中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特色分析

瞿大明

（福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校）

中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫經(jīng)歷了寫實(shí)主義和利用傳統(tǒng)技法表達(dá)中國(guó)現(xiàn)實(shí)題材及西方現(xiàn)代主義影響的多個(gè)發(fā)展階段，沉淀了深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的創(chuàng)作技法，對(duì)我國(guó)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作起到重要的理論指導(dǎo)作用。中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)豐富，挖掘傳統(tǒng)寫意人物畫中美的要素，對(duì)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作者的創(chuàng)造美能力提升有著積極作用。

一、寫意人物畫的概述及發(fā)展歷程

人物畫比山水畫等類型的繪畫難度較大，講究得其骨得其肉，更注重形神氣韻的表現(xiàn)，直接考驗(yàn)繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)功底。人物畫是中國(guó)畫體系的重要分支，之所以繪畫難度大，是因?yàn)槭艿綐?biāo)準(zhǔn)的形體和嚴(yán)格的造型規(guī)律等因素限制，筆墨與造型等技法的靈活運(yùn)用，才能準(zhǔn)確生動(dòng)地體現(xiàn)出人物的形體和精神氣質(zhì)，但控制筆墨的各種變化并非易事。中國(guó)畫的繪畫語言受其工具材料方式的因素影響和決定，是繪畫藝術(shù)在幾千年歷史演進(jìn)中得出的程式性規(guī)范。中國(guó)畫的造型受點(diǎn)線面要素的影響，而筆墨語言由下筆技巧決定，唯有造型與筆墨語言做到有機(jī)整合，才能達(dá)到預(yù)期的繪畫效果。寫意人物畫是中國(guó)畫體系的分支，延續(xù)了中國(guó)畫的特征及內(nèi)核。從縱向的角度分析，宋元前的“古典”工筆人物畫，注重形神結(jié)合與以形寫神的美學(xué)追求。宋元后文人畫興盛，山水花鳥畫逐步取代了人物畫的主要地位，黃慎與石濤等畫家善于利用水墨設(shè)色和書法用筆等形式創(chuàng)作，也被稱作是文人寫意人物畫，注重書畫同源與以書入畫的美學(xué)追求。當(dāng)時(shí)的文人畫有不求形似等特點(diǎn)，而山水花鳥畫的受形限制少，促使其逐步取代了人物畫的地位。人物畫受社會(huì)性內(nèi)容及形神關(guān)系等方面的限制，與文人畫滲透的天人合一及講求筆墨技法等理念不貼合，促使文人畫家逐漸減少對(duì)人物題材的選擇，逐步由民間畫工的宗教繪畫等主題取代人物畫。在五四新文化運(yùn)動(dòng)后，在西方現(xiàn)實(shí)主義的造型表現(xiàn)藝術(shù)的影響下，蔣兆和徐悲鴻畫家采取中西方結(jié)合的方式，進(jìn)一步強(qiáng)化了中國(guó)畫的造型，形成了新的人物畫風(fēng)，也打開了寫意人物畫的發(fā)展大門。

二、寫意人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)分析

（一）意象造型

意象造型原則主要在寫意性藝術(shù)觀的引領(lǐng)下發(fā)展而來，主要體現(xiàn)在寫意人物畫等意筆畫法的技法體系內(nèi)。寫意人物畫在整合畫家思想與意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作意象造型。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作不是獨(dú)立存在的，更不能脫離客觀的對(duì)象，尤其是寫意人物畫的創(chuàng)作，需深入理解客觀的事物，融入畫家自身的情感，通過描繪和創(chuàng)作等手段，實(shí)現(xiàn)客觀事物特點(diǎn)的充分表現(xiàn)。由此可見，寫意人物畫的意象造型表現(xiàn)，主要受畫家藝術(shù)創(chuàng)造的能動(dòng)性影響。畫家在表現(xiàn)客觀對(duì)象典型特征的同時(shí)，靈活利用能夠體現(xiàn)出客觀對(duì)象造型的藝術(shù)要素，打破客觀真實(shí)性的限制，忽視色彩與光影等要素的干擾，利用抽象的線與筆墨取代具象的形體，利用平面的二維空間關(guān)系體現(xiàn)立體的三維空間關(guān)系。除此之外，寫意人物畫的意象造型原則，需圍繞形式美等基本藝術(shù)追求，變形或夸張?zhí)幚碓煨偷臉?gòu)成要素，更注重突出客觀對(duì)象的內(nèi)涵，促使人物畫的表意性等藝術(shù)特質(zhì)更加強(qiáng)化。

（二）以線造型

中國(guó)畫以線造型的形式特征突出，尤其是在寫意人物畫中，善于利用多變的筆法，體現(xiàn)出典型的基于意象思維方式的以線造型的形式特質(zhì)?？陀^物象主要以三維空間形式呈現(xiàn)其自然形態(tài)，畫家在表現(xiàn)客觀對(duì)象時(shí)，善于利用線去寫意性的抽象處理，以靈活地體現(xiàn)出人物畫隱含的情韻。寫意人物畫以線造型的靈活性特征突出，體現(xiàn)在造型功能方面。線是繪畫的造型手段，利用濃淡和蒼潤(rùn)及輕重等畫法，能夠多方面地表現(xiàn)出繪畫作品的特點(diǎn)，即確保了視覺層面的節(jié)奏及韻律，又在客觀層面實(shí)現(xiàn)了對(duì)事物特點(diǎn)的充分表現(xiàn)。線可表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的靜謐，又能夠突顯出繪畫作品的藝術(shù)特色及東方意蘊(yùn)。寫意人物畫線的表現(xiàn)性特點(diǎn)突出，體現(xiàn)在線的性格化方面。線的性格化與人格化，是畫家審美水平與思想情感的真實(shí)體現(xiàn)，線不只是創(chuàng)作者創(chuàng)造意念的工具，更是其自身情感的宣泄口。藝術(shù)形象的典型性受客觀物象地體現(xiàn)影響，更受創(chuàng)作者情感與理念的決定。由此可見，線是創(chuàng)作者表現(xiàn)事物的橋梁，是創(chuàng)作者心靈的體現(xiàn)，隨著線的靈活運(yùn)用與組合搭配，將畫家的思想情感平鋪開來，進(jìn)一步詮釋畫家的個(gè)性，彰顯畫家的人格，也是線應(yīng)用價(jià)值的直接體現(xiàn)。

（三）筆墨配合

筆墨互助是寫意人物畫以線造型形式特征的具體落實(shí)。因此，筆墨也是寫意人物畫形式特征的靈魂。寫意人物畫的創(chuàng)作注重筆法的靈活運(yùn)用，在對(duì)線的體悟基礎(chǔ)上有效突出用筆的變化。在用筆的變化去發(fā)現(xiàn)和感悟線的意蘊(yùn)，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的重要前提，也是推動(dòng)自身藝術(shù)生涯發(fā)展的敲門磚。要想突出線的各種內(nèi)涵，還需實(shí)現(xiàn)筆法的靈活變化和墨色的充分展現(xiàn)。筆墨間存在相互影響及制約的關(guān)系，通過筆法變化達(dá)到創(chuàng)造形的目的，通過墨色的調(diào)整達(dá)到創(chuàng)造神韻的目的。筆墨互助的表現(xiàn)手段，主要體現(xiàn)在以下幾方面：一是意在筆先。運(yùn)用筆墨的藝術(shù)手段，旨在達(dá)到造型與傳神的表現(xiàn)目的，尤其是寫意人物畫更注重傳神，要求落筆成形、以形寫神，淋漓盡致的表現(xiàn)出人物的生機(jī)活力。形的表現(xiàn)與傳神缺一不可，是強(qiáng)化筆墨韻致的關(guān)鍵要素。二是相對(duì)獨(dú)立。寫意人物畫的筆墨藝術(shù)價(jià)值突出，注重自我的展示與客觀物象的表現(xiàn)。寫意人物畫的筆墨形式極具美感，可反映出創(chuàng)作中對(duì)生活的感悟與熱愛，繼承傳統(tǒng)并引入新奇的特點(diǎn)，給人無限的遐想空間。筆墨情致是制約人物畫形神的關(guān)鍵因素。因此，需注意筆墨與表現(xiàn)內(nèi)容的高度契合。三是色墨互助。色彩是輔助寫意人物畫筆墨的有效手段，但筆墨的運(yùn)用，同樣需注意主輔之分，使用方式的特點(diǎn)多樣化，首先是用色概括，通過墨彩豐富的變化，補(bǔ)充筆墨的不足，在高雅與含蓄中追求意蘊(yùn)和情趣，實(shí)現(xiàn)對(duì)筆墨的巧妙運(yùn)用。其次是色墨混用。寫意人物畫中的色墨混用是指色中有墨，墨中有色；形中墨色的協(xié)調(diào)搭配。清雅明凈的淡墨不建議與色彩混用，如果需要可罩以透明的薄薄水色，避免墨彩呈現(xiàn)灰暗色調(diào)。從寫意人物畫中色彩對(duì)比的角度分析，是指色彩的冷暖對(duì)比及石色水色對(duì)比、色與墨的對(duì)比。意筆人物畫少量運(yùn)用色彩對(duì)比，減少對(duì)筆墨表現(xiàn)力的制約。

（四）形神結(jié)合

遠(yuǎn)古時(shí)代以人物為題材的繪畫形式，極為追求寫意精神，善于利于“六法”原則的意向表現(xiàn)風(fēng)格的人物畫。寫意人物畫的“形”與“神”關(guān)系密切，是人物精神面貌與形象特征的直接體現(xiàn)。寫意人物畫的創(chuàng)作，通過直取人物的形神，實(shí)現(xiàn)水墨氣韻和形神兼?zhèn)涞囊蠹肮欠ㄓ霉P的東方審美特質(zhì)有機(jī)整合。由此可見，“形”與“神”作為人物精神的表現(xiàn)，在中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫藝術(shù)形式等方面的地位突出。

首先，從“形”的角度分析。中國(guó)畫需從形體入手，透過形體認(rèn)識(shí)技巧，而寫意人物畫善于利用形體結(jié)構(gòu)去塑造人物形象。寫意人物畫的“形”是指基本的形態(tài)基礎(chǔ)，依據(jù)人體基本結(jié)構(gòu)將形準(zhǔn)畫到極致，表現(xiàn)出人體的結(jié)構(gòu)與特征，通過繪畫人體的骨骼關(guān)系與肌肉形態(tài)，充分體現(xiàn)出“形”的美感和人物形態(tài)?！靶巍笔侨宋锉憩F(xiàn)的基本特征，在寫意人物畫創(chuàng)作中的地位突出。從“形”的重要性入手分析，寫意人物畫的寫生的難度較大，考驗(yàn)畫家的造型能力與觀察能力，唯有利用超凡脫俗的表述語言，善于利用多種表現(xiàn)手法，才能逐步形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

其次，從“神”的角度分析。中國(guó)寫意人物畫的內(nèi)容豐富，而形神關(guān)系是內(nèi)容體系的重要分支?！皩懶巍迸c“寫人”及“寫神”間的關(guān)系密切，尤其是寫神對(duì)人物的情感抒發(fā)和精神面貌的塑造極為講究?！吧瘛笔钱嫾覍?duì)人物精神狀態(tài)與思想情感在作品中外文化的基本藝術(shù)追求。寫意人物畫的“神”是指“神韻”，“神韻”在中國(guó)畫中的內(nèi)涵豐富，在寫意人物畫中的地位突出。中國(guó)自古就有形神論爭(zhēng)議的傳統(tǒng)，中國(guó)畫創(chuàng)作更是繼承了和延續(xù)了“神貴于形也，神主形從”的理論。隨著人物畫在魏晉南北朝時(shí)期的逐步興盛，畫家對(duì)該理論的理解更加透徹，如顧愷之在理論的影響下，提出了“以形寫神”的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)人物外在神態(tài)與內(nèi)心刻畫的統(tǒng)一。中國(guó)畫分為“神、妙、能、逸”的風(fēng)格品質(zhì)類型，其中“神”為四品中的首品?！吧瘛笔侵袊?guó)畫的生命，書畫作品無“神”，會(huì)給觀賞者視覺上的呆板和無趣等感受，直接限制了藝術(shù)品的凈化心靈與陶冶情操等作用的發(fā)揮。中國(guó)畫“神”的內(nèi)涵豐富，是畫家思想情感的體現(xiàn)，也是筆墨書法畫家所追求和表達(dá)的一種境界。從寫意人物畫的“神”的重要性入手分析，中國(guó)畫的追求“妙在似與不似之間”的意境美，將書畫作品作為自身思想情懷抒發(fā)和言志的媒介，并在客觀對(duì)象的形神中滲透創(chuàng)作者的主觀感受，以此達(dá)到物中有我的創(chuàng)作境界?！靶巍迸c“神”是中國(guó)水墨人物畫的精髓，在寫意人物畫的創(chuàng)作中，將客觀對(duì)象產(chǎn)生的神態(tài)與畫者心中的“神”有機(jī)整合，促使畫家的主觀思想得以到位表達(dá)。由此可見，寫意人物作品中存在主觀與客觀等方面的“神”，但客觀對(duì)象表達(dá)的“神”與主觀的“神”不能脫節(jié)，需做到高度統(tǒng)一，進(jìn)一步體現(xiàn)出寫意人物畫的抒情性等特點(diǎn)。

最后，從形神結(jié)合的角度分析。沈宗騫在形神的關(guān)系理解上，提出了“神出于形，形不開則神不現(xiàn)”的觀點(diǎn)，這也是清代典型和有影響力的畫美學(xué)思想。同時(shí)，沈宗騫強(qiáng)調(diào)“形”與“神”的有機(jī)整合，認(rèn)為“神”的表現(xiàn)與傳達(dá)，高度依賴對(duì)于“形”的刻畫與描寫。傳統(tǒng)畫論的爭(zhēng)議較大，并提出了各種觀點(diǎn)，尤其是在宋元以前，形似神似、形神兼?zhèn)?、以形寫神等理論觀點(diǎn)，在中國(guó)畫中的地位突出，尤其是在寫意人物畫領(lǐng)域，更注重突出形神關(guān)系。寫意人物畫中的形神關(guān)系，不是人物深層性格在表現(xiàn)形象方面的簡(jiǎn)單刻畫，不是形象隱含的社會(huì)內(nèi)容在形象方面的片面表現(xiàn)，而是傳承了“天人合一”等中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。通過表現(xiàn)對(duì)象與畫家自身在精神層面的契合，實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)對(duì)象和畫家在靈魂上的交織，以此突出人物畫中形神關(guān)系的特質(zhì)，也是“天人合一”哲學(xué)思想在形神關(guān)系領(lǐng)域的直接體現(xiàn)和深入解讀。基于中國(guó)傳統(tǒng)文化的寫意人物畫發(fā)展，強(qiáng)調(diào)描繪對(duì)象與畫家在精神等層面的碰撞，也是寫意人物畫注重傳神的直接體現(xiàn)。可從對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系入手分析形神關(guān)系，“形”是寫意人物畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，“形”的目的是體現(xiàn)出作品中的“神”。顧愷之提出的“以形寫神”觀點(diǎn)，是指畫家與描繪對(duì)象的精神碰撞，體現(xiàn)出作品重視深層次的“形”與“神”，而不是作品表面的形與神。因此，作為寫意人物畫的創(chuàng)作者，需對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著獨(dú)特的情感體驗(yàn)，切實(shí)將內(nèi)心感受與表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)特征等方面的做到融合，通過主客觀的協(xié)調(diào)，達(dá)到高度統(tǒng)一的藝術(shù)效果?！吧瘛迸c“形”間存在相輔相成的關(guān)系，前者依附后者，而后者的作用是塑造前者，前者依附于超越現(xiàn)實(shí)的形似，以此達(dá)到兩者的完美統(tǒng)一。寫意人物畫的“神”直接受人物氣質(zhì)特征的影響，也是由“神”入畫的創(chuàng)作過程。從人物的“形”過渡到“神”，通過描摹人物“形”的表象，達(dá)到人物“神”撲捉的目的?！吧瘛笔侨宋锏谋举|(zhì)，以“形”的形式保存與呈現(xiàn)。人物的特質(zhì)與氣韻及神情等方面，存在瞬時(shí)性的特點(diǎn)，要求畫家抓住人物瞬間流露出的神情氣韻，靈活運(yùn)用筆墨韻律的繪畫技法，實(shí)現(xiàn)人物神韻的表現(xiàn)與自身情感的抒發(fā)，以此引起觀賞者的共鳴?！吧耥嵱朴啤睂?duì)畫家與作品的意義突出，促使畫家在創(chuàng)作中達(dá)到有形于無形之中的精神追求，升華有限于無限之中的藝術(shù)境界，將剎那的人物情感氣質(zhì)捕捉并轉(zhuǎn)移到作品中，達(dá)到昭示永恒的目的，進(jìn)一步突出寫意人物畫的審美特征?！吧瘛迸c“韻”間的關(guān)系密切，在寫意人物畫中是相渾然一體的，以此通過“神韻”的塑造，進(jìn)一步促進(jìn)作品中“氣韻”的生成?！吧瘛迸c“韻”的結(jié)合，也是主客觀的統(tǒng)一體現(xiàn)，更是畫家對(duì)描繪對(duì)象品性的過程?！皻忭崱笔且彩菍懸馊宋锂媰?nèi)容體系的重要分支，是畫家心靈體驗(yàn)與筆墨技法和造型語言等藝術(shù)構(gòu)成要素的結(jié)合體，也是精神物化成果的轉(zhuǎn)化，能夠賦予寫意人物畫作品更多的生機(jī)活力。寫意人物畫是人物“形”和“神”的有機(jī)結(jié)合體，通過靈活轉(zhuǎn)變“形”與“神”的關(guān)系，營(yíng)造形神兼?zhèn)涞暮椭C狀態(tài)，將“氣韻”嵌入傳神中，以此塑造寫意人物畫作品獨(dú)特的風(fēng)格，提升作品的質(zhì)量，高度契合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美準(zhǔn)則。

三、結(jié)語

從傳神寫照、以形寫神的觀點(diǎn)上，可看出中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫的創(chuàng)作難度。寫意人物畫創(chuàng)作注重筆墨和形的結(jié)合、“形”與“神”的結(jié)合，唯有充分掌握寫意人物畫的工筆和藝術(shù)特點(diǎn)及技法程式等理論與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把控筆墨互助的表現(xiàn)手段和以線為主的形式特征及意象的造型原則等繪畫要點(diǎn)，才能達(dá)到理想的寫意人物畫創(chuàng)作效果。