美聲唱法與民族唱法的異同

劉云青（吉林藝術(shù)學(xué)院）

美聲唱法和民族唱法作為當(dāng)下國內(nèi)非常具有代表性的兩種聲樂演唱方式，一種源自西方一種源自中國，兩種表演形式在各自漫長的發(fā)展過程中不斷地進(jìn)步和完善，最后形成目前擁有自己獨特魅力的表演形式。近年來隨著東西方文化交流的日益密切，美聲唱法和民族唱法也在文化交流的過程中相互碰撞，二者中所包含的相似性開始逐漸顯現(xiàn)。這一現(xiàn)象也讓藝術(shù)家們對其展開了探索和研究。通過對二者差異性和相似之處分析，并且，通過這些特點將美聲唱法和民族唱法相結(jié)合，在保留原本唱法的基礎(chǔ)上融合彼此優(yōu)點求同存異共同發(fā)展。正是通過這些嘗試，也為我國民族唱法的進(jìn)步開辟了新的道路。雖然關(guān)于民族唱法是否應(yīng)該結(jié)合美聲特點或是美聲唱法是否需要借鑒民族唱法的特色，這一意見在聲樂藝術(shù)界并不統(tǒng)一。但是，從筆者的角度來思考，當(dāng)下“地球村”以及“全球化”的觀點提出，也是從側(cè)面證明了，目前無論是國內(nèi)還是國際都處于一個經(jīng)濟(jì)和文化相互交融的狀態(tài)。在這樣的背景之下，聲樂藝術(shù)想要獲得發(fā)展的方式一定不是故步自封，只通過相互學(xué)習(xí)相互促進(jìn)，取長補(bǔ)短才能使聲樂藝術(shù)能夠在這個日新月異的時代保持良好的發(fā)展趨勢。

一、美聲唱法和民族唱法概念及其特點

（一）美聲唱法概念及特點

美聲唱法主要是指以意大利美聲為主的聲樂唱腔，最早是為上層貴族所服務(wù)。直到13 世紀(jì)中期歐洲音樂打破了原有的單聲部音樂模式，開啟了復(fù)調(diào)音樂的新世界大門，也為美聲唱法的出現(xiàn)打下了基礎(chǔ)。經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，美聲唱法也逐漸形成了自己獨特的演唱體系，發(fā)展至今美聲唱法也不再是指單一的意大利美聲唱法，而是囊括了音樂會、歌劇、清唱劇、樂劇等在舞臺上通用的唱法，這些作品來自世界各地，無論是表現(xiàn)的內(nèi)容還是使用的語言都不相同，但是，它們卻使用同一種演唱方式就是美聲唱法，這一現(xiàn)象也從側(cè)面反映出美聲唱法在全球范圍內(nèi)都具有很高的大眾認(rèn)可度。

美聲唱法中一個明顯的特點是混合聲區(qū)唱法，所謂的混合聲區(qū)唱法就是指根據(jù)音樂的需要采用不同的共鳴腔體發(fā)聲，使真假聲按音高的比例需求進(jìn)行混合使用。正因為發(fā)聲的腔體不同使聲音帶上了不同的音響色彩，也使得美聲唱法擁有了自己獨特的韻味。

（二）民族唱法概念及特點

民族唱法是一個廣義性的概念，并不是指某種單一的唱法。民族唱法主要是指在我國漫長發(fā)展過程中，在不同時段不同文化背景下形態(tài)各異種類繁多的表演形式或流派唱腔的一個匯總，幾乎輻射到了中華民族各類聲樂表演藝術(shù)。同樣，民族唱法發(fā)展至今，在中華文化的漫長洗禮下，一定程度上吸收了西方美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲技巧，在藝術(shù)家們一次又一次的實踐中，逐漸形成了自己具有獨特民族特色唱法。

民族唱法最為顯著的特點當(dāng)然是其中包含的民族性，在演唱過程中傳遞出的極具民族特色的韻味、意境以及情感的表達(dá)方式，都使得民族唱法無論是面對激情澎湃還是平靜悠揚(yáng)的作品時，都要求吐字的清晰以及明亮的音色，在表演過程中注重聲情并茂并且與作品意境統(tǒng)一。

二、美聲唱法和民族唱法異同

在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，不管是不同國家還是不同民族都形成了自己獨具特色的演唱方式，這是不同文化和不同地區(qū)影響下形成的聲樂藝術(shù)表達(dá)形式。隨著全球化的發(fā)展，無論是經(jīng)濟(jì)還是文化都出現(xiàn)的相互交融的趨勢，在這種背景之下，美聲唱法和民族唱法的碰撞和融合也是促進(jìn)聲樂藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。當(dāng)下無論是美聲唱法還是民族唱法在我國長久的發(fā)展中已經(jīng)形成了自己獨一無二的表現(xiàn)形式，為了拓寬聲樂藝術(shù)發(fā)展的道路實現(xiàn)美聲唱法和民族唱法的有效結(jié)合，需要我們分析二者間的相同之處和不同之處。

（一）美聲唱法和民族唱法的相同點

1.咬字和吐字的方法

無論是美聲唱法還是民族唱法在表演的過程中，都要求咬字和吐字能夠清晰地表達(dá)，只有這樣才能夠準(zhǔn)確的傳遞歌曲所要表達(dá)的意境，正是因為這樣嚴(yán)格的要求使得咬字和吐字成為演唱者需要重視的一個環(huán)節(jié)。

美聲唱法在表演時，非常重視歌詞和咬字吐字的準(zhǔn)確性，用聲音將歌詞從口中送出，做到能夠字正腔圓口齒清晰的表現(xiàn)歌詞。同樣，民族唱法同樣對咬字和吐字進(jìn)行了嚴(yán)格的要求，民族唱法認(rèn)為只有足夠穩(wěn)固的發(fā)音才能夠表現(xiàn)出歌曲的優(yōu)美，并且，對每個字的字頭、字腹、字尾都有所規(guī)定，要求在演唱時能夠做到依字行腔，通過正確的咬字吐字來傳遞民族唱法中獨有的民族特色。從這一點不難看出，無論是美聲唱法還是民族唱法都要求表演時演唱者能夠吐字和咬字都能夠清晰的表現(xiàn)歌詞。

2.氣息的控制

在聲樂的演唱過程中，氣息可謂是整個歌唱的“支柱”。美聲唱法主要是采用胸部和腹部混合使用的方法來控制氣息的在身體中的流動，使演唱者通過調(diào)節(jié)氣息的方式來控制聲音的色彩是高亢明亮還是低沉幽靜。民族唱法多是強(qiáng)調(diào)音色的明亮，所以通常采用的是腹部呼吸的方法。吸氣時腹部隨著氣息的吸入而逐漸收縮，吐氣腹部隨氣息的呼出而逐漸鼓起，這種呼吸方式在能夠保證聲音明亮的同時還能保證聲音的彈性。氣息作為美聲唱法和民族唱法中的重要支柱，兩種唱法要求演唱者能夠擁有連貫飽滿的氣息，并且都十分重視通過氣息來控制聲音的變化，這就要求演唱者對于自己腹部力量的控制足夠精準(zhǔn)，在保證氣息流暢的基礎(chǔ)上，還能根據(jù)歌曲的需要靈活的調(diào)整自己的聲音。

3.發(fā)聲位置

美聲唱法和民族唱法在表演過程中都需要演唱者盡量保持自己的發(fā)聲器官處于放松的狀態(tài)，這些器官不僅包括了腹部、胸部等肢體還包括聲帶、舌頭、嘴唇等，其實，就是要求表演者在表演過程中渾身都處于放松的狀態(tài)，因為肌肉緊張不僅會導(dǎo)致聲帶緊張，聲音不夠清亮之外還會加重對聲帶的磨損，減少聲帶使用壽命。而且，在使用美聲唱法和民族唱法表演過程中，都要求聲音保持在“高位置”，雖然發(fā)聲通道不同，但是發(fā)聲位置都要集中在較高的位置。這種高位置的發(fā)聲方法并非一朝一夕就能夠形成，需要表演者經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達(dá)成 。首先需要充分了解頭腔、胸腔共鳴的發(fā)聲方式，運用合理科學(xué)的訓(xùn)練將氣息和共鳴相結(jié)合來達(dá)到能夠自然、流暢的發(fā)聲，合適的發(fā)聲位置訓(xùn)練需要演唱者長時間的連續(xù)練習(xí)才能形成肌肉記憶，確保每次都能迅速找到準(zhǔn)確的發(fā)聲位置。訓(xùn)練初期音量不夠洪亮是正常現(xiàn)象，切記不可因為要達(dá)到洪亮音量的目的，故意擠壓喉嚨使聲帶造成負(fù)擔(dān)。自然、清亮的聲音形成并非是一朝一夕就能完成，正確且科學(xué)的訓(xùn)練方法才能使演唱者達(dá)到該目標(biāo)。

4.共鳴方式

在美聲唱法和民族唱法的演唱過程中都需要利用腔體共鳴的方式來發(fā)聲，保證聲音的穿透力。共鳴的腔體是聲樂藝術(shù)表演中“音響”般的存在，具有放大聲音的功能。其常用的共鳴腔體有胸腔和頭腔，頭腔共鳴中有包含鼻腔和咽腔共鳴。美聲唱法主要的采用胸腹混合腔體的方式，不同音區(qū)在發(fā)聲時采用不同的腔體共鳴方式，如在較為平穩(wěn)的中音區(qū)使用胸腔共鳴，在高音區(qū)則是采用頭腔共鳴，其中作為關(guān)鍵第一點是無論是采用哪種共鳴方式都要保持發(fā)聲通道的順暢，這種混合腔體共鳴發(fā)聲的方式可以使音域切換時真假聲能夠順利過渡的同時，還能保證音色飽滿且具有很強(qiáng)的穿透力。民族唱法對于音色的明亮和通透程度有很高的要求，其共鳴腔體通常比較單一，主要集中在頭腔共鳴（包括鼻腔、咽腔和口腔）上，使得發(fā)聲位置比較靠前，民族唱法在呼吸上多采用腹部進(jìn)行換氣呼吸，吸氣的時候逐漸收緊腹部，呼氣的時候腹部則逐漸凸起。這種別具一格的呼吸方式和共鳴相結(jié)合，形成了民族唱法獨特的色彩。在聲樂藝術(shù)中，雖然兩種唱法所使用的共鳴腔體有所差異，但是在表演過程中演唱者對其運用的方式和控制的技巧卻有著很多的相似之處。

（二）美聲唱法和民族唱法的不同點

1.語言發(fā)音的區(qū)別

美聲唱法主要是采用意大利語進(jìn)行表演。意大利語的音節(jié)一般是由五個元音組成，發(fā)音方式與漢語比起來相對簡單，所以歌唱時更為注重前后音節(jié)之間的流暢和氣息的連貫。而民族唱法中歌詞多為中文，漢語的發(fā)音不僅有四個聲調(diào)，并且講究字與字之間的平仄關(guān)系，這些條件要求民族唱法不僅咬字發(fā)音清晰之外，還要準(zhǔn)確把握歌詞中所包含的韻味，從而通過表演傳遞歌曲的意境。

2.氣息運用差異

美聲唱法和民族唱法中關(guān)于氣息控制和運用的技巧方面存在很多相似性，當(dāng)然也包含了差異性。例如，意大利歌曲《我的太陽》，歌曲最高音到達(dá)小字三組的c 音，也就是high c，其音域跨度之大，要求演唱者在擁有高超演唱技巧的基礎(chǔ)上還要有足夠的氣息支撐，才能保證聲音在到達(dá)很高音域的情況下，依舊渾厚有力。而民族唱法的因為需要聲音明亮凈透，氣息的要比美聲唱法更淺。更多的是借助氣息來調(diào)整音色，使得表演中的音色能夠圓潤且明亮。

3.共鳴技巧的差異

在美聲唱法中，主要是使用混合共鳴的方法，就是運用胸腔和腹部的力量結(jié)合通過頭腔，其發(fā)聲通道整體靠后，演唱時發(fā)聲位置主要集中在雙眉之間。在表演時需要演唱者放松發(fā)聲器官的同時放低喉頭位置，不論是在吸氣還是吐氣的時候，喉頭位置依舊不變，同樣口腔也需要以縱向的方式打開至較為夸張的位置，保證發(fā)聲通道的順暢，而腔體共鳴方面歌曲進(jìn)行到低音區(qū)時主要采用胸腔共鳴的發(fā)聲方式，中音區(qū)則以鼻腔和咽腔共鳴為主，高音區(qū)則是頭腔共鳴為主。正是因為不同的音域采用的不同共鳴腔體，所以將歌唱的壓力有效地進(jìn)行了分散，減少了對發(fā)聲腔體的磨損。美聲唱法通常運用胸腔和腹部聯(lián)合呼吸，要求每一次的吸氣和吐氣都能到達(dá)橫膈膜，這樣發(fā)聲時氣息就能有效的流動于兩個腔體之間，在高音區(qū)時使用頭腔共鳴能夠使聲音明亮且具有穿透力，而在低音區(qū)的演唱時，因為采用的胸腔共鳴的方式，整個腔體的體積比頭腔更大，使得聲音也更為渾厚。民族唱法在演唱中主要使用頭腔或鼻腔的共鳴方式，使用胸腔共鳴的情況較少，因為，其共鳴腔體主要集中在頭部，發(fā)聲的位置以鼻尖為中點，整個發(fā)聲通道較為靠前。喉頭位置并不像美聲唱法那樣需要在所有演唱過程中保持在較低的位置，可以根據(jù)歌曲的需要或是腔體打開的程度上下移動，民族唱法在演唱時整個口腔則是處于橫向的打開方式，這樣可以保持聲音明亮和通透。

4.演唱形式的差異

雖然無論是美聲唱法還是民族唱法都包含了獨唱、重唱、合唱等多種表演形式。但是，兩種唱法在面對不同的演唱形式時，都展現(xiàn)了自己不同特色。在這樣的背景下形成也使得美聲唱法多用于較為正式的場合，并且，需要根據(jù)規(guī)定的內(nèi)容進(jìn)行表演，幾乎沒有即興的空間。不管是后來的歌劇、清唱劇還是樂劇的演出，都是在正式的藝術(shù)場合。其表演方式主要以歌唱為主，強(qiáng)調(diào)用聲音來傳遞感情，肢體動作較為單一，主要集中于演唱者的歌聲表現(xiàn)中。民族唱法作為中華民族漫長歷史發(fā)展過程中聲樂藝術(shù)的總和，其主要來源于民間人民群眾的日常生活，也是對于人民日常生活的藝術(shù)化反映。

因為來源自民間所以民族唱法無論是演唱形式還是場合都更為自由，在采用民族唱法的表演過程中，注重聲情并茂的展現(xiàn)。無論是肢體語言還是面部表情，都需要根據(jù)歌曲的發(fā)展靈活的調(diào)節(jié)，增加了音樂的表現(xiàn)能力。并且可以根據(jù)歌曲的發(fā)展添加自己的即興元素，使表演更為生動。

5.藝術(shù)形式的差異

美聲唱法和民族唱法之間藝術(shù)形式差異的形成主要是因為不同國家不同文化和不同歷史背景所造成的。美聲唱法起源于中世紀(jì)歐洲教堂文化，正是這一特性使得美聲唱法整體體現(xiàn)出節(jié)制的特點，在運用聲音傳遞音樂中情感的同時，表達(dá)方式不能用力過猛點到為止。而民族唱法則是基于民間人民群眾日常生活而產(chǎn)生的，在不同的時期雖然表現(xiàn)形式有所差異，但是都反映了當(dāng)時人民群眾最真實的心聲，所以，其表現(xiàn)形式都有豪放灑脫中還包括含蓄質(zhì)樸的特點。從上述內(nèi)容中，我們不難發(fā)現(xiàn)聲樂藝術(shù)形式的發(fā)展與文化的背景息息相關(guān)，所謂的文化背景并不是單指文化，而是指某一特定的歷史時期下的政治、經(jīng)濟(jì)、文化乃至當(dāng)時的民族人文精神、審美特點和風(fēng)土人情的總和。正是因為這些文化背景的差異，也讓聲樂藝術(shù)具備了不同的思想和音樂色彩。正是這些在各自社會文化環(huán)境中產(chǎn)生的理念，對美聲唱法和民族唱法的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，最終使得中西方聲樂藝術(shù)形式的差異形成。

三、美聲唱法和民族唱法的融合之路

在全球化影響下東西方文化飛速交融的當(dāng)下，聲樂藝術(shù)也作為人類文明發(fā)展進(jìn)程中重要的一環(huán)，二者之間的相互學(xué)習(xí)和融合已成為必然的趨勢。目前，關(guān)于美聲唱法與民族唱法結(jié)合發(fā)展的研究此起彼伏，無論是從用美聲唱法演繹民族歌曲或是用民族唱法展現(xiàn)美聲作品的現(xiàn)象都在增加，這也為聲樂藝術(shù)的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

但是，與此同時，互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展的當(dāng)下，大量種類的音樂涌入音樂市場，如嘻哈、搖滾、流行等，也使得以美聲和民族唱法為主的聲樂藝術(shù)受到了一定的沖擊。只有二者的深度融合才能實現(xiàn)二者的共同發(fā)展的目標(biāo)。

（一）在發(fā)揚(yáng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上形成共同的認(rèn)知

美聲唱法和民族唱法本身就是向大眾展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力的載體，從本質(zhì)上來看兩者的目的都是相同的，只是表現(xiàn)形式有所不同。在全球文化急劇融合的當(dāng)下，我們在面對這兩種聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式時，應(yīng)當(dāng)保持以一種開放包容的態(tài)度來對待。不管是美聲唱法還是民族唱法，想要在“文化大熔爐”的背景下獲得更加深入的發(fā)展。需要彼此互相學(xué)習(xí)互相借鑒，取長補(bǔ)短共同進(jìn)步。對于促進(jìn)二者的有效融合，很多藝術(shù)家前輩早就在發(fā)揚(yáng)聲樂藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上形成了共同的認(rèn)知，如吳碧霞、戴玉強(qiáng)等聲樂藝術(shù)家很早就開始用自己的方式為大眾展示美聲唱法和民族唱法有效且合理融合的可行性，也正是通過這些藝術(shù)家們不懈的努力，才能逐漸實現(xiàn)對于美聲唱法和民族唱法這個共同的認(rèn)知，就是對于優(yōu)美聲音的追求是為了更好的發(fā)揚(yáng)聲樂藝術(shù)精神。

（二）在保持原有特色的基礎(chǔ)上共同發(fā)展

以中國這片有著濃厚文化底蘊(yùn)作為發(fā)展平臺的兩種聲樂藝術(shù)表演形式，其發(fā)展空間以及潛力都有待開發(fā)。美聲唱法作為西方具有代表性的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，在中國的發(fā)展道路可以大膽吸取民族唱法中的特點，在保持原有的西方特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行中國本土化的演變，使得西方審美和中式審美能夠在融合的同時保持平衡，開辟出一條屬于美聲唱法在中國發(fā)展的新道路。民族唱法則是需要更加充分的向大眾展示屬于自己獨一無二的民族性，但是，獨特的民族性并不代表著一成不變，不同的時代有著不同的審美方式，民族唱法想要得到更好的發(fā)展也需要在保留自己特點的基礎(chǔ)上順應(yīng)時代潮流的發(fā)展方向。無論是美聲唱法還是民族唱法，都需要對自己的發(fā)展道路有著準(zhǔn)確的認(rèn)知，在彼此借鑒和學(xué)習(xí)的過程中，保留自身特色同時取其精華去其糟粕，在實踐中發(fā)展，在發(fā)展中實踐。讓二者為聲樂藝術(shù)發(fā)展更加美好的明天打下堅實的基礎(chǔ)。

綜上所述，無論美聲唱法還是民族唱法雖然在各自不同的文化背景，地域環(huán)境的影響下，形成了獨具特色風(fēng)格各異的表演形式和內(nèi)容，但是二者之間并非只有差異的存在，這其中也包含了很多共性。分析和探討兩者之間的異同不僅是為了幫助演唱者能夠?qū)煞N唱法有更加清晰的認(rèn)識，能夠更為有效地提升自己的演唱實力，為了二者之間能夠更為有效的融合。讓兩種聲樂藝術(shù)通過良好的融合促進(jìn)彼此更好發(fā)展的同時也能夠獲得更為廣闊的發(fā)展空間和更為多樣化的發(fā)展平臺。也是通過這樣的方式在能夠保證我國聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展的同時，讓其走向更為繁榮的發(fā)展道路，在“文化大熔爐”的背景下充分地向全世界展示屬于中華民族聲樂藝術(shù)獨特的魅力所在。