富貴的匹配

董世君

摘 要：對于宋畫《牡丹圖》而言，宋代折枝花鳥畫之貴氣營造，無出其右者。此作的題材、花形、花色、造型、畫材、技法等，每一個細節(jié)都相互匹配，方寸之間極盡富貴之能事。此作在宋畫臨摹教學中常被作為范畫，由于印刷效果的原因，極少有人關注到它的畫材成分，對宋畫《牡丹圖》進行分析，有助于人們重新審視這一宋代繪畫瑰寶。

關鍵詞：宋代花鳥畫;宋畫《牡丹圖》;富貴;金色

宋畫《牡丹圖》縱24.8cm，橫22cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。畫深色三頭牡丹一枝，姿態(tài)端莊、雍容富貴，畫面右上角鈐鑒藏印“黔寧王子子孫孫永保之”。

一、百花之王，題材富貴

牡丹原產(chǎn)于我國長江與黃河流域之間，《詩經(jīng)》中首次記載，《神農(nóng)本草經(jīng)》中記載了其藥用價值，牡丹在繪畫作品中的表現(xiàn)始于北齊楊子華?，F(xiàn)存絹本繪畫作品中，表現(xiàn)有牡丹物象最早的作品是唐代周昉《簪花仕女圖》，最早以牡丹為主要物象的花鳥畫作品，是北京海淀八里莊唐代王公淑墓北壁花鳥屏風。

雖然牡丹在文藝作品中記載較早，但當時并不為人所重視。據(jù)歐陽修《洛陽牡丹記》記載，牡丹最早“與荊棘無異，土人皆取以為薪。自唐則天以后，洛陽牡丹始盛”。牡丹最初的富貴意蘊，源自武則天的推崇，唐代的牡丹不僅品第尊貴追捧者眾，價格也非比尋常。李肇《唐國史補》記載：“京城貴游，尚牡丹三十余年矣。每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。執(zhí)金吾鋪官圍外寺觀，種以求利，一本有直數(shù)萬者?！绷鴾啞赌档ぁ穼懙溃骸敖鼇頍o奈牡丹何，數(shù)十千錢買一棵。”牡丹因其花色香艷在唐代被賦予很高的品第，有雍容富貴國色天香的美譽，被推舉至“花王”的地位，文人墨客紛紛歌詠。劉禹錫《賞牡丹》：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城?！崩畎椎摹霸葡胍律鸦ㄏ肴?，春風拂檻露華濃”都是詠贊牡丹的千古絕唱。

據(jù)洪樹華統(tǒng)計，現(xiàn)存唐代歌詠牡丹的詩詞248首，宋代歌詠牡丹的詩詞則大增，單就詩詞題名約400首，涉及詩詞家10余人，若以“牡丹”“姚黃”“魏紫”等關鍵詞搜索，宋代歌詠牡丹的詩詞遠遠超過400首，而其中姚黃、魏紫（魏花）出現(xiàn)在宋代詩詞中的頻率較高[1]。據(jù)王宗堂《牡丹譜》考證，宋代關于牡丹的譜錄和品評著作多達20部。在張翊撰寫的《花經(jīng)》中，牡丹已經(jīng)高居一品九命。

二、花色名貴，形態(tài)罕見

牡丹的名貴，受多重因素影響，但總體而言，紫、紅色牡丹更受青睞。裴潾《白牡丹》中寫到：“長安豪貴惜春殘，爭賞先開紫牡丹?！眮睐]《賣花謠》寫到：“紫艷紅苞價不同，匝街羅列起香風?！卑拙右咨踔猎凇顿I花》中提及，一叢深色的牡丹，可頂十戶中等收入人家一年的稅賦。因為紫、紅與當時官服的色彩密切關聯(lián)，據(jù)《通典》記載，唐代官服顏色為：三品以上服紫，四品、五品服緋，六品、七品服綠，八品、九品服青。紫與紅都是高級官員的服色，更具有富貴吉祥的寓意。因此，白居易《白牡丹》寫到：“君看入時者，紫艷與紅英?！边@種富貴寓意和色彩偏好在宋代也得到延續(xù)，牡丹花在宋代依然為貴重的花，價格很高，北宋最高為每枝5貫，南宋最高為每枝30貫，不過考慮到南宋物價的上漲率，5貫在北宋后期能買2畝上好土地，上好米16斗多，而30貫在南宋后期只能買0.375畝上好土地，不到9斗上好米，所以南宋牡丹花的實際價格不比北宋高[2]。

雖然牡丹在北宋獲得極大發(fā)展，新品層出不窮，但宋畫《牡丹圖》中表現(xiàn)的三頭牡丹仍是罕見。在牡丹枝或芽的分化期，受光照、溫度等單一或多重因素影響，偶爾會產(chǎn)生“枝變”或“芽變”的基因突變現(xiàn)象。這種突變會產(chǎn)生雙頭或三頭花，二者本質上并無區(qū)別。雙頭牡丹一般是指“芽變”產(chǎn)生的并蒂牡丹，有多種稱呼，如“雙頭牡丹”“并蒂牡丹”“合歡牡丹”等，雙頭牡丹的記載最早見于《異人錄》，唐高宗“后苑宴群臣，賞雙頭牡丹。上官昭容一聯(lián)絕麗，所謂‘勢如聯(lián)璧友，心似臭蘭人”。段成式《酉陽雜俎》也記載：“長安興善寺素師院牡丹，色絕嘉。元和末，一枝花合歡?！彪p頭牡丹遺傳性狀不穩(wěn)定，當年開雙頭后第二年會恢復如初，加之任何品種都可能變異出雙頭，所以一般不會作新的品種命名。

在牡丹的培育史中，唯一遺傳性狀穩(wěn)定并有品名的并蒂牡丹，是周師厚《洛陽花木記·牡丹記》中所載“雙頭紅，雙頭紫，皆千葉花也。二花皆并蒂而生，如鞍子而不相連屬者也。唯應天院神御花圃中有之。不有多葉者，蓋地勢有肥瘠，故有多葉之變耳。培壅得地力有簇五者。然開頭愈多，則花愈小矣?！睆摹拔☉煸荷裼ㄆ灾杏兄边@條來看，“雙頭紅”“雙頭紫”二者應是同一母本，因土地酸堿度或肥力不同，能夠開紅或紫花，養(yǎng)護得當甚至可開五組雙頭花。陸游在《天彭牡丹譜》中的記載也可為證：“雙頭紅者并蒂駢萼，色尤鮮明，出于花戶宋氏。始秘不傳，有謝主薄者，始得其種，今花戶往往有之。然養(yǎng)之得地，則歲歲皆雙，不爾則間年矣，此花之絕異者也。”表明這是一遺傳性狀相對穩(wěn)定的名貴品種，可以呈現(xiàn)周期性的并蒂現(xiàn)象，但這一種源現(xiàn)已佚失，無法得見神貌。

雙頭牡丹已然稀有，在牡丹發(fā)展史中，三頭牡丹有據(jù)可考者僅有四次，其中古代的相關記載有兩次，一次是北宋強至的詩《題姚氏三頭牡丹》：“姚黃容易洛陽觀，吾土姚花洗眼看。一抹胭脂勻作艷，千窠蜀錦合成團。春風應笑香心亂，曉日那傷片影單。好為太平圖絕瑞，卻愁難下彩毫端?！绷硪淮问潜狙芯康膶ο笏萎嫛赌档D》?，F(xiàn)代也有兩次三頭牡丹的記載，由于攝影技術帶來的便利，使得相關記載更為有圖可據(jù)。其一為“烏金耀輝”的變異，有照片為證，但無法查得照片拍攝時間和地點等相關信息;另一次記載為2015年4月20日前后，在山東菏澤“古今牡丹園”，一株已有16年株齡的“春紅嬌艷”品種產(chǎn)生三蒂變異，“大眾網(wǎng)”等新聞媒體對此進行了相關報道，此次變異的花頭一大兩小，花枝明顯較其他單頭花更為粗壯，花朵的開放時間也更晚。

三、形神兼?zhèn)洌藨B(tài)端莊

宋代宮廷繪畫品評有著相對明確的標準，即“形神兼?zhèn)洹??！端问贰みx舉志》對宋代畫學選拔考試的記載為：“以不仿前人而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工。”“自然”的品評標準出自張彥遠《歷代名畫記·論畫體、工用、拓寫》，是張氏“五等”中的最高標準，其設定的繪畫品評標準由高到低順序為“自然、神、妙、精、謹細”。從宋代繪畫表現(xiàn)出的總體風貌來看，宋畫品評基本上是以張彥遠的標準為理論參照。0B82B114-CDD7-455F-8F68-B292DDB8644B

“格物致知”可以形容宋代繪畫的形體表現(xiàn)，宋畫《牡丹圖》中，花頭、外瓣、花柄與葉軸都具有現(xiàn)實物象的合理性。在花頭處理上，兩頭或三頭牡丹生長過程中，由于營養(yǎng)分配問題，難以開成同樣大小，畫面中的花頭為兩大一小。在外瓣處理上，此作中的牡丹為薔薇花型，外瓣樣態(tài)偏革質，中間花頭較兩邊小，在綻放過程中，三朵花頭的基部相互擠壓，革質外瓣會呈現(xiàn)空間上的避讓關系。左右花頭靠近花柄的外瓣，基部擠壓與緣部舒展而造成的扭曲狀態(tài)，極具視覺真實性。在花柄處理上，兩頭或三頭牡丹的花柄由芽變期間進行分蘗，生長期長。芽變產(chǎn)生的多頭花，每個花頭在對應的花柄上都擁有或顯或隱但相對獨立的營養(yǎng)傳送系統(tǒng)，此作擁有粗壯且三合一樣態(tài)的花柄，頂生小葉只有一片，表明這不是三朵獨立花頭的后期拼合，而是一柄三頭花。在葉軸處理上，繪畫的完整性通常以幅面外輪廓進行界定，此作右方葉軸直接沖出畫面，牡丹葉為二回三出復葉結構，以葉軸長度判斷，在右方畫幅邊緣應出現(xiàn)葉柄及葉片基部，依實踐經(jīng)驗而言，畫面出現(xiàn)此種情況的原因有三點：畫幅由大裁小，寫生底稿比例把握問題，預留了裁切部分。第三點是最常見的畫面邊緣出現(xiàn)疏漏的原因。

宋代折枝花卉有相對固定的出枝與構圖程式，對于枝干粗壯的木本花卉，主要采用“對角式構圖”和“V字形構圖”，以構圖變化來應對木本花卉姿態(tài)上的變化，在正側掩映中營造花朵的窈窕嬌媚形象。宋畫《牡丹圖》則以端莊優(yōu)雅的直立式出枝構圖方式，將三蒂花頭完整地呈現(xiàn)出來。本作品毫無欲迎還羞的扭捏之態(tài)，端莊大方、富貴典雅，將牡丹花王的雍容華貴展露無遺，以細節(jié)的繁復奢華與精致考究，塑造威儀棣棣的形象。

宋畫《牡丹圖》細節(jié)上的精致考究體現(xiàn)在多方面。本作品“形神兼?zhèn)洹保谖锵蟮膭討B(tài)上，雖是直立式出枝構圖，但花柄的弧形扭轉，又使物象具有豐神綽約的動態(tài)美。在物象的體態(tài)上，三頭牡丹物象明確，骨體氣韻大方得體，雍容華貴。在物象的特征上，畫面中牡丹的復瓣薔薇形態(tài)刻畫準確，革質外瓣的包裹形態(tài)示意明晰，三蒂合一的粗壯花柄合乎常理，二回三出復葉結構準確生動，盡管缺少對枝干與蓇葖等特征的描繪，但仍可判斷是類似“烏金耀輝”的墨色牡丹變異品種。在物象的設色上，由于宋代繪畫材料的限制，色彩選擇相對有限，以宋畫的設色程式，大紅色會在紅色渲染后以朱砂罩染，如《雪霽山茶圖》;紫紅色會用淡胭脂渲染，如《紫薇圖》等。同類物象之間的色彩區(qū)別主要在色彩純度與明度上，色相區(qū)別較小，《花籃圖》與《夏卉駢芳圖》可以為證。本作品中的胭脂色極為濃重，以墨和胭脂染成，且明顯不同于常見色相程式，參考上海博物館所藏《蜀葵圖》的柱頭與花瓣基部用色，此處指向應為深紅的墨色牡丹品種。在方寸大小的畫幅中，大小花萼采用不少于四種石綠進行色彩上的微妙區(qū)分，這在宋畫折枝小品中極為少見。在物象經(jīng)營上，本作品一花二葉，三條線在粗細、曲直、聚散、顯隱等方面相互輔助，花朵左出而右顧，一仰兩側，由于花柄的扭轉，物象視覺中心點在正面花朵的偏左方位，自然合理地對三朵花頭進行了疏密排布，花頭也由此分布出面積不同的深淺色塊，增強了色彩布置的豐富性與趣味性。左側花頭呈現(xiàn)圓形，而花柄為方形，右側花頭呈方形而花柄為圓形?；ㄈ锶缣鴦拥囊舴?，大小花萼的曲直長短則布置得富有韻律，生動而活躍，在符合物理特征的基礎上，又體現(xiàn)了作者表現(xiàn)審美趣味的高超手段，慘淡經(jīng)營卻具備自然之美。

四、用材考究，技法精湛

《牡丹圖》的精致考究體現(xiàn)在方方面面，極盡雍容華貴之能事。此作與其他宋代折枝花鳥畫的最大不同，體現(xiàn)在對“金”的使用上。

在宋代花鳥畫臨摹教學活動中，宋畫《牡丹圖》被選為范本的頻率很高，對于花瓣，臨摹中基本上都是采用先染胭脂，后用白粉提染的辦法，但事實上，這幅畫在印刷品中顯現(xiàn)為白色的部分，實乃泥金。在拍照掃描過程中，黃金光澤的反射造成色差，視覺上的謬誤由此而來，當今《牡丹圖》印刷品中顯現(xiàn)為白色的部分，皆是金色的反光，且花瓣邊緣有用黃金進行勒線。

我國對泥金的制造和使用已有兩千多年的歷史，古代繪畫中的使用實例，最早見于戰(zhàn)國帛畫《人物馭龍圖》。金不同于一般的色彩：“在文化內涵上，由于黃金永恒不變的穩(wěn)定性，一方面符合了帝王、貴族們強化秩序、永固皇權的夢想，如清代乾隆年間的金甌永固杯，就是寓意大清政權永固;另一方面，黃金作為財富與權力的象征，金黃色則被帝王、貴族們視為高貴的色彩，成為王公貴族們的專屬用色，平民不得使用。”[3]以筆者所知所見，在現(xiàn)存諸多宋代繪畫作品中，大范圍使用黃金渲染的，僅有王詵《漁村小雪圖》與此幅《牡丹圖》。金色的這種富貴與權力的寓意，強化了《牡丹圖》的“牡丹”“三頭牡丹”“墨色三頭牡丹”這層層遞進的王權富貴意味。

胭脂，最早主要采用西北地區(qū)焉支山的紅藍花，由張騫從西域引入，名燕脂，顏色較淺。宋畫《牡丹圖》所用并非紅藍花燕脂，而是張彥遠《歷代名畫記》中記載的“南海之蟻礦（紫礦也。造粉燕脂吳綠，謂之赤膠也）”。李時珍對此做了詳細的考證，綜合《唐本草》《廣州記》《酉陽雜俎》以及《交州地志》，確認紫礦、騏竭、赤膠、紫梗是同一物，為現(xiàn)今的“紫膠”，它是雌性紫膠蟲分泌的膠質殼。紫膠蟲在榕樹、龍眼樹、荔枝樹、釋迦樹的枝條上都可寄生，據(jù)臺灣學者曾啟雄研究，紫膠“會因為寄生的樹種不同，而有若干不同的變化……染出的色彩是偏紫的紅色……紫膠蟲不像胭脂蟲染出的色感，彩度也沒有胭脂蟲那樣鮮艷濃郁，帶點沉濁的感覺?！盵4]這種“沉濁”感加上金色的使用，使得《牡丹圖》原作呈現(xiàn)絲絨般的厚重效果。

在設色技巧上，本作品也體現(xiàn)著與題材和畫材匹配的講究。在中間的花頭上，對于花瓣的正面，作者采用“低染法”，在花瓣的反面，則采用“高染法”。左右花頭則又通過繪畫技巧達成各自的審美趣味，左方花頭的革質外瓣，作者染色技巧運用較為復雜多變，使花瓣呈現(xiàn)凹凸不平的視感，而右方花頭則從造型到設色都極為簡練，借以反襯中間花頭花瓣造型與設色的繁復多變。

《牡丹圖》雖只有方寸之大，但從題材、花形、花色、造型、畫材、技法等各個方面，作畫者都極盡畫面效果營造之能事，每一個細節(jié)都相互匹配，共同映襯著墨色三頭牡丹國色天香的尊貴。

參考文獻：

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作者單位：

湖北美術學院中國畫學院0B82B114-CDD7-455F-8F68-B292DDB8644B