《冬之旅》的藝術(shù)特征與演唱分析
——以歌曲《晚安》為例

江 磊

引 言

聲樂(lè)套曲《冬之旅》是舒伯特在19世紀(jì)上半葉創(chuàng)作的一部藝術(shù)精品，作曲家雖疾病纏身但依舊為其注入了大量的心血，很多研究者對(duì)這部套曲的藝術(shù)價(jià)值頗感興趣，我認(rèn)為《冬之旅》這部套曲對(duì)美聲演唱實(shí)踐以及美聲唱法之德奧古典音樂(lè)教學(xué)都具有很強(qiáng)的實(shí)用性，但目前對(duì)于該套曲具體的音樂(lè)作品和演唱實(shí)踐相結(jié)合的研究積累還有欠缺，本文力求完整地分析《晚安》這首標(biāo)志性作品的音樂(lè)特質(zhì)和演唱實(shí)踐。

一、《冬之旅》的音樂(lè)特質(zhì)

舒伯特的藝術(shù)歌曲既浪漫又兼哀傷，但其音樂(lè)卻不失豐富的情感和斑斕的色彩，他創(chuàng)作的《冬之旅》全篇共有24首歌曲，歌詞均取自德國(guó)著名詩(shī)人威廉·繆勒的詩(shī)歌，本文選取《冬之旅》這部套曲中第一首歌曲《晚安》（Gute Nacht）進(jìn)行分析，這首作品作曲家使用了多種技法來(lái)烘托情境的變化，有效的渲染了氣氛，音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合巧妙地塑造著一個(gè)孤獨(dú)無(wú)助的“悲慘流浪者”的形象，同時(shí)優(yōu)美的旋律和鋼琴伴奏相輔相成進(jìn)一步烘托了意境，全曲充滿著憂傷的情緒。本文現(xiàn)就其在調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體、歌詞意境、旋律特色等代表性音樂(lè)本體要素方面一一進(jìn)行分析解讀。

（一）調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用

細(xì)心觀察整部聲樂(lè)套曲《冬之旅》其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)其中小調(diào)歌曲占了絕大多數(shù)，因這套作品創(chuàng)作于1827前后，這時(shí)的舒伯特日益病入膏肓，在該套曲中作曲家把小調(diào)作為主調(diào)并將其調(diào)性特有的憂郁、婉柔的風(fēng)格展現(xiàn)的淋漓盡致，以及同主音大小調(diào)的頻繁轉(zhuǎn)換和歌詞內(nèi)容鋪墊等等互相交織在一起，營(yíng)造出一種朦朧孤獨(dú)的悲幻畫面，奠定了整部作品陰郁暗淡的感情色彩，因而多少也能反映出當(dāng)時(shí)舒伯特自己的身心狀態(tài)。

歌曲《晚安》是整部《冬之旅》聲樂(lè)套曲的開(kāi)篇之作，歌曲以d小調(diào)作為主調(diào)并貫穿全曲，歌曲在暗淡的音響下進(jìn)行著，描繪出流浪漢在旅途中的內(nèi)心世界，然而冬之旅時(shí)也并不是一直苦悶悲慘，在主人公的世界里，也會(huì)偶爾充盈著美好的想象，在樂(lè)曲中也短暫出現(xiàn)了一個(gè)個(gè)的大調(diào)性色彩的樂(lè)句，歌曲的樂(lè)思也臨時(shí)轉(zhuǎn)向了bB大調(diào)和F大調(diào)，隨著樂(lè)曲即將進(jìn)行到尾聲時(shí)，在曲71小節(jié)處情境出現(xiàn)了變化，調(diào)性改變成了同主音大調(diào)D大調(diào)，暗淡的音響色彩突然明亮了起來(lái)，其同樣也是整個(gè)歌曲的一個(gè)高潮點(diǎn)，像是在訴說(shuō)自己不舍離開(kāi)復(fù)雜的內(nèi)心，而在樂(lè)曲尾聲時(shí)又回到現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，歌曲重新回到主調(diào)d小調(diào)，像是流浪漢依依不舍地離開(kāi)自己心愛(ài)的人，暗淡的音響色彩重新回蕩直至整首樂(lè)曲結(jié)束。

（二）曲式結(jié)構(gòu)的安排

舒伯特的藝術(shù)歌曲常采用分節(jié)歌的形式進(jìn)行創(chuàng)作，即創(chuàng)作時(shí)會(huì)采用不同歌詞去填同一段曲調(diào)旋律，本文分析的d小調(diào)歌曲《晚安》也是一首分節(jié)歌，從曲式結(jié)構(gòu)上看，這首歌曲是帶引子和尾聲的單三部曲式結(jié)構(gòu)，該曲大致分以下三個(gè)部分：

第一部分：(1-33小節(jié))

如圖1，歌曲以6小節(jié)長(zhǎng)度的引子開(kāi)始了全曲的闡述，其使用的伴奏織體/貫穿整個(gè)樂(lè)曲，但其整體旋律進(jìn)行呈音階式下行，作曲家在引子中加入了下屬和弦以及極不穩(wěn)定的導(dǎo)七和弦增強(qiáng)音響色彩渲染并烘托緊張氣氛，在引子終止于該小調(diào)的屬和聲后，引入聲樂(lè)部分隨即形成屬-主的和聲關(guān)系鞏固主調(diào)d小調(diào)的調(diào)性以及音響效果，人聲部分是一個(gè)由6個(gè)樂(lè)句組成的樂(lè)段，這一樂(lè)段結(jié)構(gòu)為一個(gè)帶再現(xiàn)的單三部曲式，每一個(gè)樂(lè)句都相當(dāng)?shù)姆秸麆蚍Q，均由4個(gè)小節(jié)構(gòu)成，其中第一樂(lè)句與第二樂(lè)句為對(duì)疊句，并在兩句結(jié)尾處有k46-d7-t的和聲呈現(xiàn)，第三第四樂(lè)句將第一第二樂(lè)句進(jìn)行模進(jìn)處理，第五第六樂(lè)句又進(jìn)行動(dòng)力再現(xiàn)，重現(xiàn)樂(lè)思，最終該樂(lè)段終止在d小調(diào)主和弦上結(jié)束。

圖1

第二部分：(33-65小節(jié))

該部分中的樂(lè)段是第一部分樂(lè)段的變化重復(fù)，其基本與第一部分相似，第二部分樂(lè)段以進(jìn)行曲的節(jié)奏以及中速的速度進(jìn)行著，下行的旋律線條依舊不變，伴奏織體也基本與第一部分相似。

第三部分：(65-105小節(jié))

截取的圖2部分是第一部分樂(lè)段的動(dòng)力再現(xiàn)同時(shí)也是這首樂(lè)曲情感的高潮，樂(lè)曲將其暗淡陰郁音響的d小調(diào)直接轉(zhuǎn)變?yōu)槊骼噬实耐饕舸笳{(diào)——D大調(diào)上，但這次轉(zhuǎn)調(diào)并不是嚴(yán)格傳統(tǒng)形式上的手法，其基本是改變調(diào)號(hào)后在同一音位旋律上改用大三和弦直接改變音響效果進(jìn)行陳述，但在短短二十七小節(jié)后，在樂(lè)曲進(jìn)入尾聲時(shí)又回歸到了同主音d小調(diào)上，如此刻意的變化更加突出流浪者的當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)以及在幻境和現(xiàn)實(shí)中來(lái)回穿梭的痛苦。

（三）鋼琴伴奏的織體與和聲

舒伯特創(chuàng)造性地發(fā)展了鋼琴伴奏的地位，在實(shí)際演出中讓伴奏者的地位與演唱者齊平，鋼琴伴奏不再是簡(jiǎn)單的陪襯和背景渲染作用，舒伯特根據(jù)具體的詩(shī)詞內(nèi)容來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作伴奏，甚至在部分藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏起到了旋律“先鋒”的角色。在創(chuàng)作聲樂(lè)套曲《冬之旅》時(shí)，舒伯特根據(jù)取用穆勒的詩(shī)歌內(nèi)容設(shè)計(jì)鋼琴伴奏的音型、和聲織體等等，使其表達(dá)的音響效果符合詩(shī)歌所刻畫的孤獨(dú)的冬季旅途人的藝術(shù)形象和意境。

如圖3，歌曲《晚安》在伴奏織體上，全曲基本是采用以八分音符的柱式和弦的織體均勻且平穩(wěn)的行進(jìn)著，大多作為旋律的和聲支撐而存在，從引子開(kāi)始，鋼琴伴奏織體采用斷連奏的方式進(jìn)行著，整體音響效果干脆利落，和聲呈現(xiàn)主-下屬-屬-主的功能性進(jìn)行。每個(gè)部分的第一第二樂(lè)句的和聲都很干練，音響效果也很清晰明了，從第三樂(lè)句開(kāi)始，伴奏織體引入了16分音符，節(jié)奏音響上更為緊密而且加入了很多和弦外音以及副屬和弦，從而豐富了該歌曲的和聲色彩。第二部分和第三部分的鋼琴織體形態(tài)基本沒(méi)有太大改變，第二部分的鋼琴伴奏聲部以豐富主要旋律的和聲音響為主，第三部分中聲部排列的相對(duì)密集并且出現(xiàn)了不同的和聲織體，在運(yùn)用和弦外音營(yíng)造緊張的氣氛的同時(shí)很好地突出了樂(lè)曲中人物的形象，同時(shí)舒伯特在需要凸顯的地方都在鋼琴聲部上大量地使用了強(qiáng)音以及pianissimo記號(hào)，用以突出和襯托人物主人公復(fù)雜且細(xì)膩的內(nèi)心世界。

圖3

（四）意境化的歌詞

歌詞：“我來(lái)時(shí)是孤單一人，我離開(kāi)的時(shí)候，還是孑然一身。五月有遍地的鮮花，那是對(duì)我的垂憐。……道路上的雪，都已積厚，黑夜中的出路，唯有我自己找尋?！瓙?ài)情多是離別，上帝已經(jīng)將它安排……晚安，我的愛(ài)！我不愿打攪你的美夢(mèng)，不會(huì)讓你從熟睡中醒來(lái)……”

《冬之旅》聲樂(lè)套曲的歌詞取自德國(guó)著名詩(shī)人繆勒的詩(shī)歌集，其極富有文學(xué)性和藝術(shù)性，它繪聲繪色地描寫了一位孤獨(dú)凄涼無(wú)助的旅途人在冬夜里漂泊的內(nèi)心世界，塑造了很直觀的人物形象。歌曲《晚安》歌詞的第一句就表述自己十分孤獨(dú)，自己永遠(yuǎn)在流浪，字里行間充滿著無(wú)奈苦澀，主人公在孤獨(dú)的世界里游蕩，只有移動(dòng)的月影與他相伴，自己喜歡的人卻不敢靠近，甚至在即將告別時(shí)也不愿驚醒打擾到她，只是在她的門前輕輕寫上晚安二字后轉(zhuǎn)身離開(kāi)。

（五）旋律的歌唱性

歌曲《晚安》的主旋律自始至終都是一支連續(xù)級(jí)進(jìn)下行的線條，與上行的高漲洋溢的旋律不同，下行的旋律走向往往表現(xiàn)較為低落的情緒，而恰恰是這種下行的設(shè)計(jì)也巧妙地跟他使用的小調(diào)獨(dú)有的感情色彩相呼應(yīng)，舒伯特在旋律聲部的每一個(gè)樂(lè)句前都使用了八分休止符，緊接著用弱起進(jìn)入醞釀情感，使得歌唱更具有“呼吸感”，巧妙地使該作品在演唱時(shí)的情感更易飽滿，在歌曲后半段，當(dāng)主人公即將離開(kāi)自己的愛(ài)人卻不愿驚擾她時(shí)，歌曲由d小調(diào)轉(zhuǎn)為音響色彩明朗的同主音D大調(diào)，旋律線條也使用了附點(diǎn)音型來(lái)增強(qiáng)頓挫的節(jié)奏感，表明了流浪漢當(dāng)時(shí)復(fù)雜的內(nèi)心狀態(tài)。

二、《冬之旅》的演唱分析

聲樂(lè)套曲《冬之旅》作為夯實(shí)演唱者聲樂(lè)演唱技巧以及提高自身音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)的一部佳作，在美聲演唱界享譽(yù)盛名，不論是男低音、男中音還是男高音，《冬之旅》幾乎是所有男性歌唱家都躍躍欲試的目標(biāo)并視其為不可多得的音樂(lè)藝術(shù)瑰寶，著名的英國(guó)男高音歌唱家伊恩·波斯特里奇甚至認(rèn)為，這部套曲應(yīng)該與莎士比亞和但丁的詩(shī)歌、梵高和畢加索的畫以及普魯斯特的小說(shuō)一樣，成為人們藝術(shù)生活的一部分。

但套曲《冬之旅》不像演唱一曲詠嘆調(diào)那般，完整演繹好這部作品需要演唱者將整部作品24首歌曲連貫地演唱出來(lái)，包括連續(xù)的情緒、張弛度以及擁有持久的身體機(jī)能和高超的演唱技術(shù)等等。想要演唱好這部作品，也要求一個(gè)歌者不僅僅擁有優(yōu)美的音色，更要求其語(yǔ)言能否準(zhǔn)確地進(jìn)行發(fā)音，對(duì)力度速度是否正確地表述，能否正確表達(dá)歌詞的意境以及刻畫歌曲人物形象等等，下面我將具體根據(jù)套曲中第一首歌曲《晚安》的特點(diǎn)，主要從德語(yǔ)語(yǔ)言、速度力度、歌者二度創(chuàng)作等幾個(gè)方面探討演唱時(shí)應(yīng)注意的問(wèn)題。

（一）歌唱中的德語(yǔ)語(yǔ)言

任何語(yǔ)言都有自身的一套體系，學(xué)習(xí)德語(yǔ)歌曲時(shí)切勿借鑒我們的母語(yǔ)或其他語(yǔ)種體系發(fā)音，若將其過(guò)多帶入德語(yǔ)學(xué)習(xí)中就會(huì)造成影響，在開(kāi)始學(xué)習(xí)德語(yǔ)語(yǔ)言時(shí)，我們應(yīng)該從最基礎(chǔ)的發(fā)音開(kāi)始做系統(tǒng)且全面的學(xué)習(xí)。

德文字母除了26個(gè)拉丁字母外，還有四個(gè)變體字母，其分別是?、?、ü和?，而在這首歌曲中都出現(xiàn)了這些字母，例如tr?umt、st?ren、h?r、türe、da?等等，讀這些詞時(shí)要注意發(fā)音的口型，將字母?與ü區(qū)分開(kāi)，切勿弄混淆。

在學(xué)習(xí)德語(yǔ)時(shí)，我們要特別注意練習(xí)五個(gè)元音的發(fā)音：a o u e i，在美聲演唱時(shí)正確優(yōu)美的聲音取決于保持良好的元音發(fā)音，而在演唱德語(yǔ)作品時(shí)，輔音也是要十分關(guān)鍵的因素，輔音唱的好能極大地發(fā)揮出德語(yǔ)的語(yǔ)言特色以及所要表達(dá)的語(yǔ)句語(yǔ)氣，而在元音和輔音的發(fā)音時(shí)，我們需要分清長(zhǎng)元音、短元音、濁輔音、清輔音的發(fā)音規(guī)則，以元音a舉例，在單詞中a元音后無(wú)輔音或跟一個(gè)輔音字母、元音后緊跟不發(fā)音的字母h以及雙a元音重疊的情況下a元音則發(fā)長(zhǎng)元音/a:/，其余情況基本發(fā)短元音/a/，在發(fā)濁輔音和清輔音時(shí)要分清聲帶是否參與振動(dòng)，同時(shí)在德語(yǔ)學(xué)習(xí)中也有字母會(huì)存在不同的發(fā)音，例如d可以發(fā)出/d/ /t/的兩種讀音，若輔音d位于詞首或者詞中時(shí)，發(fā)音與現(xiàn)代漢語(yǔ)的輔音“d”相同，發(fā)出/d/的讀音，若輔音d位于詞尾時(shí)，則發(fā)音與現(xiàn)代漢語(yǔ)中的輔音“t”相似，發(fā)出/t/的讀音，在學(xué)習(xí)時(shí)具體情況需要具體分析，必要時(shí)可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)德語(yǔ)，在演唱時(shí)語(yǔ)言一定要準(zhǔn)確無(wú)誤。

（二）速度力度在演唱（奏）中的巧妙運(yùn)用

歌曲《晚安》在速度方面以中速進(jìn)行演唱演奏，在此曲中是展現(xiàn)一個(gè)流浪漢冬夜漂泊的形象以及其心理變換的過(guò)程，演唱（奏）時(shí)需要融入作品本身，速度切記不要趕，不要急。

另想要演唱好這部套曲一定要演唱（奏）好舒伯特安排的力度表情記號(hào)，在筆者看來(lái)冬之旅套曲需要演唱者擁有輕唱低吟、欲強(qiáng)先弱的控制技巧，以歌曲《晚安》為例，該曲出現(xiàn)了大量的pp和強(qiáng)音記號(hào)，尤其在唱弱起和漸強(qiáng)漸弱處理時(shí)，準(zhǔn)備工作一定要切實(shí)做好，例如我們?cè)谘莩獫u強(qiáng)前時(shí)不能太強(qiáng)，一定是以較弱的音開(kāi)始的，不然后面需要推強(qiáng)的地方歌唱會(huì)很牽強(qiáng)，漸弱也是一樣，在張弛有度的前提下聲音千萬(wàn)不能虛，很多人追求的弱其實(shí)是虛，這是不對(duì)的，弱也是需要在強(qiáng)大的氣息支撐下歌唱的，在弱唱時(shí)，我們橫膈膜的氣息控制和腔體的運(yùn)用是極為關(guān)鍵的，從技術(shù)角度來(lái)看，可在演唱前做一些針對(duì)性的技巧練習(xí)，例如練習(xí)發(fā)長(zhǎng)音S和fu控制氣息以及訓(xùn)練開(kāi)閉口哼鳴等等。

（三）二度創(chuàng)作之個(gè)人理解

“只可動(dòng)我唱，不可改它寫”在這里需要指出，演唱者在演唱時(shí)進(jìn)行二度創(chuàng)作一定是在理解作曲家風(fēng)格和歌詞表達(dá)的意境后，錦上添花般在演唱時(shí)加一些自己的表達(dá)，但切記不能過(guò)于浮夸，德語(yǔ)作品是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，也切記不能隨意亂加動(dòng)作或刪減作品篇幅，在做到作曲家在創(chuàng)作中所標(biāo)注的譜面記號(hào)的同時(shí)，不改變?cè)囊馑佳莩约旱睦斫?，保留其藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)性。

在演唱歌曲《晚安》以及冬之旅其他歌曲時(shí)，歌者需將自己處于一種“忘我”的狀態(tài)，要唱作品本身并融入角色，筆者在學(xué)習(xí)時(shí)研究觀看過(guò)很多歌唱家演唱冬之旅套曲的寶貴資料，例如著名歌唱家菲舍特·迪斯考、伊恩·波斯特里奇、身殘志堅(jiān)的夸斯托夫等等，發(fā)現(xiàn)他們?cè)谘莩摬刻浊鷷r(shí)幾乎沒(méi)有肢體動(dòng)作，但往往在演唱第一首《晚安》后眼里就泛著淚花，他們的表情神態(tài)與訴說(shuō)般的演唱以及和鋼琴伴奏的完美配合使之能夠迅速地將觀眾帶入漫天飛雪的冬日旅途，關(guān)于二度創(chuàng)作筆者覺(jué)得可以在重復(fù)或再現(xiàn)樂(lè)句時(shí)可以試著采用半假聲演唱的技巧，整部套曲的重復(fù)再現(xiàn)和變化再現(xiàn)處還是很多的，這樣處理如果得當(dāng)可以讓觀眾能夠更直觀地感受到整部套曲中充滿著悲劇性的色彩和幻想飄渺的特征；每個(gè)人對(duì)于一部作品的理解或多或少都會(huì)有所差異，所以表達(dá)的也各有特色，但不可否認(rèn)的是一個(gè)好的音樂(lè)作品都需要經(jīng)過(guò)打磨成一個(gè)恰到好處的表達(dá)才能夠出神入化?！?/p>