅色與藍(lán)色糾纏在人物的脖子上，仿佛被死亡陰影籠罩著。這種粗放狂野的筆觸象征著生命的力量，畫面中狂躁的筆觸給人們以暗示，傳達(dá)出更多的情緒給觀眾。

巴塞利茲繪畫作品中的筆觸也是它繪畫作品中形式感的表現(xiàn)手段之一。筆觸線條作為繪畫的一種表現(xiàn)手段，在畫面中的表現(xiàn)形式有很多，根據(jù)藝術(shù)家的主觀情緒，運(yùn)用筆觸在畫布上形成藝術(shù)家所需要的點(diǎn)、線、面。這些元素對(duì)于畫面的切割、畫面氛圍的營(yíng)造都有極其重要的作用。西班牙阿爾塔米拉洞窟中的壁畫證實(shí)，早在遠(yuǎn)古時(shí)期人們就十分注重對(duì)筆觸及線條的運(yùn)用。在人類社會(huì)不斷發(fā)展進(jìn)化的過(guò)程中，人們逐漸認(rèn)識(shí)到了線條筆觸的重要性。

巴塞利茲作品中畫面中倒立的人物造型運(yùn)用了大量的線，讓畫面中的人物形象變得輕松活潑，線條的復(fù)雜性與多變性使畫面具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力與形式感。將線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、走向按照不同的方式進(jìn)行排列組合，給予畫面獨(dú)一無(wú)二的視覺(jué)效果。巴塞利茲對(duì)于線的把控十分出色，因?yàn)榈聡?guó)新表現(xiàn)主義繪畫的尺幅較大，藝術(shù)家在三到五米的畫布上把控線條的走勢(shì)方向，并確保線條的流暢性，可以說(shuō)是相當(dāng)不易的。

（五）自由意志的表達(dá)

巴塞利茲的繪畫作品很像小朋友的隨手涂鴉，但是仔細(xì)觀察其中的色彩構(gòu)成，就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面背后蘊(yùn)藏著豐富的藝術(shù)理論知識(shí)。德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中濃郁的色彩、大膽的線條、概括的形象無(wú)疑是藝術(shù)家對(duì)自由意志的表達(dá)。巴塞利茲的繪畫語(yǔ)言極度概括與簡(jiǎn)練，所以其更加重視色彩的表現(xiàn)力。以其系列作品“橙食者”為例，畫面中的色彩飽和度極高，筆觸奔放，造型語(yǔ)言概括簡(jiǎn)練，用筆急促而富有力量感，倒置的人物形象給觀眾帶來(lái)了巨大的反差感，又因德國(guó)新表現(xiàn)主義作品巨大的尺幅，畫面中巨大的倒置形象給觀眾極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。在巴塞利茲經(jīng)典的作品中不難發(fā)現(xiàn)，他對(duì)色彩的運(yùn)用爐火純青。巴塞利茲在一個(gè)訪談中說(shuō)過(guò)，他對(duì)于畫面中色彩的把控是自由的，并沒(méi)有按照人們對(duì)色彩的一般印象去營(yíng)造畫面的氛圍，重要的是畫面本身。

在巴塞利茲的作品《德累斯頓晚餐》（圖1）中，可以看到達(dá)·芬奇《最后的晚餐》式的水平構(gòu)圖，畫面中濃郁的色彩明亮高亢，淡黃、橘色、天藍(lán)、大紅色飽和度極高，整個(gè)畫面呈現(xiàn)一種輕松歡快的氛圍。巴塞利茲后期的作品《兩個(gè)沒(méi)有影子的女人》（2019）、《涂黑繪畫》（2019 ）等的畫面更加自由，人物形象也更加舒展，線條的運(yùn)用、人物比例、色彩搭配等也更加主觀，更加自由。

三、結(jié)語(yǔ)

巴塞利茲作為德國(guó)新表現(xiàn)主義的代表性人物，其藝術(shù)理念及繪畫作品的表現(xiàn)形式對(duì)于當(dāng)今的藝術(shù)形式有著重要的影響。通過(guò)了解巴塞利茲的繪畫作品，我們可以看出德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們對(duì)于德國(guó)社會(huì)文化及民族精神的繼承性。從巴塞利茲對(duì)藝術(shù)形式的不斷突破，對(duì)原有的藝術(shù)風(fēng)格的不斷探索中，可以看出巴塞利茲在藝術(shù)方面的活力及驚人的創(chuàng)造力。巴塞利茲作品中的形式感與其個(gè)人的生活經(jīng)歷、社會(huì)背景等息息相關(guān)，他所描繪的畫面都是其內(nèi)心的真實(shí)寫照。巴塞利茲通過(guò)畫面的形式語(yǔ)言令作品更加純粹，利用藝術(shù)家本身強(qiáng)大的自由性與對(duì)藝術(shù)獨(dú)特的見(jiàn)解賦予了繪畫作品新的活力。

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作者簡(jiǎn)介：

黃宇婷，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。