樂(lè)曲《Blue Bossa》吉他伴奏技法分析

徐曉藝

一、《Blue Bossa》作者及音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)

（一）作者簡(jiǎn)介

肯尼·多勒姆（Kenny Dorham）1924年出生于德克薩斯州。曾在迪茲·吉萊斯皮、比利·?？怂雇?、萊昂內(nèi)爾·漢普頓、默瑟·埃靈頓等爵士音樂(lè)家的樂(lè)團(tuán)擔(dān)任小號(hào)手，因?yàn)樗陌察o和低調(diào)的小號(hào)風(fēng)格，人們都稱它“安靜肯尼”。在1948年后的三年里，他成為查理·帕克的小號(hào)手，備受人們所喜愛(ài)。上世紀(jì)50年代，霍勒斯·西爾弗在與塞隆尼斯·蒙克、肯尼·多勒姆和阿特·布萊克合作后，組建了一支傳奇爵士樂(lè)隊(duì)。上世紀(jì)50年代末和整個(gè)60年代是肯尼·多勒姆的黃金時(shí)代，特別是在喬·亨德森、漢克·莫布里和其他音樂(lè)家的合作下，它們錄制了一系列經(jīng)典的藍(lán)調(diào)硬波譜專輯，成為永恒的經(jīng)典。他是上個(gè)世紀(jì)最令人難忘的爵士音樂(lè)家之一，是一位一流的小號(hào)手和杰出的爵士音樂(lè)家。他簡(jiǎn)潔低調(diào)的抒情敘事風(fēng)格備受人們的青睞。

（二）樂(lè)曲的音樂(lè)特點(diǎn)

1、風(fēng)格特點(diǎn)

《Blue Bossa》是一首Bossa Nova風(fēng)格的樂(lè)曲，Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁節(jié)奏，Nova取其“新”的意思，直譯過(guò)來(lái)就是“新節(jié)奏”，意味著自由和極具創(chuàng)意的新派音樂(lè)，bossa nova的前身起源于南美洲巴西傳統(tǒng)音樂(lè)，之后流傳到北美洲，廣為爵士樂(lè)壇所喜愛(ài)，被美國(guó)爵士樂(lè)手大力推廣，風(fēng)靡全球，該風(fēng)格結(jié)合了爵士復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)，又繼承了桑巴的節(jié)奏特點(diǎn)，聽(tīng)起來(lái)輕松愜意，慵懶浪漫，屬于拉丁爵士的一種，是當(dāng)今最為流行的音樂(lè)風(fēng)格之一。

2、曲式特點(diǎn)

該曲為一段曲式，共十六小節(jié)，不斷變化反復(fù)。其內(nèi)部又可以根據(jù)調(diào)性特點(diǎn)分成a，b兩個(gè)樂(lè)句。整曲演奏形式如下：

前奏||主旋律（平行樂(lè)段）||各聲部獨(dú)奏（獨(dú)立樂(lè)段）||主旋律再現(xiàn)（平行樂(lè)段）||尾聲。

如譜例1：

譜例1

3、調(diào)性與和聲特點(diǎn)

樂(lè)曲1-8小節(jié)為C小調(diào)，9-12小節(jié)是Db大調(diào)，12-16小節(jié)回到C小調(diào)。樂(lè)曲主要是大小調(diào)II-V-I的進(jìn)行，遵循下屬-屬-主的功能導(dǎo)向性。

第1-4小節(jié)是C小調(diào)I-IV

第4-8小節(jié)是C小調(diào)II-V-I

第9-12小節(jié)是Db大調(diào)II-V-I

第12-15小節(jié)回到C小調(diào)II-V-I

第16小節(jié)是回旋(Turn around)，為了更好的導(dǎo)向樂(lè)曲開(kāi)始的I級(jí)和弦，在最后一小節(jié)V級(jí)和弦的前方插入了II-V的連接，使其滿足II-V-I的和聲功能導(dǎo)向性。

4、旋律與配器特點(diǎn)

樂(lè)曲旋律主題以模進(jìn)為主，四小節(jié)為模進(jìn)單位。通常圍繞著主題進(jìn)行變奏，即興樂(lè)手通常使用不同色彩的音階以創(chuàng)造極具個(gè)人色彩的藝術(shù)獨(dú)奏。

配器主要由吉他、鋼琴、低音提琴、爵士鼓做伴奏、帶有樂(lè)手鮮明特點(diǎn)的樂(lè)器獨(dú)奏，如小號(hào)、薩克斯、鋼琴等。

二、吉他在《Blue Bossa》中的伴奏技巧分析

（一）音色的選擇分析

吉他，是當(dāng)代最流行最受年輕人青睞的一種樂(lè)器，它大致主要有民謠吉他、古典吉他和電吉他三類，在BossaNova風(fēng)格中，一般盡量選用尼龍弦的古典吉他，尼龍弦產(chǎn)生的柔美、飽滿的音調(diào)已經(jīng)成為BossaNova風(fēng)格的標(biāo)志。在本曲中，也可以嘗試使用電吉他來(lái)彈奏，會(huì)更有現(xiàn)代感，可以試著將電吉他的Tone旋鈕關(guān)到很小，音色不需要太亮，營(yíng)造這種朦朧的感覺(jué)。

其次，要去用手指來(lái)彈奏，手指要留一點(diǎn)指甲，可以先修成與指尖相似的圓弧狀，觸弦的力度要均勻，聲音要清晰飽滿。盡量避免使用撥片彈奏，不要像流行歌曲那樣掃弦，無(wú)需加入過(guò)多的效果器，使其還原最真實(shí)的木吉他聲。手指觸弦的音色更加的柔和，這樣演奏出來(lái)的音色更能夠體現(xiàn)BossaNova的和聲感，樂(lè)器之間的聽(tīng)感更加融合。

在實(shí)際演奏中，如果只采取一把吉他來(lái)進(jìn)行伴奏，則要特別注意強(qiáng)調(diào)一、三拍低音的聲響（吉他的6弦5弦4弦）來(lái)穩(wěn)定歌曲的律動(dòng)。也可以適當(dāng)?shù)募尤肱南?、敲擊?lái)制造軍鼓的節(jié)奏感，使演奏聽(tīng)起來(lái)起來(lái)更加的豐富。如果在樂(lè)隊(duì)中演奏，因?yàn)橐呀?jīng)有貝斯手做根音，為了避免聽(tīng)感上的混沌，我們可以忽略吉他的低音琴弦只演奏高音琴弦。又或者樂(lè)隊(duì)里面有其他的和聲樂(lè)器，鍵盤(pán)或鋼琴，要適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行填充和讓位，搞清楚別人的音域在哪里，有沒(méi)有和別人在頻段上打架是樂(lè)手之間都要考慮的，做到頻段上的合理分配，給觀眾營(yíng)造一種良好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

（二）和弦的運(yùn)用分析

《Blue Bossa》和弦功能譜

如譜例2：

譜例2

1、第1-4小節(jié)

C-7和F-7是C小調(diào)的I級(jí)和IV級(jí)和弦，均為小七和弦。

在本曲中C小七和弦可嘗試加入C的延伸九音（D）使其構(gòu)成C小九和弦。色彩會(huì)變得更加濃郁，而加入十一音（F）會(huì)構(gòu)成C小十一和弦，則會(huì)變得更加有流行風(fēng)味，F(xiàn)m7同樣適合以上規(guī)則。

2、第5-8小節(jié)

這是一個(gè)C小調(diào)II-V-I進(jìn)行。遵循下屬-屬-主的功能進(jìn)行。

首先D半減七和弦位于C小調(diào)的II級(jí)和弦，充當(dāng)下屬功能，需上行四度解決至屬和弦。

其次G7b9和弦（G、B、D、F、Ab）。這個(gè)和弦來(lái)源于C和聲小調(diào)的V級(jí)和弦。屬和弦功能，包含了降九音。解決至I級(jí)C-7和弦。該和弦在使用時(shí)可以直接演奏或使用以下兩種替代方式：

（1）使用該屬和弦上方大三度的減和弦替代

上方大三度的B減和弦（B、D、F、Ab）該和弦相當(dāng)于省略了根音G，其他和弦音相同?？勺鰧俟δ苁褂谩?/p>

如譜例3：

譜例3

（2）三全音替代（Tritone）

在屬和弦G7b9（G、B、F、Ab）和弦后面插入一個(gè)三全音替代和弦Db7（Db、F、bA、B），則可以更好地導(dǎo)向Cm7和弦，形成一個(gè)D?-G7b9-Db7-Cm9的和聲連接，豐富其和聲色彩。

如譜例4：

譜例4

最后C-7和弦為I級(jí)和弦，做主功能。

3、第9-12小節(jié)

這是一個(gè)bD大調(diào)II-V-I進(jìn)行。是一個(gè)下屬-屬-主的和聲功能。

首先，Eb-7和弦同樣可以選擇使用9音11音13音進(jìn)行延伸。

其次，解決至大和弦之前的屬七和弦可以選擇使用9、#11、13音來(lái)做延伸擴(kuò)展。如Ab7#11。

同時(shí)，在屬和弦上也可以用三全音替代的方式，將原來(lái)的Bb7和弦替代成D9和弦，則形成Ebm7-D9-Cmaj7的和弦連接。此時(shí)內(nèi)聲部平穩(wěn)解決，高、低聲部構(gòu)成一個(gè)bE-E-F的高音旋律線條和Eb-D-Db的低音旋律線條。

如譜例5：

譜例5

最后，bDmaj7則同樣使用9、11、13等相應(yīng)延伸音。獲得聽(tīng)感上的不同。

4、第12-15小節(jié)

C小調(diào)II-V-I進(jìn)行，和弦分析同前5-8小節(jié)。

5、第16小節(jié)

這是一個(gè)回旋結(jié)構(gòu)，預(yù)示著本這一輪即將要結(jié)束，暗示新的一輪開(kāi)始反復(fù)。在一小節(jié)內(nèi)使用了C-7和弦的II級(jí)和V級(jí)。

（三）節(jié)奏的律動(dòng)分析

本曲是BossaNova風(fēng)格中通常使用切分的律動(dòng)，和弦的節(jié)奏通常出現(xiàn)在第二拍、第三拍、四拍的反拍上，或是從弱拍上延續(xù)到強(qiáng)拍上。給人一種搖擺的感覺(jué)。這種重音移位會(huì)使節(jié)奏產(chǎn)生錯(cuò)位感。這種隨意的律動(dòng)組合支撐著樂(lè)曲，給人帶來(lái)一種特有的新鮮感。

低音出現(xiàn)在第一拍和第三拍上，經(jīng)常會(huì)使用根音五音的交替演奏，這也是波薩諾瓦風(fēng)格的常用的伴奏手法，這樣可以明確和弦性質(zhì)，穩(wěn)定節(jié)拍律動(dòng)。需要注意的是，在半減七和弦上，五度音與根音是減五度的關(guān)系，演奏時(shí)切忌演奏純五度。

《Blue Bossa》中的節(jié)奏部分，如譜例6：

譜例6

三、吉他在bossa nova風(fēng)格中的伴奏應(yīng)用

（一）和聲的選擇與連接應(yīng)用

首先，在演奏樂(lè)曲之前，分析好和聲是最為重要的。演奏者要根據(jù)樂(lè)曲表達(dá)的情緒選擇適當(dāng)?shù)暮拖摇Ｒ话阕V面其實(shí)只給出的是和弦的功能，樂(lè)手可以在此基礎(chǔ)上做延伸，做替代。有非常多自由選擇的空間，常用的就是大、小、屬、減這四大類，以及它們的家族擴(kuò)展和弦（Family chord）延伸和弦，掛留和弦、加音和弦等。延伸音的基本規(guī)則是要滿足與每個(gè)和弦音形成大九度關(guān)系。同時(shí)也要合理的運(yùn)用功能和弦替代、三全音替代、和弦重編等方式讓樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)更加豐富，更加細(xì)膩。

其次，樂(lè)曲進(jìn)行和弦連接時(shí)，要遵循就近原則。和弦內(nèi)部是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程，尤其是在一些古典吉他作品中，可以看到高、中、低聲部層次分明。旋律聲部、中聲部和貝斯聲部全部都要一人來(lái)彈奏。和弦整體進(jìn)行是否流暢，都會(huì)決定整體的聽(tīng)覺(jué)感受。對(duì)于吉他手來(lái)講，在和弦進(jìn)行時(shí)，盡量做到共同音保留，其他音就近解決的原則，避免頻繁的進(jìn)行換把位，盡量在同一把位演奏。

最后，無(wú)論彈什么樣的樂(lè)曲風(fēng)格，都需要對(duì)吉他和弦熟練的掌握。這要求對(duì)吉他的指板足夠熟悉，值得注意的是，最終是為了在吉他上演奏出和弦，按和弦的時(shí)候要清晰的知道每個(gè)音與根音的音程關(guān)系。要反復(fù)訓(xùn)練，快速反應(yīng)，合理的分配手指，做到真正的了如指掌。此外手指機(jī)能的訓(xùn)練也是非常重要的，不可忽略。

（二）在樂(lè)隊(duì)中的配合應(yīng)用

吉他在樂(lè)隊(duì)中的配合就是常說(shuō)的“Comping”。所謂“Comping”首先要把它理解為是一種伴奏方式。在大編制樂(lè)隊(duì)中，會(huì)有吉他手、貝斯手、鍵盤(pán)手、以及鼓手以伴奏填充的方式，為樂(lè)曲的獨(dú)奏部分做鋪底。使其整體飽滿，富有音樂(lè)性和律動(dòng)。

在這一類風(fēng)格下做“Comping”的前提是先有一段旋律。主要由獨(dú)奏樂(lè)手演奏，伴奏樂(lè)手根據(jù)其獨(dú)奏特點(diǎn)給出相應(yīng)的和聲鋪底。在實(shí)際演出中做“Comping”時(shí)，和聲功能盡管是明確的，但在律動(dòng)變化上實(shí)際沒(méi)有真正的“規(guī)律”。因?yàn)橥耆强开?dú)奏樂(lè)手演奏的音樂(lè)內(nèi)容，伴奏樂(lè)手在此基礎(chǔ)上進(jìn)行和聲和律動(dòng)支撐。所以在即興演奏時(shí)會(huì)出現(xiàn)無(wú)數(shù)種可能性，需要各樂(lè)手有極強(qiáng)的專業(yè)演奏能力。不僅如此還要注意音色的使用和演奏的力度，要整體相融合，避免出現(xiàn)聲部音量不統(tǒng)一的現(xiàn)象，會(huì)造成觀眾的“出戲”，導(dǎo)致演出效果糟糕，這需要專業(yè)調(diào)音師與樂(lè)手的共同努力。

在練習(xí)“comping”時(shí)，必不可少的就是打開(kāi)節(jié)拍器，這一點(diǎn)是重中之重，沒(méi)有節(jié)拍器就等于無(wú)效練習(xí)，在此之后找一個(gè)悅耳的和弦連接，確定一個(gè)基本節(jié)奏型反復(fù)彈奏。熟練之后再換新的節(jié)奏律動(dòng)來(lái)練習(xí)，因?yàn)楣?jié)奏的組合近乎無(wú)限，可以從二分音符開(kāi)始，逐漸組合四分音符，八分音符，十六分音符等，包含休止。直到內(nèi)化于心，在伴奏時(shí)可以自如的切換。

結(jié) 語(yǔ)

《Blue Bossa》是一首非常經(jīng)典的樂(lè)曲，在伴奏時(shí)，往往不是一成不變的，伴奏者會(huì)根據(jù)樂(lè)手或歌手的狀態(tài)不斷進(jìn)行調(diào)整，尤其是在bossa nova這樣的現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格中。另外即興演奏是必不可少的。因?yàn)榧磁d意味著更多的可能性和不可預(yù)知性，獨(dú)奏樂(lè)手在即興部分時(shí)會(huì)選擇大量的音階，樂(lè)句，琶音等來(lái)創(chuàng)造新鮮刺激的聽(tīng)感和情緒，那么伴奏樂(lè)手就需要相應(yīng)的調(diào)整自己伴奏的速度，節(jié)奏，情緒等等。做到與獨(dú)奏樂(lè)手的相融合相呼應(yīng)，以達(dá)到完美極致的演出效果?，F(xiàn)代音樂(lè)的精髓是即興，但即興并不意味著亂彈，而是在一個(gè)選擇音樂(lè)素材的過(guò)程，這需要有大量的積累，所以大量的去學(xué)習(xí)練習(xí)曲也是必不可少的，這樣對(duì)演奏者的即興思維和琴技提高是最快的，只有大量的分析音樂(lè)作品，不斷在實(shí)踐中應(yīng)用，不斷反思與精進(jìn)，才能真正體會(huì)音樂(lè)中情感，從中受益?！?/p>