何海霞華山作品題畫詩研究

撰文＝趙文文（西安美術(shù)學(xué)院）

跨版何海霞《看山還看祖國山》130×50cm

題畫詩的淵源

題畫詩作為一種中國特色的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作形式，反映了傳統(tǒng)文人的藝術(shù)追求和審美情趣。畫中題詩，不僅可以豐富畫面的形式美感，還能夠使詩的情感、畫的意境相互融合，形成一種詩情畫意、情景交融的絕妙之境，為歷代文人雅士所推崇，如宋人吳龍翰在《野趣有聲畫·原序》中云：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足?！鼻宕睫挂嘤小案咔橐菟迹嬛蛔?，題以發(fā)之”之句。

我國的題畫詩源遠流長，種類繁多。它于六朝發(fā)軔，宋元興盛，直至明清代大放異彩?；蚴銘言佒?、表達情感，或融用典故、借題發(fā)揮，或闡發(fā)藝術(shù)見解、敘述繪畫意境，亦或順應(yīng)畫境再創(chuàng)佳境?？傊?，詩情畫意，相映成趣，拓寬了繪畫和詩歌的審美意蘊及精神維度，使觀者出入畫內(nèi)外，神游詩意間。

傳統(tǒng)山水畫中的題畫詩往往描繪自然風(fēng)光，體現(xiàn)了古代文人士大夫?qū)ψ匀坏年P(guān)注和向往，同時展現(xiàn)了天人合一的哲學(xué)思想以及人與自然的和諧之美。何海霞作為20 世紀山水畫大師，一生畫遍了祖國的大江南北，唯獨對于華山情有獨鐘，始終沉醉其中，不曾間斷地歌頌和描繪。他的華山作品和畫面中的題畫詩相輔相成、相互輝映，共同折射出了一種奮發(fā)向上、雄偉壯闊、氣勢凜然的獨特精神面貌和時代風(fēng)骨。

何海霞從華山尋求到人格精神與自然的契合點

華山是中華民族的“圣山”，古稱“西岳”，雅稱“太華山”，上古時期就在《舜典》《禹貢》中有所提及，中華之“華”便源于華山，因此，華山亦稱“華夏之根”。它與黃河唇齒相依，共同孕育了華夏文明，古代國家的政治、宗教信仰等也與華山密切相關(guān)，更為此飄渺之地增加了神秘色彩。《山海經(jīng)》曰：“太華之山，削成而四方，高五千仞，廣十里，遠而望之，若華然，故曰華山?！泵枥L了華山的鬼斧神工、巍峨陡峭和宏偉瑰麗，因其獨特的地理位置和險俊奇美的自然風(fēng)光被歷代文人墨客爭相吟詠謳歌、寫生描繪。

何海霞自幼喜愛書畫，早年隨韓公典學(xué)畫，后拜師張大千，有著深厚的傳統(tǒng)積淀和扎實的繪畫功底。20 世紀50 年代初，他輾轉(zhuǎn)來到西安，與石魯、趙望云一道深入生活，與自然為伍，并從自然生活中找到了與自己精神世界高度契合的華山。當時的中國，是一個生機勃勃、充滿熱情、積極向上的嶄新時代，繪畫也步入了從傳統(tǒng)邁向現(xiàn)代表述的新階段。在扎根大西北30 多年的生活體驗中，何海霞從華山和傳統(tǒng)詩詞中獲得了無數(shù)的靈感契機，不斷探索新的繪畫語言，從內(nèi)容到形式均有很大突破，他的作品為陜西畫壇注入了一股新的力量，陜西底蘊豐厚的文化內(nèi)涵也滋養(yǎng)了其筆墨藝術(shù)。這段不凡的人生經(jīng)歷鍛造了他堅韌不拔的意志和頑強拼搏的奮斗精神，無論是遭受排擠非議還是下放勞動時，他都筆耕不輟，以藝術(shù)服務(wù)于祖國和人民。

這個階段的何海霞作品中，尤以華山題材居多，他曾說：“華山以險峻、挺拔、雄奇而著稱于世，是祖國西部一朵永開不敗的奇花，是我們?nèi)A夏民族的驕傲。我畫華山，意在畫出他挺拔雄秀、高聳峻險的性格特征，畫出他的率真?！焙魏Ｏ家簧啻蔚巧先A山，“飽游飫看，目識心記”認真揣摩北方山水的內(nèi)在精神，“外師造化，中得心源”，華山的煙波浩淼、高聳入云、壁立千仞、雨雪晴霽全都在他的筆下幻化成一種人格精神的存在，與他的學(xué)養(yǎng)、情思、氣度、風(fēng)采融為一體。何海霞將詩境融于山水，詩助畫意，強化通感，達到了升華主題，錦上添花的作用，使觀者體悟到自然的博大精深，深刻理解傳統(tǒng)文化的多面性，同時感受到了現(xiàn)代藝術(shù)精神的內(nèi)涵。

1959年，何海霞（左二）、石魯（左三）、蔡亮（左一）、方濟眾（右一）在西安美協(xié)

何海霞華山作品題畫詩的美學(xué)思想和時代精神

何海霞以筆下豪情寫胸中逸氣，以古詩詞為題為華山樹碑立傳，留下了諸多華山題材的精品佳作。筆者從雅昌藝術(shù)網(wǎng)自1997 年至今上拍的何海霞華山題材作品以及《何海霞全集》《何海霞畫集》《壯心寫太華——何海霞筆下的華山》《夢幻成真·紀念何海霞誕辰110 周年精品集》等十多部何海霞權(quán)威著作中，統(tǒng)計到的何海霞華山題材作品近400 余幅，比較全面而詳盡的涵蓋了何海霞華山題材作品的面貌，并對畫中題詩進行分類整理，從這些畫面題詩中我們可以看到何海霞對山華山精神和民族精神的體悟。

（一）何海霞對傳統(tǒng)詩歌在華山繪畫中的繼承和發(fā)展

何海霞具有深厚的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)和文化修養(yǎng)，離不開他人生中最重要的老師張大千。張大千一生博覽群書，手不釋卷，有著深厚的國學(xué)基礎(chǔ)和古典文化修養(yǎng)，他曾感慨的講：“有些畫家舍本逐末，專在技巧上講求，卻不知要回過頭來多讀書，才是根本的變化氣質(zhì)之道，這是不能不特別指出的。”平時更是教導(dǎo)后輩：“作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書?！焙魏Ｏ几S張大千期間，不僅在繪畫上得到了很大啟示，在詩詞、題跋、章款都有很大提升。他華山作品所題古詩涵蓋了魏晉、唐、宋、明、清直到近代，共17 首，這些詩歌的意境與何海霞的藝術(shù)精神、華山的文化內(nèi)涵高度契合，古詩新畫，交相輝映，互相生發(fā)?？梢哉f何海霞將中國傳統(tǒng)詩歌的精髓在繪畫中予以繼承，并有很大的創(chuàng)新發(fā)展。

唐朝是中國詩歌發(fā)展的鼎盛時期，氣象萬千，博大雄渾，這與何海霞華山題材作品所呈現(xiàn)出的渾厚華滋、恢弘氣度一脈相承。唐詩也是何海霞華山繪畫題詩比重最大的。比如他在《華山圖》中題到“‘白日懸高掌，寒空削碧成。’讀唐詩別集得此佳句成圖，何海霞急就?！边@兩句出自唐張說《奉和圣制途經(jīng)華岳應(yīng)制》，此詩作于開元十二年十一月唐玄宗游幸東都洛陽途中，極寫華山山勢之高險與皇帝車駕之隆盛，最后表達了希望皇帝能在政治上大有作為，以銘石績功的愿望。全詩典重富麗，贊美而不諂媚。何海霞用清新健雅的筆墨將華山山勢峻峭、壁立千仞表現(xiàn)得淋漓盡致，陡峭的云梯直達峰頂，沖入云霄，一派雍容典雅、恢宏大氣的盛唐氣象，使詩的境界和畫的意趣完美融合，相應(yīng)成趣。

左圖：何海霞《百日懸高掌》紙本設(shè)色134×66cm

右圖：何海霞《西岳崢嶸》紙本設(shè)色

自古詩歌和繪畫便是相融相通相互補充的。李白在《西岳云臺歌送丹丘子》的首句便發(fā)出了“西岳崢嶸何壯哉！”的感嘆，這種感嘆不僅李白有，何海霞亦有！當李白的詩意與何海霞的畫境相結(jié)合，便衍生出了何氏最具代表性的山水作品——《西岳崢嶸何壯哉》。此詩中，李白將浪漫奔放、神奇大膽、天馬行空的特質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致，詩人想象元丹丘出入于九重天宇，東到蓬萊求仙藥，西歸華山而成仙，將華山描繪的瑰麗神奇、雄偉無比，可以最大程度地激發(fā)人的想象力和創(chuàng)造力。何海霞師法古人，以唐詩唐韻將李白昂揚向上的情緒推到了極致，他的《西岳崢嶸何壯哉》個性鮮明，立意雄奇，筆力雄健，既反映出傳統(tǒng)的多面性，又融匯了現(xiàn)代文化精神，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界。

其表達華山雄偉壯麗、險峻冠絕的還有唐劉得仁《監(jiān)試蓮花峰》。何海霞說：“我畫的都是華山的早晨，因為這個時間最能展現(xiàn)其真面目。用顏色去表現(xiàn)日出的光彩，使華山光輝燦爛，金碧輝煌，神圣而偉大?！边@種審美意蘊正符合了唐詩中國富民豐、四夷賓服、萬邦來朝的大唐雄風(fēng)。展現(xiàn)的亦是近代李大釗先生眼中的“人生之春、人生之華”，是毛澤東主席口中的“風(fēng)華正茂、揮斥方遒”，是一種躊躇滿志，充滿光輝信念和充沛激情的人生態(tài)度。

何海霞《西岳崢嶸何壯哉》紙本設(shè)色

何海霞華山松中經(jīng)常出現(xiàn)的畫中題詩為太白的《贈韋侍御黃裳二首》句：“太華生長松，亭亭凌霜雪。天與百尺高，豈為微飆折?！痹娭幸蕴A青松之傲岸不屈，喻君子之高風(fēng)亮節(jié)。何海霞說：“松，是大自然界里的自然物種，形態(tài)是自然生長的，但是，人們用文化、用詩豐富了松樹的審美趣味，這時，松，已不屬于植物學(xué)或教科書中的教學(xué)材料了，它被賦予了種種高貴的品質(zhì)和精神。”勁松立險處，正氣顯人格。1979 年初秋，何海霞雨游太華寫生，作《勁松磊落多奇節(jié)》，一株蒼松傲然屹立于山巔巨石，剛直不阿，蒼勁挺拔，頂天立地，展現(xiàn)了一種別樣的風(fēng)骨和力量，既得其形又得神韻，給人以震撼和鼓舞。其表達志向和品格的還有魏晉左思“振衣千仞岡，濯足萬里流?！?/p>

除唐詩之外，何海霞華山繪畫作品題詩還有宋寇準《詠華山》，“只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低?！标懹巍叭f里河?xùn)|入海，五千仞岳上摩天?！泵魅送跏镭憽扒嗵於附^青柯坪，誰復(fù)能從坪上行。千載猶煩華陰令，獨游惟見濟南生?！标愂捞N“繞歌鼓吹咽江流，小隊元戎此勝游。天設(shè)畫圖山遠近，地蒸嵐氣樹沉浮?！奔安糠置髑瀹嬚?、悟語，如董其昌“李成惜墨如金，王洽潑墨成畫，二者相合，便成畫訣?！笔瘽皪箽獗M成云，松濤半似雨?！边€有偉人詩詞，如毛澤東主席“刺破青天鍔未殘。天欲墮，賴以拄其間。”中所體現(xiàn)的頂天立地的豪邁氣概和履險如夷的大無畏精神。陳毅元帥“要知松高潔，待到雪化時?！敝胁晃房崾顕篮⑼Π蜗蛏系母呱衅犯?。當代著名畫家林鍇的“河山才斷岳當顏，身到金天第一山。地拔三峰邁切漢，懸云一礎(chǔ)鬼當關(guān)?！焙魏Ｏ紡脑娋持袑ふ耶嬕?，使詩歌以繪畫的形式重新綻放了光輝絢爛的生命力。他在領(lǐng)悟畫道、尋求新法的過程中，感受最深的還是華山直擊心靈的震撼以及自身關(guān)于繪畫道路的探索。

（二）何海霞華山作品題畫詩的思想內(nèi)涵及美學(xué)特征

古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。啟功先生年輕時向國畫大師溥心畬求教畫畫，溥先生每次都問其詩寫得如何，而不問畫。張大千不僅激勵何海霞要加強文學(xué)修養(yǎng)，讀萬卷書，更以身作則，主張游歷山川，親近自然。因此，何海霞筆下的華山之所以能夠呈現(xiàn)出云蒸霞蔚、氣象蒼茫、渾厚剛健的大家氣象，既離不開他深厚的文學(xué)素養(yǎng)和扎實的詩詞功底，更得益于他行萬里路，看萬重山的生活感悟?？梢哉f“詩畫一體”在何海霞的畫中得到了詳盡透徹的發(fā)揮。筆者整理到的何海霞華山繪畫自作詩主要有四首，均表現(xiàn)了華山“自古華山一條道”“奇險天下第一山”的險俊突兀、巍峨壯麗。何海霞通過實地寫生，領(lǐng)悟畫理，從自然中尋求山水性格、尋找新的繪畫語言。

“故地重游太華山，臨別依依總留念。萬壑青松頻揮手，雨后白云帶笑看。自慚畫筆難描摹，安能藉慰好河山。且行且住且回首，不覺已過第一關(guān)?！贝嗽姳磉_了何海霞“登山則情滿于山”的文人情懷，他數(shù)次揣摩華山精神，體悟山水神韻并賦予華山人文精神和人格化意義，將眼前的現(xiàn)實之景和心中之情相融合，傳達出物我相融的精神境界。只有身臨其境，才能對大自然有深切的感悟，創(chuàng)作出好的作品。因此，何海霞筆下的華山給人一種磅礴又真切的審美感受，使人仿佛身臨其境。

上圖：何海霞《勁松磊落多奇節(jié)》紙本設(shè)色 46×66.5cm1979年

下圖：何海霞《要知松高潔》紙本設(shè)色 46×68.5cm

本頁何海霞《華岳清秋》70×139cm 1979年

何海霞的青綠金碧山水畫代表了燦爛輝煌的中國藝術(shù)精神?！氨в行坌膲烟A，不畏酷熱肯攀登。日照千峰呈萬狀，奪目蒼翠龍蛇驚。自知技窮難描寫，試以水墨渾交溶。潑色刷青金碧燦，中西合璧圖乃成?！边@首詩闡明了何海霞青綠金碧山水畫風(fēng)成熟的過程，概括了其形成的主要因素，首先是他對傳統(tǒng)書畫的潛心研究，其次是對生活和自然的深入觀察，最后是借鑒國外繪畫技法。從何海霞的話中也可以得到證實：“在我的繪畫中，油畫、水彩、水粉技法我統(tǒng)統(tǒng)都吸收，我是老傳統(tǒng)的‘叛徒’。當然，我不是完全否定優(yōu)秀傳統(tǒng)，我在老傳統(tǒng)的路子上走了幾十年，可以說宋、元、明、清各家各派全都學(xué)習(xí)過。到后來為什么我在技法上中西兼收呢？因為藝術(shù)是發(fā)展的，筆墨當隨時代。如何在自己祖國優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收外來的好的東西，在藝術(shù)形式上進行探索，是當前和今后的一個重要課題?！边@種繼往開來的創(chuàng)造精神使何海霞的華山作品呈現(xiàn)出前所未有的的大視野、大氣象、大格局，無論構(gòu)思立意還是結(jié)構(gòu)技巧全都無懈可擊。

詩歌和繪畫雖表達方式有異，卻有著共通的美學(xué)底蘊和文化內(nèi)涵。何海霞以豐富的生活體驗，運用獨特的筆墨語言訴說著自己對華山精神的表達、對生命情懷的體悟以及對人生的思考，彰顯了中國文人的生命智慧。無論是他“半遮云海半插天，五岳奇險太華山。自古攀登一條路，英雄奇取在極巔?！敝腥A山挺拔的山勢所透出的峻峭風(fēng)骨，還是“華峰柱天地，山河盡開顏?！敝许斕炝⒌氐膲阎竞狼?，全都展示了中華民族威武不屈的精神，折射出國人崇高的英雄氣概。

何海霞的華山作品多描繪西峰的峻峭挺拔和蒼龍嶺的奇險壯美所凸顯出的陽剛之氣，既有大、小青綠，又有淺絳、水墨、潑彩、鏤金，形式多樣，個性鮮明。畫面構(gòu)圖幾乎都是采用放筆直掃，大開大合，孤峰刺天，近乎垂直且山腰云霧橫鎖的形式，體現(xiàn)出“峰插天界外，影倒黃河里”的壯美氣勢。有論者說：“何海霞筆下的華山，筆墨與山勢融為一體，最能得華山之氣勢。在描繪華山的畫史上，難以有人與他爭鋒?！比绻f何海霞以筆墨描繪華山之形，則是以詩歌傳達其神，筆墨體現(xiàn)出了華山的氣度風(fēng)姿，畫中題詩則彰顯了華山的風(fēng)韻內(nèi)涵。這些題畫詩豐富了畫面內(nèi)容，延展了繪畫意境，升華了作品主題，使詩因畫顯，畫因名傳，相輔相成，相得益彰。

對頁何海霞《深山采藥》127×200cm

四、結(jié)語

宋鄧椿《畫繼》云：“畫者，文之極也。”一件繪畫作品的價值含量不僅僅流于筆墨技巧，而是畫家人品、學(xué)識、才情、哲思、氣度的外化。詩書畫印一體歷來是傳統(tǒng)文人的藝術(shù)追求，題畫詩更是其中的重要組成部分。何海霞的華山作品和華山詩相互輝映，充分反映了華山的民族精神象征意義，即積極向上的人生態(tài)度、百折不撓的奮斗精神、勇于創(chuàng)新的探索精神和豪情萬丈的革命浪漫主義情懷。他作品畫面所特有的蒼茫渾厚、境界高遠的何家山水范式，也為20 世紀中國畫的發(fā)展與傳承，融合與借鑒提供了一種新的摹本。畫是無言之詩，詩是有聲之畫。山水畫最重詩情畫意，情景交融，題畫詩在當代畫壇普遍缺失的情況，想必也是一個值得我們?nèi)シ此嫉膯栴}。