探究山西二人臺音樂中的揚琴藝術價值

楊 帆

一、二人臺音樂藝術

二人臺是山西地方劇種之一，它產(chǎn)生于山西省河曲縣。廣泛流傳在山西的忻州、雁北地區(qū)和內(nèi)蒙西部、陜西北部以及河北張家口、寧夏、甘肅等地。在不同的，地域性的差異其中也包含了各具特色的、風格迥異的四大藝術流派。即南臺（晉西北）、北臺（內(nèi)蒙）、東臺（張家口）、西臺（陜北）。二人臺包括小戲、歌舞以及器樂表演唱等形式①，因其多為兩人（一丑一旦）表演，故稱“二人臺”。上海辭書出版社1979年版《辭?！返慕忉?，二人臺是一種戲曲劇種。流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)和山西省北部、河北張家口一帶。由當?shù)氐摹敖z弦坐腔”吸收“社火”歌舞及蒙古族民歌演變而成②。有近百年的歷史。初為曲藝走唱形式，表演者二人，通常為一男一女，一人可分飾幾個角色。后發(fā)展為戲曲形式。伴奏樂器有笛子、四胡、揚琴等。

二人臺音樂最重要的兩部分藝術形式即是二人臺曲牌和二人臺聲腔。最傳統(tǒng)的二人臺音樂形式也為現(xiàn)代二人臺音樂提供了大量的發(fā)展與創(chuàng)作空間。二人臺聲腔作為二人臺藝術的旋律主要載體，從曲式結構和調(diào)式音階來看，本身傳承者大量明清時期的音樂元素與特性。在聲腔劇本中可以挖掘出美學價值和特定時代的人文主義精神內(nèi)涵，也為研究山西地方民族歌曲夯實了史料基礎，后期在高校音樂實踐教學中，也為我們做課程教學與地方性民歌元素在專業(yè)課程中提供可借鑒性的思路。而傳統(tǒng)的二人臺音樂藝術另一個重要部分就是二人臺曲牌音樂，二人臺曲牌音樂則是由傳統(tǒng)的二人臺主樂器“三大件”——笛子（俗稱“枚”）、四胡、揚琴主要演奏，其它樂器都處于輔佐地位?！叭蠹比粲幸患鄙伲蜁蟠笙魅醵伺_音樂的民族特色。例如，同一個曲調(diào)，如果不用枚而用梆笛，就會失去粗獷豪放的氣韻；如果不用四胡而用二胡，就會感到音量不那么宏厚，奔放的感情不足；如果用手風琴代替揚琴，就會失去整個二人臺音樂的民族風味，好像外國人說中國話，總感到不那么地道。因此，對于二人臺音樂來說，“三大件”必不可少。

二人臺樂隊在演奏牌子曲時通常沒有固定的配器曲譜，樂手主要靠對曲牌的了解、熟悉，把樂曲牢記于心，根據(jù)樂器的不同功能、特點，自主配器，自由發(fā)揮。不同的樂隊因演奏者對牌子曲的理解程度、技藝水平、藝術修養(yǎng)等差異所奏出的效果也是千差萬別。一個藝術素養(yǎng)較高的樂隊，樂手之間往往能夠配合默契，不同樂器之間疏密交錯，主次分明，按照“你進我出，你繁我簡，你高我低，你長我短，你停我拖，分久必合，合久必分，同中有異，異中有同”等原則演奏。

二人臺音樂（包括唱腔和牌子曲）基本有四種調(diào)性，即F調(diào)、降E調(diào)、隆B調(diào)、C調(diào)。二人臺樂隊定音皆以笛子為標準。笛子根據(jù)上述四種調(diào)性有四種指法，即：1=F，以第五孔作do，筒音為E，稱為“硬四字”；1=E，以第四孔作do，筒音為F，稱為“下五眼”；1=B，以第一孔作do筒音為C，稱為“滿六字”；1=C，以第三孔作do，筒音為A，稱為“三眼”。二人臺的四胡根據(jù)上述四種調(diào)性定弦時分別為F調(diào)，定2-5弦；E調(diào)，定3-6弦；B調(diào)，定6-2弦；C調(diào)，定5-1弦。

二、二人臺音樂中的揚琴藝術價值

揚琴，二人臺稱“打琴”，是后加入的一件彈撥樂器，之前二人臺樂隊是用三弦作為彈撥樂器。在二人臺“絲弦坐腔”產(chǎn)生之前，在內(nèi)蒙古草原上早有流行“小曲兒坐腔”的形式，當?shù)厝朔Q“蒙古曲兒”、據(jù)考證認為是“絲弦坐腔”的前身。在當時特定的歷史文化中也將揚琴稱為打琴，是較晚吸納進來的樂器。二人臺藝人最初使用的揚琴，是自制的十四路小揚琴；梯形、木質(zhì)，只有兩條琴碼，三排音，后來又逐漸發(fā)展為十六路、十八路……以致目前使用的轉調(diào)揚琴。

（一）演奏技法藝術價值

二人臺中使用的揚琴在演奏技法上與普通揚琴無異，其叫法上與傳統(tǒng)揚琴演奏技法有所出入。二人臺曲牌音樂中的揚琴演奏技法極為豐富，蘊含著豐富的演奏特色價值，曲牌中每一個樂曲不同的板式運用著不同的演奏技法，這些演奏技法搭配著曲調(diào)與不同樂段相應和，構造出了多樣化的音樂形象由。在戲曲表演中往往劇本與唱腔都需要樂器來撐場，通過演奏的強弱、快慢、漸快再或者音樂術語的轉換與節(jié)拍的變換這就構成了二人臺曲牌演奏中所產(chǎn)生的一系列演奏技法如“單挑梅花鍵”、“左手放顫”、“琴攬花奏”、“催板奏法”、“八度翻奏”等等同時因為這些演奏技法的獨特性也造成了二人臺音樂地方色彩濃厚的特點。二人臺音樂中的三大件樂器不僅是揚琴演奏也更需要枚、胡琴類樂器使整首樂曲曲式結構嚴謹、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，三大件樂器演奏技法的交互使用，在樂曲的整體效果上面顯得十分的出色，因而在揚琴演奏技法在也會適當?shù)奈找恍┢渌褡鍢菲魈赜械囊羯c技巧，這樣不光是對揚琴演奏技巧本身的豐富更是發(fā)展揚琴藝術的有效高效的路徑之一。③

十四路自制揚琴音位圖

其中二人臺音樂中常用的揚琴演奏技法如下所示：

1、自由翻八度（八度翻奏）：將旋律中的某些弱音翻高八度，強音降低八度，使之華麗豐滿。

2、左手單輪與八度雙音手法(左手放顫）：左手單輪時右手奏單擊，它與八度雙音奏法一般用于曲中加強力度處，以增強激憤、悲壯效果。

3、催板奏法：多用于“帶鞭戲”的火爆曲子，以加強節(jié)拍重音和強調(diào)節(jié)奏。

另筆者在承擔山西省藝術科學規(guī)劃課題的研究中，也將山西二人臺曲牌音樂中具有代表性的樂曲在板式結構與揚琴運用的演奏技法做了梳理與歸納，希望為研究二人臺音樂中揚琴藝術提供可借鑒性的參考價值。(此表為具有代表性的十四首二人臺曲牌音樂一覽表）

山西二人臺音樂中的揚琴牌曲一覽表

（二）曲牌伴奏藝術價值

音樂形象是通過構成它的旋律去體現(xiàn)的，無論它的唱腔還是樂曲都離不開演奏樂器去表現(xiàn)。各個劇種都有自己獨具特色的主奏樂器來形成本劇種的特殊風格。所以，演奏樂器就是某一劇種風格和特色的載體。離開主奏樂器去談劇種特色那將是不夠全面的。

揚琴在曲藝音樂中具有不可或缺的功能價值與意義，就山西本土戲曲音樂中可見到揚琴這件樂器的劇中已有二人臺、翼城琴書、道情音樂、曲沃琴書、晉劇等，在這些非遺曲牌代表劇種中揚琴都具有曲藝伴奏的顯性功能，這更多的體現(xiàn)在樂曲開始、樂曲暖場、樂段銜接、色彩轉換的常態(tài)化表演中。中國戲曲音樂中，戲曲樂器伴奏都起到了承上啟下的樂段銜接作用，二人臺音樂中揚琴作為“三大件”之一的“衣著”，在樂曲的伴奏織體與旋律色彩上起到了重要的作用，因此在實際演奏與曲譜記載中都清晰的可聽見看見樂段過度的色彩轉換，與其他樂器一同奏樂從而構成音樂中的“過門”常常用或長或短的間奏音樂為演員提供休息機會，從而形成二人臺音樂的又一鮮明特征。另二人臺音樂中揚琴由于加之有“催板、輪音、旋律加花、八度齊竹”等演奏方法。在曲牌實際演奏中能夠穩(wěn)定的掌握樂隊速度，協(xié)調(diào)統(tǒng)一節(jié)奏，根據(jù)樂曲的曲色彩與唱腔的板式結構能夠有機的做樂隊張力與幅度的變化，在表達樂曲情緒歡快時，揚琴則常配有“琴覽花鍵”“單挑梅花鍵”“催板奏法”等表演特征；在表達樂曲情緒細膩委婉時則配有“輪音奏法”“八度翻奏”“顫竹”等表演特征。在二人臺音樂曲牌演奏中揚琴以填補笛子四胡的空隙，起著將樂器調(diào)和在一起的作用。在樂曲的高潮和牌子曲板式結構的“捏子板”中都起到夸張性渲染，層層推進，一氣呵成的功能表現(xiàn)，在舞臺表演審美中揚琴作為伴奏樂器載體更好地詮釋著二人臺戲曲音樂的文化內(nèi)涵與藝術哲理較好的營造曲藝藝術氛圍。

三、二人臺音樂在高校揚琴教學實踐中的活態(tài)傳承價值

山西作為非遺文化建設的基地之一，在文化旅游、考古文物、人文素養(yǎng)建設方面始終有著得天獨厚的地理環(huán)境條件，隨著國家“非遺保護”的重視，越來越多的高校將非遺元素融入到高校藝術類專業(yè)學生課程中，另有設立非遺保護教學實踐基地、開設地方性非遺藝術本科專業(yè)、高校藝術類非遺選修課、小組討論課等等非遺活態(tài)傳承模式。而基于中國民族樂器演奏下的揚琴教學，是否也可以有效的將戲曲類非遺二人臺曲牌傳承與發(fā)展是我們作為揚琴教學者、民族音樂傳播者、傳統(tǒng)文化保護者可借鑒的發(fā)展思路。

作為一名山西高校揚琴教師，在自身專業(yè)教學與藝術課題科研中始終將非遺音樂元素全過程融入教學與研究中，就“非遺語境下”--揚琴教學發(fā)展的結合筆者認為以下三點可供借鑒：

（一）非遺二人臺曲牌演奏與審美能力建設融入揚琴教學培養(yǎng)目標

在揚琴教學實踐中融入滲透二人臺音樂表演藝術、二人臺器樂理論研究、二人臺曲牌編配實踐、二人臺音樂美學理論等培養(yǎng)要求，對二人臺中揚琴演奏技法再進一步的進行體系化訓練。其次，細化培養(yǎng)目標。將二人臺曲牌實際運用到教學中，可讓學生在學習專業(yè)主課的同時，在日常訓練中有階段性、目標性的將曲牌演奏風格特點與揚琴表演藝術相結合，更好地能夠為日后戲曲表演人才、揚琴表演人才培育優(yōu)秀的演奏家。

（二）加大力度建設校企二人臺實踐派出基地

高校本科生音樂培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，實踐環(huán)節(jié)是必不可少的一項培養(yǎng)過程，越來越多的校企實踐基地都與省內(nèi)藝術非遺傳承基地建立了合作關系，例如左權民歌、絳州鼓樂、晉劇研究等實踐基地。二人臺作為山西特色非遺戲曲的代表之一，也可以探索出一條非遺傳承與高校教學相結合的合作模式。例如可以與周邊的專業(yè)山西二人臺戲曲劇團、山西二人臺傳統(tǒng)藝術研究院、河曲民歌二人臺藝術團等等院團合作，學生們參與這些院團演出實踐可以為高校拓寬教學模式與教學資源，劇團負責安排排練與演出，并保證學生演出實踐的天數(shù)和場次，學生畢業(yè)還要有專門的畢業(yè)匯報演出。這種實踐方式的優(yōu)勢在于學生可以直接參與到演出的環(huán)節(jié)中，感受到二人臺曲牌的舞臺表現(xiàn)性與審美，在演出實踐中可以鍛煉學生們對二人臺舞臺藝術的把控力與理解力，畢業(yè)后可以很快融入劇團的演出，也大幅度提高了學生們的就業(yè)率。

其次，還有一種實踐方式是本專業(yè)內(nèi)老師組織參加各種大型活動和演出，將二人臺曲牌節(jié)目亮相到大型校內(nèi)舞臺上。例如校團委、校藝術團、藝術系組織的元旦晚會、迎新晚會、新年音樂會等，老師可和學生一起走到舞臺前面展現(xiàn)二人臺舞臺藝術成果，加快廣泛的將二人臺這種民間藝術傳播至學生與教師視野中。不論采取何種形式的實踐都需要充分發(fā)揮二人臺藝術的優(yōu)勢，控制其劣勢，發(fā)揮出實踐在教學環(huán)節(jié)中最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)的作用。

（三）健全校外二人臺揚琴非遺保護實踐場所與機制

民間藝術是在特定歷史與環(huán)境中所產(chǎn)生的文化物質(zhì)積淀，濃縮著民間人文內(nèi)涵、民間樸實的情感具象表達。民間歌曲、民間音樂、民間曲藝等都是重要的傳承載體，這些都是在地方性區(qū)域的語言、生活、民俗等多種因素所產(chǎn)生的藝術形式。所以經(jīng)常帶領學生采風和實習，學生在采訪老藝人、觀看老藝人演奏的過程中受益匪淺。高校非遺專業(yè)在校外設立非遺保護學習基地，開展多種形式的活動，對課堂教學是有益和必要的補充。高校開設二人臺校外揚琴非遺保護實踐基地，不只是普及二人臺揚琴藝術非遺知識，還擔當著培養(yǎng)非遺二人臺曲牌揚琴演奏傳承的責任，無論是對于高校揚琴教學者、揚琴藝術研究者、揚琴藝術傳播者來說都應做出力所能及的努力去傳播，任重而道遠?！?/p>

注釋：

① 高忠嚴.文藝生態(tài)學視野下的河曲二人臺[J].山西師大學報(社會科學版),2005,(05):78-81.

② 楊樹遠.論二人臺體裁歸屬的獨立性[J].音樂時空,2012,(05):27-28.

③ 辛欣.建立健全河曲二人臺檔案勢在必行[J].山西檔案,2011,(05):42-44.