化繁為簡，讓極簡攝影空靈不空洞

朱國偉

《花間問香》

王強的作品透著自己的個性和獨特風(fēng)格，極簡的畫面、帶有詩意和東方美學(xué)、讓畫面充滿靈氣與想象空間、清新的色彩，別有一番空靈禪意之美。王強說：學(xué)習(xí)攝影，我花費了10 年;忘掉攝影，我花費了10 年;重拾攝影，我又花費了10 年，直到現(xiàn)在，我依然在這條路上探索，這就是我與攝影的故事。

我從事攝影已經(jīng)四十多年了。我與攝影的故事就要從我參軍說起了。1977年恢復(fù)了高考，當(dāng)同齡人都在積極考大學(xué)的時候，我正在隊部服兵役（1976 年參軍），雖然羨慕，但因為自己的知識儲備量不夠卻又覺得無可奈何。而我天生是一個比較要強的人，尋思著，既然高考這條路走不通，也一定要有一個足以傍身的一技之長，后來我決定學(xué)習(xí)攝影，父母也非常支持為我買了一臺“紅梅相機”，就這樣開啟了攝影之路。

《高原情》

我的攝影完全靠自學(xué)，因為在當(dāng)時的環(huán)境里，國內(nèi)既沒有一個專業(yè)的攝影學(xué)院，周圍也沒有老師可以教我，沒辦法，我只能選擇自學(xué)，以最傳統(tǒng)的形式“看書”自學(xué)。 當(dāng)我還沒有鑒別攝影書籍好壞的能力時，只能囫圇吞棗般天天啃書。當(dāng)一天天進步、稍有鑒別能力的時候，我才發(fā)現(xiàn)，原來好書是那么少，相比起攝影書籍，繪畫作品對我的啟發(fā)反而會更大。當(dāng)我覺得自己可以再多一點實踐機會的時候，我便在有限的環(huán)境里努力尋找一切可以拍攝的東西。我通過“啃書”、“看畫”、“實踐”，一步一步構(gòu)建出了自己的基礎(chǔ)體系。部隊領(lǐng)導(dǎo)看到我對攝影的熱愛和執(zhí)著，也都盡自己所能給予我?guī)椭椭С帧?/p>

《季節(jié)深處的芬芳》

從部隊退伍之后，我心中的焰火不但沒有減退，反而還越燒越烈。攝影技術(shù)不斷提升的同時，也逐漸有了名氣，我似乎也有些飄飄然，既然拿獎/ 辦展可以證明自己、獲得肯定，那我就直指目標前進，以至于后來的很長一段時間里，我都是為了拍攝而拍攝。那時候還是太年輕了，急于想要證明自己，心甘情愿被各類攝影比賽、攝影展以及別人的審美捆綁住手腳，連迷失了自我也都渾然不知。當(dāng)我意識到這一點的時候，其實內(nèi)心已經(jīng)痛苦很久了，因為雖然獲得了很多攝影界的大獎，但那種“不舒服、不快樂”是能真切感受到的，只是我并沒有去思考過為什么。

《風(fēng)吹沙成畫》

我從小生長在西湖邊，西湖的水養(yǎng)育了我，印刻在我腦海中的是它一年四季的風(fēng)晴雨雪，那種“恬靜感”已經(jīng)融入到了我對美的感知里、融入到了我的血液中。印象中，和“恬靜感”相伴的，還有父親騎單車載我賞景的快樂、大書法家郭仲選叔叔在湖邊寫毛筆字的愜意……而不是各種莫名高大上的奇幻場景、或者山區(qū)的貧苦與艱辛。也許后者能夠被人關(guān)注，但它不是我內(nèi)心真正的快樂源泉。

《獨占春風(fēng)》

不久之后，我決定退出攝影界，給心靈一個釋放的空間。在那之后，我去拍了電影、電視劇，做了很多與攝影無關(guān)的事情，前后約有10 年，那10年的時間里，我忘掉了攝影，但同時，也有了一些對攝影的新感悟?！爸厥皵z影”也成了我當(dāng)時最堅定的目標。我們的攝影之路發(fā)展不到200 年，攝影領(lǐng)域很少有自己的理論體系，大多數(shù)人奉行的理論，其實是從其他領(lǐng)域（比如說美術(shù)、書法、音樂等等）借鑒來的經(jīng)驗總結(jié)，既然如此，那我能不能融貫中西，將一個綜合性的、全新的攝影理念作為自己重新開啟攝影之路的基礎(chǔ)？

《獨占春風(fēng)》

我開始嘗試把國內(nèi)外的理念融合、把從“自己過去幾十年來的經(jīng)歷”中提煉出的精華融入到新作品當(dāng)中。那時候，也許很多人知道我在做的事情，但很少有人知道我的心路歷程：我的血脈里是東方的基因，骨子里喜歡恬靜、含蓄、優(yōu)雅，但是我需要接受熱情、奔放、直接的西方文化，并且還要融貫中西，不同文化在心中碰撞這種感受對我來說是非常痛苦的，即便如此，我依然知道痛苦之后是明朗、是精彩。

越來越多的人能感受到我作品的獨特性，2012年，我遇到了一位貴人：傅擁軍老師。那時候，傅擁軍老師是《都市快報》的攝影部主任，當(dāng)時他正在做“杭州西湖”這個主題的攝影比賽，因為我后期的西湖作品非常具有個人特色，他便聯(lián)系到了我，希望我參賽。因為這場比賽，他看到了我的很多他此前不曾看到過的作品，并且都給予了非常高的評價：我的作品是金像獎應(yīng)該有的水準（傅擁軍老師推薦我投第九屆金像獎）。和他的這次相遇，我心中埋藏了幾十年的記憶和感受也被喚醒了。

《春來柳先知》

我非常幸運，人生的每一個階段都會遇到貴人。小時候，每當(dāng)我在西湖邊玩累了，就會回頭看看大書法家們寫字，他們經(jīng)常告訴我，繪畫和書法一樣，橫要平，豎要直，這樣才會有美感。我的童年就是在這些美好事物的熏陶下度過的，他們給予了我“美的啟蒙”。在部隊幾年里，看到我對攝影的執(zhí)著和熱愛，領(lǐng)導(dǎo)們也都會盡自己最大所能為我創(chuàng)造機會和條件。在我重拾攝影的階段，遇到了識才惜才的傅擁軍老師，他喚醒了我對攝影的感覺和記憶，也對我做了很多的引薦，他是我在攝影這條路上的貴人和恩人。

《夢的渡口》

《一鉤新月》

《雪山下的溫情》

《雷雨將至》

《古老的歌謠》

《落影如畫》

現(xiàn)在我已經(jīng)六十多歲了，有時候非常感慨，這大半輩子就做了兩件事，一是當(dāng)兵，二是攝影，但回頭想想，也足夠了。攝影這條路上，我從未約束過自己，每一個階段似乎都順其自然，也正是因為這樣，我才會邁過一個坎、進步一個臺階，直到現(xiàn)在，我都依然認為自己在攝影領(lǐng)域還處于整條拋物線的上升階段，這一點我是非常欣慰的。

學(xué)習(xí)攝影，花費了10 年;忘掉攝影，花費了10 年;重拾攝影，又花費了10 年，直到現(xiàn)在，我依然在這條路上探索，這就是我的故事了。

紀實攝影和藝術(shù)攝影是兩條完全不同的道路，在當(dāng)初選擇時我曾經(jīng)做過不小的掙扎，一開始嘗試過紀實攝影，但我是那種到了地震現(xiàn)場肯定扔掉相機去搶險救災(zāi)的人，所以感覺自己不太適合拍紀實題材，最后還是回歸到藝術(shù)的路子上來。

這和我習(xí)慣性使用長焦有關(guān)。從小在西湖邊長大，我親眼見證了西湖從一個“純樸姑娘”變成“摩登女郎”的過程。小時候的西湖周邊沒有高樓大廈，而是各種純木質(zhì)的亭臺樓閣、鳥語花香，在西湖邊散步時，周圍的鳥兒還會飛到肩膀上搶奪手中的零食，好生愜意。

后來，隨著現(xiàn)代化程度越來越高，一棟棟高樓以雨后春筍般的生長速度拔地而起，很多老式建筑也都不見了，舉起相機，鏡頭所到之處滿是高樓大廈，再也看不見那種純自然景觀了，沒辦法，只能使用長焦鏡頭拍攝一些小景，久而久之，我也就習(xí)慣了使用長焦。而使用時間長了我也慢慢發(fā)現(xiàn)了長焦鏡頭的優(yōu)勢（以小見大、聚焦局部、減少畫面中的干擾元素……等等），也慢慢探索出了自己的風(fēng)格。

《古老的歌謠》

《秋景如畫》

因為一直處于變化中，所以我從來沒有給自己的攝影風(fēng)格下過任何定義，如果某一天我愿意去“下定義”了，那說明我在走下坡路。但可以把這些“變化”做一個特點上的歸納總結(jié)：越拍越干凈，畫面顏色越來越少，色彩越來越純。

我經(jīng)常和年輕人說：玩攝影，一定不能抱著面面俱到的心態(tài)，對于大部分的普通人，尤其是非美院出身的人來說，色彩太多一定是把握不住的，既然把握不住，那我們就需要舍棄，攝影本身就是一件為畫面做減法的事情。除了“越拍越干凈”之外，還有“越拍越柔”，我喜歡有著東方韻味的“柔美感”。

很多人認為風(fēng)光攝影一定要有光影、有色彩，幾乎奉行了“非日出日落時間段不拍”這樣一個宗旨。但我不是，相比起光影、色彩，我更看重“氛圍感”，我喜歡那種柔柔的過渡，它是一種東方美，朦朧的同時又非常講究線條（比如說一條橫線/ 點綴元素的擺放位置等），這樣的畫面非常舒服。

它就是“中國風(fēng)”的體現(xiàn)，中國風(fēng)講究“氣孔”，把這些點綴元素放到恰到好處的地方，就能抓住人的眼球，起到“氣孔”的作用。

不是，是連拍出來的。比如拍攝一匹馬，它從我鏡頭前走過時，我會用連拍的方式記錄下它的每一個動作，在進行后期合成時，如果需要某個動作的馬，我就會挑選出這張照片進行合成。

我很欣賞日本二十世紀六、七十年代一些年輕人的畫風(fēng)，當(dāng)時這個繪畫流派最明顯的特點就是采用“中心構(gòu)圖法”（比如說把電線桿放在中間），在當(dāng)時很多主流派別的觀念里，這種構(gòu)圖方式是不具有美感的，“中心構(gòu)圖”在當(dāng)時是非常小眾的。

我和這個流派的人一樣，喜歡“打破常規(guī)”，但這并不是說瞎拍亂拍，而是基于內(nèi)在美的一種創(chuàng)新。人對美是一種感受，這種感受是過去的所有經(jīng)歷加和后提煉出的一種東西，這種感覺一定會在某一個時間點被激活，也許是被攝影界，也許是被美術(shù)界，甚至是書法界，我就經(jīng)常會從攝影之外的領(lǐng)域得到新的啟發(fā)。

《遙望》

《大漠》

很多人并不明白“形式”與“內(nèi)容”到底是什么?！靶问健笔堑谝谎鄣拿栏?，它在我這種攝影風(fēng)格中是非常重要的。第一眼有美感才能抓住人的眼球，抓住人的眼球才能讓人深入作品看內(nèi)容，這個時候，我們才有權(quán)利說話和表達。如果連“形式美”都沒有，那么后面的一切都不用談了。而“內(nèi)容”就是我們常說的表達，不管是“故事”還是“理念”，一幅作品最終都是要講述一件事情的，這個是靈魂，是內(nèi)核，是作品能經(jīng)得起時間考驗的關(guān)鍵。

對小部分人來說，“形式與內(nèi)容”這個概念已經(jīng)融進骨子和血液中了，拿起相機，這兩個關(guān)鍵要素不用思考就會出現(xiàn)在作品當(dāng)中。要做到這一點，除了從小從美術(shù)學(xué)院出來的人之外，大部分人都需要靠“足夠的拍攝閱歷”和“生活經(jīng)歷”來做支撐，之所以要強調(diào)這兩點，是因為只有“拍攝閱歷和生活經(jīng)歷”是自己的，此前的種種都不過是學(xué)習(xí)階段，屬于自己的東西才有靈魂。

用光方面，我的作品中90% 以上都是“逆光”拍攝。構(gòu)圖方面，我一般是采用的“后期二次合成”的構(gòu)圖方式。比如說，我會在保證光源方向一致的前提下，分別拍攝“鳥”和“樹”，后期將兩張照片合成在一起。千萬別小看“保證光源一致性”這個點，一旦光源不統(tǒng)一，那這張作品就完全廢掉了。

至于兩張照片怎么合成，可以多看看我們的中國畫，中國畫當(dāng)中的學(xué)問非常大。除了“用光”和“構(gòu)圖”，我再說一下后期上需要注意的一個點：飽和度。對于風(fēng)光攝影來說，“高飽和”一定會有失真感，后期時，要保證飽和度不能過高，我自己在做后期時，就非常注意這一點。

第一件就是我最初講的：我曾花了10 年時間忘掉攝影，這10 年對我來說是一個里程碑式的意義。

第二件就是：我曾經(jīng)在去西北拍攝的途中，遇到過 “車匪路霸”。那時候是改革開放初期，很多攝影師都有過在拍攝途中被人莫名其妙攔截的經(jīng)歷;還有人會遇到強盜，被搶完了所有的錢財，只留下了一些回家的路費;甚至還的人會遇到歹徒與狂犬，拍不了照片不說，還要與歹徒搏斗、與狂犬搏斗等等。很不幸，我全部都經(jīng)歷過，但后來，隨著教育的普及，這些情況也越來越少了。

特別想告訴現(xiàn)在的很多攝影師朋友們，不管怎么樣，外出拍攝一定要有安全意識，保證安全的情況下，再考慮其他的事情，即便是拍攝。

第一，多看優(yōu)秀的攝影作品和繪畫作品，看一段時間再拍攝，等到拍攝遇到瓶頸期了之后，則再停下來去看作品，這樣來回切換。

第二，每一個階段都把這個階段里最喜歡的攝影師當(dāng)作目標。目標就是海上航行的燈塔，有了燈塔就有了前行的方向。我建議可以將他們的作品設(shè)置成自己的桌面，看的多了，這種“美”就能印刻在自己的腦海中，潛意識里會不自覺的往這個方向靠近，要相信自己一定可以超越他們。

第三，需要“抱團”，找到志同道合的朋友。初學(xué)者需要和熱愛攝影的人在一起，喜歡風(fēng)光就和拍風(fēng)光的人在一起，喜歡紀實就和拍紀實的人在一起。這個過程中，一定要樂于分享自己的“秘籍”，“抱團”是因為自己的力量不夠，需要從朋友的經(jīng)驗中獲得啟發(fā)，而分享，則是一種共贏。我建議可以每周拿出一個晚上的時間來交流，交流才會看到自己的缺點，看到缺點是進步的開始。

第四，不要害怕瓶頸期。越是攝影初期瓶頸期越長，越到后面，瓶頸期會越短，也許到自己足夠優(yōu)秀時，瓶頸期也許就是一、兩天，每一個瓶頸期都意味著綜合水平即將更上一個臺階，我自己就是這樣過來的。

第五，盡快判斷出自己最喜歡的題材。很多人最初接觸攝影時并不是專注某一個領(lǐng)域，而是在各個領(lǐng)域兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)幾年之后，才開始專注一個題材。我建議大家可以看看自己在拍攝哪個題材時最激動，選那個讓自己最激動的題材，一定不會錯。