十八世紀的洛可可藝術(shù)設(shè)計

楊雨楠

（河北大學(xué)）

洛可可這個字是從法語Rocaille(貝殼工藝)和意大利語Barocco(巴洛克)這兩種語言結(jié)合在一起，形成了一種用貝殼和石頭做的室內(nèi)裝飾品，而巴洛克(Barocco)則是一種更早、更宏偉、更富麗堂皇的藝術(shù)形式，有些人把洛可可視為巴洛克后期，也就是巴洛克時代的解體與衰敗。洛可可風(fēng)格最初是在裝飾和內(nèi)部設(shè)計中出現(xiàn)的，路易十五即位之后，它對宮廷藝術(shù)的影響也隨之發(fā)生了改變。前任國王路易十四時代晚期，巴洛克風(fēng)格被更柔和、更具曲線感、更自然的元素所替代，洛可可是大約自路易十四于1715年去世時產(chǎn)生的。

攝政時代，宮廷生活已不僅限于在凡爾賽宮，藝術(shù)形式也發(fā)生了變化，從王宮到法國的上流階層，洛可可的纖細、活潑的設(shè)計被看作是路易十五時代的轉(zhuǎn)折點。可以說，十八世紀早期歐洲陶瓷的流行是該時代的一個特征。以前，人們吃東西都是用沉重的銀質(zhì)餐具，用很大的石頭雕刻出宏偉的雕像，后來又用易碎的瓷器和精致的陶瓷雕像，這就是當(dāng)時的貴族們的生活方式。洛可可的作品，與早期的巴洛克風(fēng)格和晚期的新古典風(fēng)格相比，體現(xiàn)了當(dāng)時社會的享樂、奢華、愛欲的氣息。

一、洛可可風(fēng)格與十七-十八世紀的歐洲

（一）洛可可的前身——巴洛克風(fēng)格

巴洛克與洛可可的藝術(shù)因其所處的社會、政治環(huán)境而異，其美學(xué)觀念也有明顯的差異；因為統(tǒng)治者的文化修養(yǎng)和個人的審美情趣，導(dǎo)致了二者在表現(xiàn)形態(tài)、主題上的差異，從而導(dǎo)致二者在繪畫領(lǐng)域中的表現(xiàn)和表現(xiàn)方式也存在較大的差別。巴洛克藝術(shù)誕生于十六世紀后半期，是意大利反對宗教改革的時代，其全盛時期是十七世紀，主要在歐洲大多數(shù)天主教信徒集中的地區(qū)。因為歐洲上流社會的生活極為奢侈，他們追求的是豪華、精致、熱情的藝術(shù)，所以巴洛克藝術(shù)的出現(xiàn)是為了迎合上流社會和貴族的口味。

十八世紀是理性和啟蒙的時期，哲學(xué)家們用理性的方式來分析世界上的一切，哲學(xué)取代了神學(xué)，洛可可的藝術(shù)就是在法國出現(xiàn)的，并在歐洲各地盛行。以前歐洲的美術(shù)作品復(fù)雜，裝飾效果好，讓人審美疲勞，而洛可可的出現(xiàn)，極大地減輕了人們的審美疲勞。

（二）巴洛克與洛可可的藝術(shù)特點

巴洛克建筑追求富麗堂皇、氣勢宏大、動感、激情四射的藝術(shù)境界，由于主題與宗教有關(guān)。因而具有宗教特有的熱情與神秘。它提倡形體上的變化，不求深刻的刻畫，筆法自由豪邁，大氣磅礴，又洋溢著一種大氣磅礴的氣勢，其色彩豐富多變，富有生機，以卡拉瓦喬的《召喚使徒馬太》為代表。洛可可的特點是纖細、典雅，主要應(yīng)用于室內(nèi)裝修，以粉紅、嫩綠等淡色為主，以貝殼等為裝飾。在藝術(shù)手法上，多采用弧線等非對稱的技法，以貝殼、漩渦、山石為主要裝飾材料，內(nèi)部的建筑構(gòu)件仿照自然的形態(tài)，千姿百態(tài)。雖然洛可可和巴洛克的風(fēng)格在某種程度上強調(diào)了繁復(fù)的雕刻和豐富的顏色，但是巴洛克的繪畫卻是更加鮮明和雄壯，而洛可可的風(fēng)格卻恰恰相反。洛可可的畫作，色彩比較柔和，色彩比較淡，給人一種溫柔甜美的感覺，她的作品中有一種東方古典的味道，其中最有名的就是布歇的《德·蓬帕杜爾夫人》。

二、洛可可藝術(shù)的形成

洛可可的崛起始于1715年路易十四死后。路易十四尋求一種古典的美感，在他的時代，凡爾賽宮是法國貴族們的主要活動場所。1715年到1723年，也就是路易十四死后，路易十五在位期間，由奧爾良公爵菲利普二世攝政，他的愛好引起了法國洛可可的藝術(shù)趨勢的改變。路易十四死后，法國的衰敗貴族和渴望自由的資產(chǎn)階級，都在尋求一種自由、放縱、快活的生活。

（一）時代背景

與路易十四統(tǒng)治的男性權(quán)力時代相比，消費至上、女人和愛情在路易十五年代已然變成主旋律，在繪畫、沙龍、舞會中，女人都是主角，在政治決策中，貴族的權(quán)力被剝奪，而女人則依靠“美色”來獲取權(quán)力，這在很大程度上影響了當(dāng)時的社會風(fēng)氣和文化。在這樣的社會環(huán)境下，男人們也變得更有女人味了，他們在臉上畫了妝，頭發(fā)像女人一樣豎了起來，被稱作蓬巴杜夫人發(fā)式，女人的統(tǒng)治已經(jīng)成為了一種不可抗拒的時尚。繪畫是當(dāng)時貴族階層的一種主要消費手段，他們用各種題材描繪當(dāng)時的社會風(fēng)氣(如舞會、狩獵、賭博等)，并把它們當(dāng)作一種重要的室內(nèi)裝飾，表現(xiàn)出當(dāng)時的奢華。

從畫作中可以看出，開放、直接的畫面，打破了以往傳統(tǒng)油畫的含蓄和內(nèi)斂的表現(xiàn)，畫中的女性熱情、開放、不拘小節(jié)，衣著上的奢華，多層次、高質(zhì)感的服飾搭配上珍珠、絲綢、羽毛等配飾，使得畫中的女人看上去既艷麗又妖嬈，更有可能是赤身裸體地展現(xiàn)女性豐滿、柔軟的女性。顏色也比古典繪畫要明亮、豐富、充滿暗示性，以表現(xiàn)對“娛樂至死”的向往。

（二）洛可可風(fēng)格的女性化

從中世紀起，法國一直保持著男尊女卑的格局，到十八世紀，由于社會政治危機的加劇，王室的權(quán)力急劇下降，女性的特權(quán)也隨之?dāng)U大，女性在文化、藝術(shù)等領(lǐng)域也逐漸崛起。浦蘭·德·拉·巴爾在“Three Cartesian Feminist Treaties”中為婦女進行了辯護。與此同時，受到孟德斯鳩和盧梭等法國自由主義女權(quán)運動的影響，她們也開始為女性爭取各項權(quán)益，提倡在法律和教育的基礎(chǔ)上，使她們享有與男性同樣的社會地位。伏爾泰，法國的啟蒙思想家，也曾經(jīng)將女性的命運歸咎于不平等。狄德羅相信，社會說女人比不上男人，并非天生如此。從這一點可以看出，十八世紀法國婦女得到了前所未有的重視，特別是在上流社會和公共沙龍中出現(xiàn)的宮廷婦女，極大地促進了婦女的解放。

路易十五在位時期，法國上流社會逐漸形成了一種以婦女為核心的“沙龍”，女人在這里盡情地欣賞舞蹈、詩歌、音樂，并與男人一起探討文學(xué)、哲學(xué)、政治、理論、宗教等，通過這種沙龍，女人可以看見“自我意識”的光芒，路易十五的情婦，蓬巴杜夫人，法國凡爾賽宮沙龍的核心人物，以她的聰明才智和過人的交際技巧，深深吸引了法國啟蒙時期的伏爾泰，狄德羅，孟德斯鳩，布歇等等。

三、各個領(lǐng)域中的洛可可藝術(shù)

洛可可藝術(shù)涵蓋了建筑、室內(nèi)裝飾、繪畫、雕塑、家具、陶瓷、染織、服裝等各個領(lǐng)域。洛可可風(fēng)格是一種源自上流社會的宮廷藝術(shù)，它對室內(nèi)裝飾、家具、建筑、繪畫等都有很大的影響，它的語言表征是繁縟精細，奢麗纖秀，尤其是裝飾紋樣、材料結(jié)構(gòu)和色彩的光影。

（一）室內(nèi)裝飾藝術(shù)

洛可可裝飾風(fēng)格源自十八世紀法國的羅曼蒂克，當(dāng)時大多運用一些自然形態(tài)如貝殼、花朵、“C”和“S”形、漩渦曲線、弧線等來裝飾房間的一些形狀。洛可可的裝飾性主題和構(gòu)圖方式，經(jīng)常運用非對稱的方法，運用變化多變的植物，例如玫瑰、棕櫚，用花環(huán)、花束、弓箭、蚌殼、旋渦、山巖等，以優(yōu)美的線條構(gòu)成，形成輕快、流動、張力的裝飾效果。在繪畫的題材內(nèi)容上，不需要有深厚的宗教和戰(zhàn)爭歷史，而是有少量的愛情和娛樂，也有山林鄉(xiāng)地的風(fēng)景和鄉(xiāng)村生活。

在質(zhì)地的表現(xiàn)上，珍珠、羽毛、絲綢、水晶、鍍金成為了室內(nèi)裝飾的最愛，不同的質(zhì)地給人的感覺是不同的，如果說大理石、混凝土、鋼鐵給人以沉穩(wěn)、厚重的感覺，珍珠、絲綢、水晶則給人一種輕浮、華麗的感覺。洛可可的房間都是一片是夢幻般的場景，越是高貴的皇室成員，越是喜歡在自己的宮殿里用各種花花綠綠的花紋來裝飾自己的宮殿，我們可以從凡爾賽宮的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中看出它的宏偉之處，從一張床上的一只床腳，到用來裝飾屋頂?shù)牡窨?。與巴洛克時代的裝飾風(fēng)格不同，洛可可時代的裝飾風(fēng)格和它的顏色形成了鮮明的對比，我們可以透過這些細密的線條，看到背后的景色，這是一種精細的設(shè)計。

（二）洛可可風(fēng)格的家具

那時的上層婦女很看重自己的容貌，他們會想盡辦法打扮自己，例如像蓬帕杜夫人這樣的高頭發(fā)，就是為了讓理發(fā)師更好地幫他們梳頭，所以才有了這種特別的坐具。梳發(fā)椅的外形比較小巧，靠背中間的中心部分呈新月形狀，可以讓女人舒服地倚靠在椅背上，讓頭發(fā)不會被椅背所干擾。此外，洛可可時代的婦女，為了突出女性的身體特點，追求性感的美感，會使用束腰束腰，以增加與下半身的對比。根據(jù)記錄，洛可可女裝的裙撐寬度可以達到4米，所以就有了長凳，以供穿著裙子的女士們在客廳里歇息。這張座椅乍一看像是一張三人座的沙發(fā)，但實際上卻是為女士準備的，一人一座，男人坐在上面，就會被認為沒有教養(yǎng)，這顯然是一種很有女人味的坐具。觀牌椅是一種特別的“安樂椅”，由于當(dāng)時的社會風(fēng)氣，特別是在沙龍里，玩紙牌不僅是一種消遣，更是一種社交交往，所以在玩牌的時候，圍觀的人很多，所以就有了觀牌椅。座椅的后部比較高，以適應(yīng)觀眾所站的高度，并且座椅的后部有一個寬大的墊子，可以讓觀眾把胳膊搭在上面，從而減輕長期站著的疲憊。

（三）洛可可風(fēng)格的繪畫

威尼斯畫家羅莎巴·卡里拉于1720年抵達巴黎，這是首次婦女藝術(shù)家與男性藝術(shù)家平起平坐的地位，在上層階級中也是如此。這些女性藝術(shù)家的出現(xiàn)，讓洛可可的時代，充滿了女性的氣息和美感。十八世紀初期，威尼斯藝術(shù)家羅莎巴·卡里拉將色粉從意大利引進法國，因為其色彩豐富、色彩豐富，具有獨特的造型和暈染能力，可以幫助描繪精致的對象，并在洛可可的畫作中得到了廣泛的應(yīng)用。其特有的柔軟質(zhì)地與女性題材相契合，使得作品中的女性色彩更為濃厚，與其它藝術(shù)形式形成鮮明對比。比如巴洛克時期的繪畫，其色調(diào)鮮明、濃重，表現(xiàn)了宗教主題的莊重與恢弘的敘述場景，洛可可時代的繪畫中，加入了大量的色粉，使其色彩更為柔和，質(zhì)感更為細膩，使作品呈現(xiàn)出一種迷離的夢幻之美。

布歇的弟子弗拉戈納爾雖然沒有像布歇那樣被請來當(dāng)宮廷畫家，但是他卻是完全繼承了布歇的風(fēng)格，而且在顏色方面也有了很大的進步。弗拉戈納爾的《秋千》是他為了迎合客人的口味而創(chuàng)作的，弗拉戈納爾的藝術(shù)精湛，是因為他能以生動活潑的筆法、優(yōu)美的氣氛和誘人的畫面來激發(fā)觀眾的情感。

（四）洛可可風(fēng)格的服裝

從物質(zhì)的角度來看，衣服具有防護、御寒、防曬的功能，從精神層面來說，可以作為反映當(dāng)時文化、藝術(shù)、經(jīng)濟、政治發(fā)展的一面鏡子。洛可可式的女性美感與嚴肅的巴洛克式男性形象相比，洛可可式的服飾“創(chuàng)造了西方服飾歷史上最華麗、最復(fù)雜、最有女人味的服飾”。在女裝上，華美的華服，精致的頭飾，纖細的腰肢，夸張的羅布長裙，都是女人的優(yōu)雅和性感。在男裝上，大量使用緞帶、蕾絲、花邊和五彩繽紛的花朵來裝飾，趨向于女性化，這反映了十八世紀以法國為核心的西方服飾文化。這與中國服飾史上的唐朝婦女喜著男裝形成強烈反差，同時也反映出中西服飾文化的差異。

“巴洛克時代是男性的天下，洛可可時代就是女性?！甭蹇煽娠L(fēng)格對女性服飾的影響主要集中在女性服飾上，對女性后期服飾的發(fā)展起到了積極的促進作用。在女性服裝中，將“富貴”與“浪漫”融合到色彩、圖案、款式上，使十八世紀的西方女性被稱為“會走路的花園”。洛可可的服裝運用了大量的蕾絲，花邊，緞帶，蝴蝶結(jié)，這些都和當(dāng)時的東方藝術(shù)密不可分。東方的藝術(shù)傳入西歐，掀起了一股“東方熱”，西歐的某些國家，為了保護自己的紡織工業(yè)，對東方的紡織品進行了嚴格的管制。當(dāng)時的婦女要想保持身材，可以在衣服上采用“緊身胸衣”或“裙撐”。她們?yōu)榱俗非笊聿牡膬?yōu)美，為了達到豐胸、纖腰的目的，不惜損害自己的身體，用束腰來塑造纖細的腰肢，就像中國宋朝以后的漢族婦女一樣。與此同時，裙子“帕尼?！北粡V泛地應(yīng)用于女性服裝的下擺，增加了裙子的長度，厚實的布料和結(jié)實的鯨骨讓裙擺變得更加沉重，由于采用了緊身衣和長裙支撐，上半身呈現(xiàn)出“V”形，而下半身則呈現(xiàn)出“A”形，形成了洛可可時代女性的“X”形服裝，這是當(dāng)時女性所夢寐以求的服裝風(fēng)格。

四、洛可可對現(xiàn)代設(shè)計的影響

自從八十年代進入 Chanel以來，卡爾·拉格斐就以洛可可風(fēng)格為設(shè)計語言，從多個角度來解讀當(dāng)代時尚。《絕代艷后》于2006年首映，榮獲第79屆奧斯卡最佳服飾設(shè)計大獎。2013年的春季時裝秀中，卡爾還將自己的時裝展移到了凡爾賽宮，一看就知道是出自于《絕代艷后》。幾個女星穿著粉色的印花連衣裙，胸口上繡著凡爾賽宮的立體刺繡?？枴だ耢硨⒈炯镜牧餍蟹椃Q作“穿牛仔的 Marie Antoinette”。他將傳統(tǒng)的斜紋軟呢，牛仔布和針織布料與十八世紀的洛可可風(fēng)巧妙地結(jié)合在一起，形成了一種全新的流行風(fēng)格。

五、結(jié)語

洛可可風(fēng)格的出現(xiàn)與法國的政治、經(jīng)濟、社會歷史、文化藝術(shù)息息相關(guān)。洛可可是一門反映上層貴族的審美理想和愛好的宮廷藝術(shù)，它所提倡的享樂主義歷來為資產(chǎn)階級啟蒙思所抨擊，狄德羅在文學(xué)批評中毫不客氣地抨擊皇帝路易十五提倡的那種浪費金錢的藝術(shù)。在人文和啟蒙的影響下，洛可可的流行風(fēng)格很快就被新古典的理想、實用、簡潔的新古典所代替。洛可可的風(fēng)格“曇花一現(xiàn)”，但它的藝術(shù)活力，卻是超越了這個時代的，它留下了一批價值不菲的洛可可作品，這些作品記錄了歐洲特定時期的社會和歷史，讓我們得以親眼目睹洛可可時代的繁華，領(lǐng)略法國貴族的審美趣味和文化美學(xué)。另一方面，法國的貴族和工匠們在材料、造型、色彩、光影等方面的大膽創(chuàng)新與嘗試，對歐洲乃至全世界的室內(nèi)裝飾設(shè)計都有很大的促進作用。直到今天，我們依然可以在不同地點看到不同時期的洛可可風(fēng)格的光輝。