中國石窟藝術的沉浸式體驗和活態(tài)化傳承

黃東 張洪明 楊元東

（四川音樂學院）

當今，我國非物質文化遺產的保護工作越來越得到人們的重視，傳承與保護作為現今人們工作中遇到的重點與難題值得我們研究探索。中國石窟藝術是蘊含著中華民族千百年來的文化意識、民族觀念、民族精神的物質載體，是記錄中華民族燦爛輝煌的偉大豐碑，是凝固的藝術，和千年文化的“活化石”。

石窟藝術起源于印度，在中國蓬勃發(fā)展。在漫長的歷史長河中，它與中國文化藝術融為一體，達到了世界石窟藝術的巔峰，一尊尊造型和風格不一的石窟佛像，精彩絕倫，美輪美奐，歷經滄桑和磨難，愈發(fā)顯得莊嚴、深沉。除去我們所熟知的四大石窟即是甘肅天水麥積山石窟、甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟外，還有著例如麥積山石窟、云門山石窟、大足石刻等形態(tài)各異，驚艷絕倫的石窟藝術實體，但由于石窟藝術自身的獨特性，存在著不易傳承，很難移動，工匠藝人傳承人的銷聲匿跡等歷史客觀因素，使得這樣的民族瑰寶在現代生活中逐漸消逝，如何讓石窟藝術在現今的中國重新煥發(fā)出新的生機，則是我們藝術文化工作者所不得不面臨的挑戰(zhàn)。

一、活態(tài)化展示的轉變

（一）活態(tài)性與石窟藝術的可能性

石窟藝術是一種綜合性文化，它重視時空因素、精神因素、技術因素和動態(tài)發(fā)展變化，重視人的創(chuàng)造價值，重視通過石窟藝術反映的創(chuàng)作者獨特的內心情感、文化根源和思維過程。雖然石窟藝術具有物質形式和載體，但物質形式不能反映其最本質的內容價值，人類行為文化是其價值的焦點，其文化內涵也只能通過人類活動來表達。生存能力是非物質文化遺產能夠傳承下來最重要、最基本的特征，體現了“活”的綜合，傳承是活的，區(qū)域內部的流動也是活的，從石窟藝術本身的角度來看，還需要依靠傳承主體的持續(xù)參與，在三維組合下表達特定時間和空間的動態(tài)活動。

同時，在傳承主題的價值核心和文化的共同信仰中，這種活力也是一種精神和心理的調和劑。這種類似的人的內在主體的心理暗示也就成為中國石窟藝術在活態(tài)化展現的一部分，成為吸引參與者共鳴的媒介，這種類似于媒介的功能也會反作用于石窟藝術的傳承和推陳出新，兩者是一種“互動”，是一種“移情”的過程。

（二）活態(tài)化的概念解釋

“活態(tài)化”在現今社會上還是一個較為新穎的詞匯，目前學界對于它的詞性定義也沒有一個完全的解釋，雖然一些專家與學者在一些特定的文化領域有所運用，但是都是一些邊緣性的詞語，是一種形容詞，沒有名詞那樣明確的解釋，其中的感性理解成分較多。在《傳統(tǒng)手工藝的活化策略一藝術價值與文化的效益》一文中，作者提出“活化”就是“活的傳統(tǒng)”，強調塑造文化“層次感”來實現活化。

在2014年“中國傳統(tǒng)手工藝研究與活化設計”研討會上，吳海燕教授提出了活化設計的四種研究結構：“研究狀態(tài)、研究領域、研究對象、研究鏈”“活態(tài)”可以成為當代傳統(tǒng)文化的表達，“石窟藝術應該活態(tài)化轉變”，在這篇論文中其實已經為石窟藝術傳承發(fā)展提供方向。如何在石窟藝術市場中找到傳承中國傳統(tǒng)石窟藝術的關鍵線索，成為了我們在展示和演示的破局的關鍵。這個關鍵的線索就是“活態(tài)化”，在石窟藝術的研究中，我們可以看到動態(tài)化是一個大趨勢，我們運用現代化科技保存石窟藝術的動態(tài)影像，在展現中結合石窟藝術的文化內涵做成一個形象的、生動的、完整的展示系統(tǒng)，注重石窟藝術自身的形成與流變過程，以一種沉浸式的感官在石窟藝術自然狀態(tài)下性的動態(tài)活態(tài)化顯現，使觀眾能在有限的時間內對石窟藝術這個古老的藝術形式中有更為完成和深刻的理解。形成以一種結合“生動”“整體”“活態(tài)”三位一體式的感官體驗，即將石窟的空間展示和觀眾與審美客體石窟藝術和石窟藝術的主題，來已成全面的結合，使石窟藝術“活”成一個個形象，走進人們的視野。

（三）石窟藝術活態(tài)化的影響因素

石窟藝術活態(tài)化審美的影響屬性因素主要包括了兩個不同的內容形式，即是內容文化和形式感。其中內容是包括典型環(huán)境中的典型生命形式的恢復、生命形式的演變以及現在進行時的形象的關系。

而影響形式感因素的形成包括三個方面：互動性、靈活性和娛樂性。石窟藝術活態(tài)化展示是以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和大眾參與了解石窟藝術的好奇度為基礎的，石窟藝術它的形成和發(fā)展是人們在長期的歷史進程中潛移默化形成的文化遺產，讓這種來源于人民對神明世俗化的轉變的藝術再次回歸到人民大眾，實現從傳統(tǒng)的高雅殿堂回歸到人民大眾的小街小巷，正是石窟藝術活態(tài)化轉變的原因，同時也是我們所樂意見到的結果。

其次能夠與觀眾的互動參與是石窟藝術現場展示的一個關鍵性指標，石窟藝術的生產來源于人民大眾的創(chuàng)造，其傳承和推陳出新的過程自然離不開人民大眾對藝術創(chuàng)作活動的參與，大眾需要通過審美的再創(chuàng)造過程來反饋信息，來使得石窟藝術能夠完成藝術創(chuàng)作的完成全過程，從而使石窟藝術的生存狀態(tài)得到改善。人民大眾在參與的過程中可以在體驗專區(qū)以親身實踐、雕刻、繪制等流程，全方位的去感受古代工匠在原始的材料條件和工藝中去體驗的這份厚重的文化技藝，讓整個石窟藝術的展示過程充滿活力。石窟藝術具有地域文化的性質，但在信息化時代高速飛躍的情境下，石窟藝術要想取得良性健康地發(fā)展，必須實現跨地域、跨流量的交流，所以石窟藝術的展示交流活動就要克服其自身的缺陷，發(fā)揮活態(tài)化展示的臨場應變性和易于流動性的特點，給到石窟藝術新的更多的與大眾的交流場域空間，這是我們現在需要做到的。

例如“行走世界”的云岡石窟第12窟計劃，“云岡第12窟1：1復制窟”是由云岡石窟研究院、浙江大學文化遺產研究院、美科圖像（深圳）有限公司聯合完成的世界上首個可拆卸的3D打印數字化石窟，背靠著先進科學技術的支持，打印石窟與原石窟1比1復制，整個石窟體積超過2000立方米，而重量從上百噸變?yōu)榱瞬坏?噸。在對云岡石窟施行最基礎的保護前提下，讓非物質文化遺產有了“行走”和“旅游”的新可能。這會是中國石窟藝術上的一次重大突破，邁出了中國石窟“行走”的世界第一步。

二、中國石窟藝術沉浸式體驗的服務升級

（一）沉浸式體驗理論的起源

英文“flow”直譯為“流”或“流動”，1975年，芝加哥大學心理系教授齊米哈里·契克森米哈提出了他的理論“心流”并進行了這樣的概述：人們在心流狀態(tài)下最為快樂，這是一種對正在進行的活動和所在情境的完全的投入和集中。是一種人們因為過于沉浸在一項活動中而忽略身邊一切事物的狀態(tài)[3]。目前關于“flow”的文獻研究中，沉浸、沉浸式體驗、心流體驗等譯法都有使用，本文所采用的是“沉浸式體驗”。

自“沉浸式體驗”(flow-experience)的相關概念提出以來，與其相關的研究已經廣泛涉及人機交互、體育活動、休閑生活、教育學習等多個領域，形成了在各自領域內關于沉浸式體驗的相關理論和實際成果。近年來，沉浸式體驗開始成為一種營銷手段，比如VR眼鏡，通過強大的視聽效果，以極具震撼的視聽體驗給觀眾帶來強烈的感官刺激。還有在游樂場中大型的娛樂項目中，立體投影加上立體環(huán)繞音響再配合大型的機械設備，承載觀眾在運動中觀看整個表演，開發(fā)者將這類項目塑造成沉浸式的“5D影院”。那么在石窟藝術領域上也是非常值得借鑒的一項結合，建立新概念的中國石窟藝術沉浸式體驗館也不再是空中樓閣不可實現的了。

（二）沉浸式體驗的特征表現

營造沉浸式體驗的前提是要激發(fā)觀眾產生沉浸感，作為人的一種感受，其本身難以被量化和認定，甚至觀眾自身無法確定所產生的感覺是否就是沉浸感[4]。因此，要捕捉沉浸感，就需要對沉浸感所表現出來的特征進行研究和劃分，對人在何種表象下可以認定為沉浸感提供參考依據。因此要使展示內容能觸發(fā)個人記憶，就需要一定的“媒介”作為刺激，可能是一件實物，或是一個畫面，甚至是一段故事，在觀展的過程中看到與記憶中相似的事物，能讓觀眾觸景生情。

當人遇到與自身記憶中類似的事物時，大腦會自動進行類比，如果具有一定的相似度，那么這段記憶就會對人心理產生刺激，使人沉浸在對過去的回憶中。比如當前一些地方會打造類似“古鎮(zhèn)”或“風情街”來吸引游客，以歷史建筑或異域風格為意向來激發(fā)觀眾聯想?！肮沛?zhèn)”和“風情街”雖然能為當今千篇一律的城市建筑帶來了新鮮感，但這類建筑的質量往往是良莠不齊，對歷史建筑和地域建筑的理解不夠也導致模仿出來的建筑風貌顯得不倫不類，尤其是低成本的材料在這類建筑上的使用也對建筑造成了廉價感，也就很難作為媒介來喚醒人們的回憶。

（三）沉浸式體驗結合的元素

因此如何讓中國石窟藝術的觀賞者得到沉浸式體驗也是需要反復的推敲，結合實地調研的案例和作者親身感受，本文將在建筑空間中可以作為“媒介”的元素列舉以下三類：

1.具備一定特征性的材料

以特定的材料為“媒介”是指在建筑空間中使用一些能引起人們產生聯想的建筑的材料，例如在南京的中國科舉博物館中，對具有特征性的材料運用與建筑的主題形成了良好的契合。不同于其他博物館，它的建筑主體全部位于地面以下，博物館的入口在地下第三層，在進入博物館前，觀眾需要通過一條狹長的坡道，經過數次轉折才能到達。在這個過程中，觀眾不會經過任何展廳，狹長的道路將觀眾的注意力限制在了兩側，以竹簡和活字印刷術的字模為主要材料，疊加組合而成的墻壁很容易就會讓觀眾發(fā)現它的與眾不同。大面積的文字與堆成山的竹簡給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，讓人仿佛淹沒在書海之中，“科舉”文化這一意向被每時每刻的傳達給觀眾。

石窟藝術最終重要的特性材料就是黃土、石頭、刻刀、顏料，這幾樣物質材料構成了石窟藝術的藝術形式，佛經故事，古文典籍給了石窟藝術的內容生命，結合這些物品我們在創(chuàng)建關于中國石窟藝術沉浸式體驗館的時候就有了它獨特的藝術風格，構成了它莊嚴肅穆的意境氛圍。例如在2020年12月30日，深圳博物館聯合龍門石窟研究院舉辦的“星龕奕奕翠微邊——洛陽龍門石窟魏唐造像藝術展”，在深圳博物館歷史民俗館開幕，值得一提的是，現場用原木打造了一座古色古香的寺廟，走進展廳，宛若時空逆流，走進了千百年前的皇家石窟院落，沉浸感強烈。

2.能喚起回憶的物品

關于在空間中物品的選擇和布置，是指在建筑空間中除構造和裝修以外，布置的一些具有特殊意義的物品，例如在2021年“五一”小長假期間，龍門石窟景區(qū)智慧旅游服務將游客們拉入“國潮+文化”的沉浸式體驗。龍門石窟深挖“文化+旅游+科技”融合，在石窟與老街推出多項活動，為游客們提供了多種參觀模式，其中全城尋找白居易、真人版帝后禮佛圖、無上龍門沉浸體驗館、多元文創(chuàng)商品店等“網紅”打卡項目吸引了大批游客參觀互動。龍門石窟景區(qū)推出了穿漢服，行漢禮，畫漢畫等許多能夠喚醒我們心中對于古時的回憶，讓我們思緒穿梭千年，回到石窟剛剛建立的時刻，再現1500年前的北魏盛況，感受中華文化給人帶來的強大沖擊。

3.廣為人知的故事。

石窟藝術被稱為人類文明的“活化石”，其中蘊含著十分深厚的文化內涵的傳奇故事，由于中國石窟藝術題材大多數為佛經故事，大多數人對之知之甚少，但是卻也有許多反映當時社會民風的題材作品，例如龍門石窟舉辦的“尋找白居易”活動里，全城尋找白居易活動以白居易詩句為關鍵詞，邀請游客互動，和詩入畫；無上龍門沉浸體驗館以高科技的機械裝置，創(chuàng)新的游玩體驗，寓教于樂的研學方式，展示了龍門石窟的厚重歷史；龍門代字行等文創(chuàng)產品店圍繞龍門文化設計制作飾品、茶具、香氛、文具等文創(chuàng)產品，在“線上+線下”多個端口宣傳售賣，為游客提供了多元化選擇，也拉動了景區(qū)消費水平。龍門石窟以智慧旅游為核心，打造“互聯網+旅游”模式， 用5G+科技賦能景區(qū)高質量發(fā)展，通過數字孿生沙盤、5G+龍門石窟綜合管控平臺、5G直播奉先寺、5G+奉先寺AR體驗、萬佛洞VR體驗、最美觀音像修復、智游龍門體驗等智慧旅游產品，龍門石窟在景區(qū)管理、文物保護、游客體驗等多方面創(chuàng)新升級，為廣大游客提供多元互動體驗，打造景區(qū)“文化+科技”的服務能力。

三、結語

通過對窟藝術審美活態(tài)化的分析，了解當下人們對石窟藝術的審美因素和影響因素，在結合相應的科學媒介方式，以達到沉浸式的體驗方式。以科學和美學相融合，以技術與藝術像融合，以感性和理性相融合，以娛樂和學習相融合，在體驗的同時，收獲中國的文化知識。石窟藝術歷史源遠流長，它的發(fā)展和經歷凝聚著中華民族上千年以來的文化精神，是中國文化精神不斷演變的歷史見證者，它的活態(tài)化，也是我們對古代精神文化的現代闡述和不斷創(chuàng)新。而通過不同的科學技術使得石窟藝術在海內外從新散發(fā)活力，公民大眾便能輕松愉快的通過互聯網獲得沉浸式的體驗。近年來，國家從不同的角度加大對石窟的保護和開發(fā)力度，利用數字技術完善石窟文物檔案，加強對石窟的學術研究與開發(fā)，將數據利用起來開展石窟文物保護工作和石窟環(huán)境監(jiān)測工作，并進行文化產品和線上程序的開發(fā)，借助科技的手段讓石窟文化真正的活起來。