論刻瓷藝術(shù)中的陰刻與陽刻

關(guān)永華 廣西工藝美術(shù)協(xié)會

一、刻瓷的歷史淵源

刻瓷藝術(shù)是陶瓷裝飾藝術(shù)中的一個小眾藝術(shù)門類。宋、元、明、清時代，已經(jīng)出現(xiàn)了刻瓷，明代晚期和清代，特別是民國時期，在瓷器上刻字已非常普遍。從一些完整器和瓷片上，幾乎都刻有各自的姓氏或堂款，以此作為記號。因為那時，瓷器是家庭中較為貴重的器具，若要辦理婚、喪、嫁、娶等宴席，自家餐具不夠，需向他人借用，之后按所刻標(biāo)記奉還原主。

清代以后，刻瓷從做記號逐步演變成一種裝飾藝術(shù)，尤以乾隆皇帝興致最高，據(jù)統(tǒng)計，他在宮藏的248件各式壁瓶中，138件刻有御題詩。乾隆在一件明代仿官窯貫耳瓶上刻詩云：“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍從孤，色自粉清泯火氣，紋猶鱔血裂水膚。摩挲真是樸之樸，詠嘆仍非觚不觚。合贈何人合長吉，、簪花得句負(fù)奚奴。”由于宋瓷名貴高雅，又是單色素坯，更是題詩刻字的佳器，其御題，沒有放過價值連城的五大名窯珍品。如在一只北宋汝窯天青釉三足樽承盤刻有：“紫土陶成鐵足三，寓言得一此中函；易辭本契退藏理，宋詔胡夸切事談?！痹趯m藏90多件汝瓷中刻有御題詩的竟達(dá)22件，只有乾隆才敢為之。此外，還出現(xiàn)了瓷盤和文具上線刻仕女人物和花卉的刻瓷作品，明、清有出土的刻在瓷盤或瓷板上的墓志銘?？梢娍檀勺鳛榇善餮b飾藝術(shù)的一個門類品種已經(jīng)形成。人物肖像刻瓷藝術(shù)出現(xiàn)較晚，直到20世紀(jì)70年代才日趨成熟。以山東淄博的馬林為代表，他把現(xiàn)代素描技法與刻瓷藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了一批肖像刻盤作品，有的當(dāng)作國禮贈送國際友人。素描與刻瓷相結(jié)合，增強(qiáng)了畫面的立體感，符合當(dāng)今人們的審美需求，令人耳目一新。

桂林市工藝美術(shù)研究所，自上世紀(jì)80年代，全力投入了刻瓷藝術(shù)的研究與創(chuàng)作，創(chuàng)作出一批極具地方特色的刻瓷部作品。內(nèi)容有桂林山水、歷史人物故事、花鳥等，器形有大瓶、盤、瓷板、文具、簿胎瓷等。作品曾在中國美術(shù)館展出，得到楊成武、張仃等老一輩革命家、藝術(shù)家稱道。不少作品被當(dāng)作政府禮品，饋贈各國友人。1992年，關(guān)永華、牟榮創(chuàng)作的《九老帥大型肖像刻盤》被中國人民革命軍事博物館收藏，中央電視臺及各大媒體作了專題報道。

圖：殘片上刻有姓氏堂款

桂林市工藝美術(shù)研究所的刻瓷藝術(shù)，是全國為數(shù)不多的專業(yè)刻瓷機(jī)構(gòu)，特別是陰刻肖像技藝，把肖像刻瓷技法大大向前推進(jìn)了一步，以扎實精準(zhǔn)的素描功底，以點成線，以線組面，把元帥的威武英容真實親切的塑造出來，達(dá)到了至瑧完美的程度。當(dāng)時，何孔德、高虹、高泉等著名藝術(shù)家看后說：“高深莫測，非常完美。”不僅為建軍65周年獻(xiàn)上一份厚禮，也為刻瓷藝術(shù)走向現(xiàn)代，走向成熟完美付出了努力，作出了貢獻(xiàn)。

二、陰刻與陽刻之概念

圖：乾隆御題詩刻在宋汝窯天青釉三足樽承盤底部

“沒有金剛鉆，不攬瓷器活”，在工具不尚發(fā)達(dá)的時代，刻制比較堅硬的瓷器，是困難的。以金剛鉆為刻具、一捶一鑿、一個點一個點組合成一條線，很難達(dá)到統(tǒng)一流暢的效果。如今，用高碳合金鋼制作的刀頭，用連續(xù)震動的高頻電動工具，可以快速的刻畫出流暢的線條與塊面。先進(jìn)工具的出現(xiàn)，使得各種新的刻瓷技法陸續(xù)出現(xiàn)，為完美實現(xiàn)個人的創(chuàng)作意圖，如創(chuàng)意與設(shè)計，畫面的構(gòu)成與最終效果，提供了理想的技術(shù)保障?？梢宰匀绲倪M(jìn)行點劃，可以細(xì)致精準(zhǔn)的刻線，也可以快速掃描成面?？奢p、可重，可疏可密……在所有刻瓷技法中，大致可歸納為兩大類：一類是陰刻法；一類是陽刻法。

陰刻法。多指在白色或淺色的瓷坯上制作，在設(shè)計好的瓷坯上，刻掉的是紋樣，留下的是背景空間。正如治印，刻掉的是文字，留下來的是底色，稱“白文”。只有在刻掉陶瓷釉面的部位，才能著上顏色，留下不刻的部位，是附著不上色彩的，那就是背景或空間。刻制部分，由點刻的輕重疏密組成不同的深淺層次，以表現(xiàn)物體的陰陽形態(tài)。

陽刻法。是指在深色釉的瓷器上刻制作品，在設(shè)計好的瓷坯上，刻掉的是背景，留下的是紋樣，正如治印的“朱文”，刻掉的是底色，留下的是文字。

因深色釉就是一種重色、黑色，釉層刻掉后就露出白色的瓷胎，刻深一點就更白，刻淺一點成灰色，一點不刻的地方是最深色。在深色部分，也可組合成面積大小不同，深淺色稠不同的各種層次，從而達(dá)到豐富多彩的效果。

2006年，我有機(jī)會與李鐵映先生同臺作書畫一個下午，說到刻瓷，李鐵映先生問我：“你的刻瓷與別的刻瓷有什么不同？”我回答說：“我們的主要作法是陰刻法，這與別的陽刻法，包括影雕，制作方法上是不同的，表現(xiàn)力更好一些?！?/p>

三、陰刻與陽刻之比較

（一）兩種刻法難易程度之比較

在刻制過程中，從視覺觀察這個角度，陰刻比陽刻的難度要大得多。因為陽刻釉面顏色較深，是設(shè)計畫面中最重的基本色，點鑿下去就出現(xiàn)瓷胎的白色，根據(jù)點鑿的深淺、疏密就會出現(xiàn)不同程度的黑、白、灰關(guān)系，不用上色，層次一目了然。相反，陰刻是在白色釉面上刻制圖紋，一刀下去，露出的白胎仍是白色，點的疏密還較容易觀察識別，而深淺層次的識別就困難得多了。釉面是白色，深鑿的點是白色，淺鑿的點也是白色，深色塊面是白色，淺色塊面也是白色?？讨仆瓿傻漠嬅?，沒著色之前都是白一片，沒有長期刻制的經(jīng)驗和對設(shè)計效果的掌控力，是很難準(zhǔn)確完成創(chuàng)作意圖的。

圖：“九老師”肖像刻盤二枚

圖：陰、陽混刻的山水盤

圖：色彩豐富的陰刻大盤八仙圖

從線條的制作角度看，陽刻的難度要大一些，因為要用點剔出背景，留出所需的一根整齊流暢的線條，需要細(xì)致、耐心和手頭上的功力。陰刻的線條制作就容易多了，隨機(jī)走動刀頭，一根流暢的線條就會形成，只要把握好力度的輕重和節(jié)奏就行了。

再有，就是著色方面之比較。陰刻法刻制完成后，根據(jù)設(shè)計要求，也可著色，也可不著色，靠色釉的白胎在點的組合下，自然形成黑、白、灰紋樣。陰刻法就不一樣了。要在一片白色中，根據(jù)設(shè)計，一個局部一個局部的著色，有時在同一塊色調(diào)中還可分深淺和微妙的色相變化。所以，著色這個環(huán)節(jié)，陰刻法更顯復(fù)雜，較之陽刻法難度大得多。

（二）兩種刻法藝術(shù)效果之比較

兩種刻法因材質(zhì)不同，制作方法不同，最終呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果是有區(qū)別的。

陽刻法是在一個基調(diào)上作畫，所以，它表現(xiàn)出的整體感是很強(qiáng)的，色調(diào)統(tǒng)一而且柔和，最深和最淺都在統(tǒng)一基調(diào)的范圍內(nèi)，不會出現(xiàn)“不合諧音符”。又由于紋樣的每個部位都是以刀代筆，一刀一刀留出來的，所以畫面顯得剛勁有力，有很強(qiáng)的金石味，也有版畫、剪紙的藝術(shù)風(fēng)韻。

陰刻法則不同，它以刻掉的部分作為紋樣，層次可以刻制得很豐富，相互組織、交聯(lián)很復(fù)雜。加上豐富色彩的配置，畫面效果可以達(dá)到十分華麗、堂皇。色彩的過度處理可以達(dá)到很精密的程度，可與國畫、油畫相比美，繪畫效果十分明顯。又因所留出的空有著白玉般的潤澤，與不反光的著色相得益彰，這種色調(diào)之美、光澤之妙，強(qiáng)強(qiáng)組合之神韻是所有繪畫形式都不能相比的。再有最深處可黑如墨漆，最亮處可閃耀眼，對比度之大，之強(qiáng)烈，也是其他畫種所達(dá)不到的。

鑒于兩種刻法所產(chǎn)生的不同效果，在表現(xiàn)題材上，可以作相應(yīng)的選擇，陰刻法可表現(xiàn)層次豐富的，過渡面柔和細(xì)致的，包括云霧的柔和過渡面，寫實性強(qiáng)的題材，陽刻法可用于簡約有力的，版畫或民間剪紙類的形式感強(qiáng)的題材。

（三）兩種刻法的技巧之把握

兩種刻法在制作技巧上應(yīng)有所區(qū)別。陽刻法采用的材質(zhì)是色釉，色釉的特性是比較纏綿，因釉層較厚，點刻不易見底。所以，刻制起來不甚爽快。下刀時必須果斷、有力，才能見刀見色。要特別注意灰色面的處理，下刀深了太白、下刀淺了太灰，要力到好處。若要保持一塊灰面色調(diào)統(tǒng)一，更要考驗刀功，刀刀都要精準(zhǔn)且力度一致，否則一刀深一刀淺，就會使統(tǒng)一灰面變花，色調(diào)雜亂。出線條也是陽刻法的難點，為了保持線條完整流暢，每一刀的排列和所使用的力度要非常統(tǒng)一，認(rèn)真細(xì)致，而且要非常耐心，可以說線條是陽刻中的關(guān)鍵技術(shù)。

（四）兩種刻法工藝特性之比較

工藝特性包括材質(zhì)處理，技法運用，效果特征，以及文化定位和成品的護(hù)養(yǎng)等等。這里重點強(qiáng)調(diào)刻瓷作品的護(hù)養(yǎng)方面應(yīng)注意的問題。

圖：陰刻法的齊白石肖像

不論陰刻、陽刻，雖說是瓷器裝飾中一個獨特的品類，而且是一個小眾的門類品種，說到底，它是刻掉了堅固的釉面，對瓷器的長期保存，對保持畫面的完整性、初始狀態(tài)是個值得關(guān)注的問題。有一次桂林市與日本熊本市的工藝美術(shù)交流展覽活動中，我送了一件刻瓷作品給日方友人，他直言說：刻瓷是種藝術(shù)，難度大，而且是非常高術(shù)，是釉上、釉下不可相比的藝術(shù)，另劈新徑，填補空白。但恕我直言，它破壞了釉面，給長久保存提出了一個難題。這個想法，確實是值得考慮的。但是，不能以此說法，輕易把刻瓷藝術(shù)加以否定。畢竟刻瓷藝術(shù)不是哪一天，某一個人的突發(fā)奇想，而是自有陶瓷藝術(shù)以來幾百年時間，從無到有，由簡到繁，逐步改進(jìn)完善達(dá)到今天這個程度，并獨立成為瓷器裝飾藝術(shù)的一個新興門類品種，并受到藝術(shù)界、收藏界及社會各界人士認(rèn)可的。

至此，刻瓷藝術(shù)品的護(hù)養(yǎng)，就應(yīng)作為該門類品種工藝特性的一個重要問題，而且不可或缺。

陰陽兩種刻法，養(yǎng)護(hù)方面也應(yīng)有不同的處理。陽刻法，背景大面積是被刻掉釉面，暴露出胎骨。那么這個部位就很容易積灰或被侵蝕，從而使?jié)嵃椎奶ド優(yōu)椤芭K”色。所以在收藏過程中，就要做一個保護(hù)罩，或裝框，加玻璃防護(hù)。

陰刻的背景保留了大面積的原生釉面，是不懼污染腐蝕的，刻面雖然紋飾復(fù)雜，但采用了耐久的礦物色配置，與油畫一樣，是抗得起幾百年時光考驗的。但也要盡量避免酸堿和紫外線的侵?jǐn)_，尤其是紅色部分，對紫外線是特別敏感的，紫外光照射后很容易褪色變綠。

綜上所述，一件精美的刻瓷作品，需要養(yǎng)護(hù)、呵護(hù)，針對陰、陽兩種刻法的作品，需要與之相應(yīng)的保護(hù)辦法，才能彌久日新，永葆作品的青春面容。

四、兩種刻法的創(chuàng)新

時代不斷向前發(fā)展，審美不斷更新，消費主體由50后、60年后變成80后、90后，銷售方式由實體店向網(wǎng)商轉(zhuǎn)移。工藝美術(shù)行業(yè)這些年進(jìn)入較為困難期，市場銷售比較不景氣。這并不能說市場沒有需求，也不完全是疫情所致。原因還應(yīng)從自身、內(nèi)部去尋找。

習(xí)近平總書記2013年在歐美同學(xué)會成立一百年慶祝大會上的講話指出：“創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力，也是中華民族最深沉的民族稟賦?！贝蟊妱?chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新是當(dāng)今各行各業(yè)發(fā)展的大趨勢，也是工藝美術(shù)發(fā)展的根本路徑。

人們衣食住行方面的各種需求是永遠(yuǎn)不會停滯的，這是需求方。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作、生產(chǎn)的供給側(cè)也永遠(yuǎn)不會停滯。只是供給側(cè)能否跟上購買方審美、使用的消費需求，那就要創(chuàng)新。觀念和技術(shù)嫁接，這會產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造方面的優(yōu)勢。

1.觀念更新。俗話說：不是做不到，而是想不到?！跋搿本褪怯^念。現(xiàn)代消費價值重品牌、重文化、重設(shè)計、重時尚、重個性。比如衣、鞋、飾品等，是否是流行色，是否簡潔、高雅，是否與眾不同。這是工藝美術(shù)人特別是創(chuàng)作人員的首要問題，年紀(jì)較長的老工藝美術(shù)家，要有新的觀念。

2.技藝更新?？檀芍械年幙膛c陽刻，走過了一段技藝創(chuàng)新的路程，從手金鑿剛鉆到電動合金刀頭工具的轉(zhuǎn)變，從線刻到點線面處理的技藝轉(zhuǎn)變，已經(jīng)在技藝上有了很大的創(chuàng)新。如果完全是一成不變的寫實，一味追求技術(shù)上的精美，已經(jīng)不夠了。應(yīng)該在構(gòu)成形式上有所突破，有所探求。比如：陽刻法也可著色。陰刻法也可利用空白處作有機(jī)的刻制處理，不著色；也可以把陰刻陽刻混合使用。另外，在色彩方面，可以大膽的使用流行色和民間喜用的純色。構(gòu)成形式上單一、簡潔、純真、復(fù)古等形式都是可以采用。再有器形、組合式、裝框等，要精致時尚，能與家裝情調(diào)相符。

3.材料更新。目前陰刻法的著色顏料多用油畫色，陽刻多不著色。陰刻法刻制完成后，可以施以釉料回窯燒制，這樣色澤更為靚麗，更加堅固經(jīng)久。還可寶石鑲嵌，畫面的關(guān)鍵處，如人物佩帶的飾品部分，采用金屬和各種寶石鑲嵌，畫面更顯富麗堂皇。

值得一提的是，作為老藝人，大多喜歡傳統(tǒng)題材，注重技術(shù)和經(jīng)驗。作為青年藝術(shù)家，追求時尚，注重觀念和設(shè)計上的形式感。前者更新觀念，跟上時代有些難度，后者則往往缺乏扎實的技術(shù)功底和過硬的制作能力，所以，要相互學(xué)習(xí)，互補不足，共同提高。更重要的是向社會學(xué)習(xí)，向消費者學(xué)習(xí)，懂得他們需要什么，我們該怎么做。要向別的品類同行學(xué)習(xí)，都有可貴的借鑒之處，都是技藝養(yǎng)分的源泉。比如刻陶，從明清到當(dāng)代，在壺、瓶上的刻制技術(shù)都是值得刻瓷借鑒的。還要向古人學(xué)習(xí)，戰(zhàn)漢制玉的“游絲毛雕”，雞缸杯的“差紫”，那些高超的技藝現(xiàn)不可及。古代藝人不留名，敬業(yè)重藝的工匠精神永遠(yuǎn)值得刻瓷人學(xué)習(xí)、傳承。