安思霖
隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,人類(lèi)各學(xué)科之間的壁壘已被打破,學(xué)科間互相滲透、交叉即是學(xué)科發(fā)展的趨勢(shì)也是產(chǎn)生創(chuàng)新性成果的重要途徑。隨著社會(huì)、文化的進(jìn)步,音樂(lè)也在發(fā)展,計(jì)算機(jī)時(shí)代的到來(lái),各位先鋒作曲家也致力于在音樂(lè)與計(jì)算機(jī)的融合的研究,由于計(jì)算機(jī)對(duì)音頻的處理更多樣化、更細(xì)致,包括對(duì)音的波峰波谷的修改設(shè)計(jì),音頻的持續(xù)時(shí)間等等數(shù)值進(jìn)行直接的處理,因此,計(jì)算機(jī)音樂(lè)給了作曲家們更多的想象空間,使其對(duì)使用新興技術(shù)創(chuàng)作新音樂(lè)的期望逐漸增加,也有越來(lái)越多的人能接受這種科技與藝術(shù)相融合的藝術(shù)形式。1960年至今,計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及和快速的發(fā)展,電子音樂(lè)的形式也變得豐富多樣,幻聽(tīng)類(lèi)電子音樂(lè)、混合類(lèi)電子音樂(lè)、跨媒介電子音樂(lè)百花齊放,本文著重在于其中的混合類(lèi)電子音樂(lè)的研究。
混合類(lèi)電子音樂(lè)的相關(guān)資料和研究較少,筆者通過(guò)對(duì)相關(guān)作曲家創(chuàng)作的作品進(jìn)行研究、分析,研究其融合的手段以及引證舉例,包括對(duì)筆者本人創(chuàng)作的混合類(lèi)電子音樂(lè)作品的分析,給讀者多豐富的解讀混合類(lèi)電子音樂(lè)的融合性思維。
早期的電子音樂(lè),由于受到科技水平的限制,從而形成了并不主要依賴(lài)于計(jì)算機(jī)的早期電子音樂(lè),如電子聲學(xué)音樂(lè):磁帶音樂(lè),具體音樂(lè)等等,而計(jì)算機(jī)音樂(lè)則是基于數(shù)字化時(shí)代下而產(chǎn)生的新音樂(lè)形式,早期的電子音樂(lè)素材取用主要是基于模擬技術(shù),錄制采集聲音素材,通過(guò)剪輯、拼貼、循環(huán)等技術(shù)手段的再組織。例如:舍費(fèi)爾的《鐵路練習(xí)曲》使用錄音機(jī)錄下在車(chē)展中的火車(chē)聲音[1],通過(guò)重新剪輯以及有規(guī)律結(jié)構(gòu)的安排,從而誕生了第一部實(shí)際意義上的“電子音樂(lè)”。過(guò)去的電子音樂(lè)由于技術(shù)受限,則是單純的對(duì)聲音進(jìn)行排版,設(shè)計(jì),創(chuàng)作。
當(dāng)下更多的電子音樂(lè)使用的不僅僅是單純的聲音剪輯手段,更多的是依靠對(duì)聲音素材進(jìn)行處理變形。隨著電子音樂(lè)的不斷發(fā)展,形式也在時(shí)代的磨合下產(chǎn)生了新的變化,在傳統(tǒng)作曲當(dāng)中加入電子音樂(lè)這種混合電子音樂(lè)的形式,也在當(dāng)今藝術(shù)與科技方面占領(lǐng)著重要的地位?;旌项?lèi)電子音樂(lè)是通過(guò)融合的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)作品與電子音樂(lè)作品之間的融合。混合類(lèi)電子音樂(lè)的“混合”即為一種音樂(lè)形式與電子音樂(lè)的融合。此類(lèi)音樂(lè)中將多種音樂(lè)形式進(jìn)行融合的思維是由傳統(tǒng)音樂(lè)的衍生和革新而來(lái)。
1、傳統(tǒng)音樂(lè)中的融合思維
何為“融合”,但從這一詞的釋義來(lái)看,即為兩種或以上的藝術(shù)形式融合形成一體的狀態(tài)[2]。無(wú)論是傳統(tǒng)音樂(lè)還是電子音樂(lè),都將涉及到這一個(gè)詞的思考和研究,在傳統(tǒng)音樂(lè)中,音色與音色之間、樂(lè)器與樂(lè)器之間,各器樂(lè)的音域之間的巧妙搭配等,都是對(duì)“融合”這一問(wèn)題的研究。傳統(tǒng)音樂(lè)中,和聲以縱向音高疊置為主的方式來(lái)研究多個(gè)音互相融合碰撞,并加以橫向的旋律連接來(lái)形成滿(mǎn)足人們審美需求的音樂(lè)。復(fù)調(diào)則是在橫向的旋律發(fā)展中,將兩條甚至多條旋律線(xiàn)條通過(guò)復(fù)調(diào)的形式完美的融合在一起,曲式則是對(duì)作品宏觀的把控,形成音樂(lè)作品的曲式結(jié)構(gòu),將作曲家的豐富的樂(lè)思巧妙得當(dāng)在一首龐大的樂(lè)曲中融會(huì)貫通,傳遞出統(tǒng)一的樂(lè)思。無(wú)論在哪一個(gè)方面,都涉及到“融合”這一概念,配器同樣是研究不同音色的不同樂(lè)器之間的融合問(wèn)題。與由此我們可以推想,在科技發(fā)展的今天,計(jì)算機(jī)音樂(lè)不斷進(jìn)步,對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器的沖擊的當(dāng)下,如何更好的實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)作曲技術(shù)與計(jì)算機(jī)音頻處理互相之間的融合,如何彰顯出作品的個(gè)性。同時(shí)達(dá)到作曲家預(yù)想的音響效果。
2、混合類(lèi)電子音樂(lè)作品中的“融合”思維
混合類(lèi)電子音樂(lè),從名稱(chēng)就可以直觀看出,他是由多個(gè)主體元素混合在一起的一種電子音樂(lè)表現(xiàn)形式,比較接近傳統(tǒng)音樂(lè)中的室內(nèi)樂(lè)體裁,我們較多見(jiàn)的混合類(lèi)電子音樂(lè)形式有以下兩種:一、單樂(lè)器與電子音樂(lè)(例如鋼琴與電子音樂(lè))二、多樂(lè)器與電子音樂(lè)(例如弦樂(lè)四重奏與電子音樂(lè))[1]。
樂(lè)器與電子音樂(lè)相結(jié)合的作品,不僅僅是用電子音樂(lè)為原聲樂(lè)器伴奏的簡(jiǎn)單思維,而是一種新的“重奏”模式。該類(lèi)作品在演出時(shí)有幾種形式:一是由現(xiàn)場(chǎng)拾音器,通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器演奏獲得實(shí)時(shí)反饋,完全在現(xiàn)場(chǎng)完成作品。二是由預(yù)制的音頻與現(xiàn)場(chǎng)原聲樂(lè)器演奏呈現(xiàn),演出時(shí)由演奏者演奏樂(lè)譜,配合音頻拍點(diǎn)進(jìn)行演出。三是由原聲樂(lè)器與電子設(shè)備配合呈現(xiàn),需要演奏者和操控電子設(shè)備的人員互相配合完成作品,不需要演奏者嚴(yán)格對(duì)應(yīng)拍點(diǎn)演出,僅需要演奏者與電子設(shè)備演奏者互相配合,這種形式也更接近重奏。
1、混合作曲的含義
混合類(lèi)電子音樂(lè)就是將傳統(tǒng)音樂(lè)與通過(guò)計(jì)算機(jī)處理的音樂(lè)融合,計(jì)算機(jī)對(duì)音色、音頻豐富的處理和更多樣化的表達(dá),給作曲家們提供了更廣闊的藝術(shù)想象空間和音樂(lè)創(chuàng)作的方式。在傳統(tǒng)器樂(lè)、人聲的基礎(chǔ)上,利用計(jì)算機(jī)技術(shù)將之處理、融合、變化、發(fā)展,從而獲得更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。
2、常見(jiàn)的融合手段
手段一:樂(lè)器演奏+對(duì)樂(lè)器的音色片段式的作音色處理,在作品中的某些段落進(jìn)行樂(lè)器的音色處理,使其達(dá)到作曲家預(yù)想的效果;手段二:樂(lè)器演奏+電子音效,在作品中加入用計(jì)算機(jī)處理過(guò)的特殊音效,例如:汽車(chē)聲、喇叭聲、風(fēng)聲、水聲。手段三:樂(lè)器演奏+全曲的樂(lè)器音色處理,在Max/MSP中預(yù)先編輯好程序,通過(guò)拾音設(shè)備對(duì)樂(lè)器演奏出來(lái)的音樂(lè)進(jìn)行實(shí)時(shí)的處理;手段四;樂(lè)器演奏+音色處理+電子音效,一般會(huì)提前設(shè)定好電子效果出現(xiàn)的時(shí)間點(diǎn),由演奏者跟隨卡點(diǎn)式的音效進(jìn)行演奏;手段五;樂(lè)器音色采樣處理,直接通過(guò)樂(lè)器演奏出的單個(gè)或幾個(gè)音進(jìn)行處理,將之通過(guò)效果器處理成噪音和作曲家想要的音響效果。
1、作品的故事背景
猿鳴一詞出自由北魏地理學(xué)家、散文家酈道元?jiǎng)?chuàng)作的散文《三峽》,記述了長(zhǎng)江三峽的雄偉險(xiǎn)峻,描繪出三峽四季風(fēng)光,展現(xiàn)出了長(zhǎng)江萬(wàn)里圖中一幀挺拔雋秀的水墨山水畫(huà)。其中“猿鳴三聲淚沾裳”更是作為經(jīng)典詩(shī)句重點(diǎn)賞析,筆者有幸游歷過(guò)三峽的壯觀景色,巫山段的山如斧削,雋秀炯挪,在急速漂流的波濤上,兩三木船,看著船夫劃動(dòng)著木槳,遙想到那遙遠(yuǎn)的年代,李白、杜甫等古人,以一葉扁舟,博浪急進(jìn),該是多么的兇險(xiǎn)。
游歷三峽之上,兩岸的猿聲也很有特色,筆者聯(lián)想到了弦樂(lè)器的演奏,兩岸的山水古色也頗似那悠和柔美的鋼琴曲。鑒于此,筆者圍繞鋼琴弦樂(lè)與電子音樂(lè)結(jié)合的設(shè)計(jì)思維展開(kāi)了設(shè)想。其中所涉及到的元素包括有:如何用弦樂(lè)器模擬猿猴的叫聲,對(duì)于船夫和船槳的角色設(shè)計(jì),鋼琴以何種角色出現(xiàn),如何將他們與電子音樂(lè)相結(jié)合。
2、作品音樂(lè)材料設(shè)計(jì)
為了在傳統(tǒng)作曲上做出突破,結(jié)合電子音樂(lè)的相關(guān)理論,融入較為音響化的技法,筆者通過(guò)現(xiàn)代化的演奏技法將旋律淡化,主要以音色模仿為主,并以弦樂(lè)器的音色特點(diǎn),加入“微分音”的嘗試;鋼琴是一種擊弦樂(lè)器,榔頭在敲擊琴弦引起琴弦振動(dòng)后,振動(dòng)會(huì)逐漸的衰減,聲音會(huì)逐漸消失,這種點(diǎn)描式的發(fā)音讓電子音樂(lè)可以很好彌補(bǔ)這一不足”;猿猴的鳴叫音準(zhǔn)也在弦樂(lè)的音域范圍內(nèi),即從?d2到b2的連續(xù)上滑,船工們劃槳時(shí)的吆喝吟唱也在“微分音”范疇當(dāng)中,弦樂(lè)技法的滑奏與撥奏等音響效果類(lèi)似民間人們?cè)谏介g行走唱山歌,鋼琴直白的擊鍵作為聲聲點(diǎn)綴,來(lái)描繪長(zhǎng)江之上,船工駛著三兩木舟,似吟似唱、悠長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)的吆喝著,在兩岸連山的峽谷中漂流的情景。
綜上所述,筆者將計(jì)算機(jī)技術(shù)融入作品中段,在作品中可能涉及到的方面有一下幾點(diǎn):一、“弦樂(lè)器的現(xiàn)代技法”;二、“鋼琴拾音后的電子處理”;三、“對(duì)采樣的處理”;四、“編程程序的效果器選擇”。
傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作中,為了達(dá)到作曲家曲目的音響預(yù)想,或多或少會(huì)出現(xiàn)用傳統(tǒng)樂(lè)器模擬大自然界的音效的情況,例如作曲家Salvatore Sciarrino創(chuàng)作的作品《神諭的沉默》中就通過(guò)長(zhǎng)笛的氣顫技法來(lái)模擬自然界的風(fēng)聲,雙簧管的快速半音階上下跑動(dòng)模擬馬聲。計(jì)算機(jī)音樂(lè)的出現(xiàn)使得我們的音樂(lè)素材、音樂(lè)語(yǔ)言擁有了更多可能性。
在模擬原生態(tài)音樂(lè)的方式上,提琴作為無(wú)品樂(lè)器,在演奏技法上豐富多變,對(duì)人語(yǔ)的模擬上筆者選用了滑音的方式,形成人物與人物之間的對(duì)唱、吆喝以及劃槳時(shí)槳在水下往后蹬的情景。對(duì)猿鳴的具像化處理也是在弦樂(lè)上運(yùn)用滑弦。
譜例1 (吆喝對(duì)唱、猿鳴)
作為與混合類(lèi)電子音樂(lè)作品,為了配合計(jì)算機(jī)的處理,選用了很多長(zhǎng)線(xiàn)條的“長(zhǎng)音”。同時(shí)可以營(yíng)造出險(xiǎn)峻的效果,行進(jìn)在群山峻嶺的三峽大峽谷中。
譜例2
1、弦樂(lè)的演奏法設(shè)計(jì)
弦樂(lè)器擁有非常豐富的音響效果和高的可塑性,在很多現(xiàn)代作品中也開(kāi)發(fā)出了很多的演奏方式,筆者在眾多技法中根據(jù)想要達(dá)到的音響效果選取了幾種演奏技法,同時(shí)為了拾音的方便,對(duì)微分音的音準(zhǔn)也做出了要求。
譜例3
2、鋼琴音色設(shè)計(jì)
鋼琴聲部中也有模仿猿鳴的部分,作為木舟還未駛?cè)肴龒{主體部分時(shí)的預(yù)警。(譜例4)
譜例4
同時(shí)為了配合電子音樂(lè)的處理也有大量長(zhǎng)線(xiàn)條的音塊由拾音器傳入計(jì)算機(jī)交由效果器處理,Reverb的調(diào)試也由作曲家預(yù)先編寫(xiě)好程序,觸發(fā)節(jié)點(diǎn),另一方面,由于是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)處理,演奏員也有更多的自由空間,根據(jù)所產(chǎn)生的音響效果做出調(diào)整,增加“人性化”的味道。
譜例5
3、器樂(lè)在效果器中的音色設(shè)計(jì)
在鋼琴上將低音區(qū)和柱式和弦分離,對(duì)上方長(zhǎng)線(xiàn)條的音塊狀和弦做了延長(zhǎng)Delay、回響Feedback和音高變形pitch shift等處理,增大鋼琴的空間感。僅僅是將鋼琴的音響效果增大,所以在音色的融合上少了很多難題。
圖1
在弦樂(lè)器的處理上,是由實(shí)時(shí)錄音后對(duì)音頻回放并處理,在樂(lè)曲中段的長(zhǎng)線(xiàn)條弦樂(lè)中拾取音頻,在Max/MSP交互軟件中進(jìn)行實(shí)時(shí)處理,Max是一款專(zhuān)為音樂(lè)和多媒體設(shè)計(jì)的可視化編程語(yǔ)言,交互程序的設(shè)計(jì)離不開(kāi)演奏的部分,由實(shí)時(shí)的演奏內(nèi)容經(jīng)由效果器的變形處理,將單一素材發(fā)展至極致,這與在傳統(tǒng)準(zhǔn)確思維中將一個(gè)主題素材通過(guò)發(fā)展、變化、重復(fù)的手法貫穿于整部作品當(dāng)中的思維是相契合的。筆者嘗試在交互程序中配合現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器完成幾個(gè)模塊的設(shè)計(jì)思路,需要考慮的包括—“效果器的選擇”、“效果器的參數(shù)問(wèn)題”、“左右聲道的輸出問(wèn)題”以及“預(yù)制猿鳴采樣的發(fā)送”,將這些放置在樂(lè)曲的中間段落,以實(shí)現(xiàn)預(yù)想的音響效果。
圖2
表1
在實(shí)地考察過(guò)程中對(duì)自然界中的聲音進(jìn)行提取采樣,經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)處理過(guò)后以便其音響效果融入樂(lè)器原聲[3],并由作曲家進(jìn)一步對(duì)音頻處理。例如作品《猿鳴》中作者選曲猿猴的鳴叫聲:
圖3
由波形可以看出該聲音素材類(lèi)型屬于長(zhǎng)線(xiàn)條織體,先漸強(qiáng)音量變大,音量達(dá)到峰值后,結(jié)尾帶漸弱[1]。
基本構(gòu)思:將素材通過(guò)音高處理將音頻低頻率整段切割(圖4),去掉環(huán)境干擾音(圖5),使用stereophonic delay(圖6),營(yíng)造出山谷的籠罩和空曠效果,并運(yùn)用時(shí)間拉伸調(diào)整音頻長(zhǎng)度并使其在人耳左右側(cè)此起彼伏,得到一組左右聲道組成的長(zhǎng)線(xiàn)條織體。
圖4
圖5
圖6
圖7
將所需素材搭建完畢之后,對(duì)各個(gè)聲部的音量、聲相、發(fā)送量形式包絡(luò)控制,形成樂(lè)曲的情緒變化,濃淡對(duì)比。使之音量與原聲樂(lè)器達(dá)成平衡,同時(shí)在傳統(tǒng)器樂(lè)上多以模擬音為主[4],電子音樂(lè)采集自然界聲音采樣,在整首樂(lè)器中與作品意向構(gòu)成統(tǒng)一。
完成傳統(tǒng)樂(lè)器的創(chuàng)作以及電子音樂(lè)的音響設(shè)計(jì)后,筆者認(rèn)為,在記譜形式上,應(yīng)嘗試打破傳統(tǒng)作曲中的記譜方式,對(duì)于電子音樂(lè)的音響形態(tài)和出現(xiàn)節(jié)點(diǎn)應(yīng)描述得準(zhǔn)確,根據(jù)實(shí)際情況,譜面應(yīng)將作品可能涉及到的拾音采樣通過(guò)總譜的形式告知樂(lè)手,同時(shí)為了現(xiàn)場(chǎng)拾音的準(zhǔn)確無(wú)誤差,對(duì)于需要拾音的部分也做譜面記號(hào),以提醒樂(lè)手注意。
傳統(tǒng)音樂(lè)與電子音樂(lè)手段相結(jié)合,使得傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作方式得到進(jìn)一步的擴(kuò)展,融合變化出新的音色、音響效果,這也是混合作曲的所要表現(xiàn)的最重要的方面。
幾百年來(lái),作曲家們不斷的挖掘聲音的多種可能性,意圖創(chuàng)作出更具個(gè)性化的音樂(lè)作品。電子音樂(lè)的出現(xiàn),這種新穎的模式也被作曲家們所追求,通過(guò)電子音樂(lè)的方式對(duì)聲音進(jìn)行處理,調(diào)整,以達(dá)到豐富音樂(lè)語(yǔ)言、增強(qiáng)表現(xiàn)力的目的。同時(shí),如何在二者間作出平衡,處理好二者之間不同的表現(xiàn)形式,處理好其間的關(guān)系最為主要。
對(duì)于作品《猿鳴》而言,融合是其關(guān)鍵,不論是電子音樂(lè)表現(xiàn)手段的選擇,還是器樂(lè)技法的運(yùn)用,都應(yīng)遵循作曲的初衷,即要達(dá)到什么樣的音響效果,是否能表達(dá)出作曲家的意圖。而非一味追求創(chuàng)新拋棄本源?!?/p>