生命如花
——《玻璃瓶中的花束》

撰文=關(guān)月

在西方，起始于17 世紀(jì)荷蘭的靜物畫中，瓷器、花卉、蔬果成為藝術(shù)家們普遍描摹和表現(xiàn)的對象。這一時期，誕生了很多以花卉為題材的畫作。這些靜物畫在今天看起來有些雷同，加上上世紀(jì)80、90 年代，中國家居市場上琳瑯滿目的各種相似樣貌的裝飾畫，也讓它們看起來有些陳舊和乏味。

但在當(dāng)時，借由花朵的美麗、脆弱和生命短暫，比喻人類轉(zhuǎn)瞬即逝的生命和對物質(zhì)無意義的追求，是這類花卉畫共同的創(chuàng)作理念。畫家們除了描繪實(shí)物花朵，還傾向于從植物學(xué)圖書或出版物中尋找最佳的構(gòu)圖，這通常就造成了一種不可能實(shí)現(xiàn)的布局——花太多太沉，其實(shí)花瓶不可能容納它們，或者出現(xiàn)不同花期的花出現(xiàn)在同一個花瓶中的情況。和許多荷蘭、佛蘭德斯畫家一樣，大安布羅休斯·博斯查爾特最擅長表現(xiàn)的題材就是花卉。

本頁大安布羅休斯·博斯查爾特《玻璃瓶中的花束》局部

1585 年，西班牙收回安特衛(wèi)普，非天主教居民遭到驅(qū)逐，大安布羅休斯·博斯查爾特隨著信新教的家族北遷至荷蘭米德爾堡，這里以云集了世界各地花卉物種的植物園而聞名，

其中最重要的植物園是由植物學(xué)家馬蒂亞斯·羅貝留斯在16 世紀(jì)90 年代建立的。

1602 年后，這個植物園被改造成了一個花園，花園里有很多從巴爾干半島、遠(yuǎn)東及新大陸引進(jìn)的外來植物和花卉。在這里，博斯查爾特開始了他的職業(yè)生涯。

《玻璃瓶中的花束》在博斯查爾特的全部作品中占有特殊的位置，不僅因?yàn)樗鼊?chuàng)作于藝術(shù)家去世的那一年，還因?yàn)楫嬅嬷凶雷又醒氲奈恢眉o(jì)錄了他一生最響亮的口號：

“作品出自偉大的花卉畫家安布羅休斯的天使之手，他的名聲已傳至摩爾河兩岸?！?/p>

摩爾河在非洲的黃金海岸，安布羅休斯這個名字則是引用自希臘語ambrotos。意為永生不朽，褒獎之意溢于言表。

博斯查爾特是荷蘭靜物畫史上的先驅(qū)，也是一位快樂的畫家。他對花卉畫的構(gòu)圖有著準(zhǔn)確無誤的認(rèn)識，他喜歡將四季不同的鮮花搭配在一起，創(chuàng)造出令人愉悅和振奮的視覺體驗(yàn)。在這幅精美的作品中，花束呈對稱結(jié)構(gòu)，頂部是黃鳶尾（一只蜻蜓在花瓣上歇腳）和紅白條紋郁金香，以這兩朵盛開的大花朵為主導(dǎo)，其它的分別是玫瑰、藍(lán)白相間的耬斗草、冠花貝母、麝香蘭、鈴蘭和一枝迷迭香。木桌上散落了一朵仙客來，一只蝴蝶停在花枝上為畫面注入了活力。（綜合）

對頁大安布羅休斯·博斯查爾特《玻璃瓶中的花束》銅板油彩 31.6×21.6cm約1621 年華盛頓國家美術(shù)館藏

1573 年生于安特衛(wèi)普，1621 年卒于海牙。荷蘭靜物畫家，巴洛克風(fēng)格畫家。擅長各種花的創(chuàng)作，是該流派的領(lǐng)先代表性人物，也是最早將靜物與花卉作為獨(dú)立風(fēng)俗畫類別的先驅(qū)，作品色彩艷麗，筆調(diào)豐富，栩栩如生。安布羅修斯·博斯查爾特的代表作有《瓷瓶中的花》等。