Una legendaria pintura llevada al escenario

Por LlU TlNG

El pasado sigue siendo una fuente de inspiración creativa

La danza poética El viaje de una pintura paisajística legendaria.Foto cortesía de Xu Junrui

“Durante la presentación de la danza poéticaEl viaje de una pintura paisajística legendaria,no apareció la pinturaUn panorama de ríos y monta?as.Sin embargo,el público sintió como si realmente la hubiese visto y comprendido el espíritu detrás de la pintura.Esto es precisamente lo que nuestro equipo estaba buscando.No se trata de una reproducción de la misma,sino de una transmisión espiritual,que rinde homenaje a un creador y heredero de la cultura tradicional china”,explica Xu Junrui,guionista deEl viaje de una pintura paisajística legendaria,en entrevista conChina Hoy.

Desde su estreno en el Centro Nacional de Artes Escénicas de China en agosto de 2021,El viaje de una pintura paisajística legendariaha tenido un gran éxito,con más de 247 millones de visitas en Internet.Un clip de la obra fue seleccionado para la Gala de Nochevieja en la plataforma de video Bilibili,con 180 millones de espectadores en línea.Desde entonces,ha aparecido en la Gala de la Fiesta de la Primavera para el A?o del Tigre,realizada por el Grupo de Medios de China,y ha sido leída y discutida más de 1700 millones de veces en la red social Weibo.Xu se?ala que más allá de la pintura en sí,que es una reliquia cultural que nos queda del pasado,el público debe ser capaz de captar su espíritu a través de la imaginación.Es aquí donde se enlazan el tiempo y el espacio,y donde radica la clave de su éxito.

Una danza nacida de una pintura

La obraUn panorama de ríos y monta?asfue pintada en seis meses por el artista Wang Ximeng,de la dinastía Song del Norte (960-1127),cuando tenía apenas 18 a?os.En este rollo de casi 12 metros de largo,el pintor utilizó principalmente dos pigmentos minerales,azurita y verde mineral,mientras que las ondulantes monta?as,ríos,mares,caba?as,pinos y bambúes fueron perfilados con delicadas pinceladas.El proceso creativo constó de cinco etapas de coloración:primero se dibujó con tinta,luego fue coloreado con ocre,después con verde mineral,de ahí con otra capa de verde mineral y,finalmente,con azurita,hasta alcanzar los hermosos colores del paisaje que resalta ante la vista.

Xu Junrui considera que la danza y la pintura tienen una conexión natural y que el lenguaje corporal de la danza puede expresar el propio ánimo y la estética de una pintura.“En 2017 vimos la exposición de la pintura en la Ciudad Prohibida y nos atrajo su colorido.Aunque no tiene personajes,posee un gran sentido artístico respecto a la cultura tradicional”,dice Xu.

Hay muy pocos registros sobre Wang Ximeng en los anales históricos,por lo que crear una obra capaz de cautivar a la audiencia fue todo un desafío.El equipo de coreógrafos pensó en todos los materiales que fueron necesarios para dar vida a la pintura,como papel,bolígrafos y tinta,así como en la artesanía tradicional involucrada en el proceso de fabricación de las herramientas,lo cual también fue una forma de homenajear a los artesanos y su dedicación.

Xu Junrui,guionista de El viaje de una pintura paisajística legendaria.Foto cortesía de Xu Junrui

La danza poética se divide en siete capítulos:“despliegue del rollo”,“l(fā)os sellos”,“l(fā)a seda”,“l(fā)os minerales”,“l(fā)os pinceles”,“l(fā)a tinta”y“l(fā)a pintura”.A través de técnicas de creación a mano alzada y métodos coreográficos únicos,el público puede apreciar la concepción artística de la puesta en escena.En la obra,un investigador del moderno Museo del Palacio dedicado al estudio de la antigua pintura chinaUn panorama de ríos y monta?aspenetra en el corazón del pintor Wang Ximeng y se convierte en testigo del proceso creativo.Es así como el público puede apreciar los minuciosos esfuerzos del pintor,así como los de los artesanos detrás de la obra:los talladores de sellos,los tejedores de seda,los molinillos de piedra,los fabricantes de pinceles y los fabricantes de tinta.

Los altísimos mo?os y los trajes azul y verde de las bailarinas simbolizan la cordillera.El coreógrafo dise?ó una serie de hermosos movimientos de modelado para la bailarina principal.Las mujeres que bailan son la encarnación de las monta?as ondulantes y los picos superpuestos.Esto permite que la pintura se exprese verdaderamente en el escenario.

A través del tiempo y del espacio

Actrices del Teatro de Canción y Danza de Zhengzhou (arriba) y figuras de músicos de la dinastía Tang en el Museo de Henan (abajo).Xinhua

Xu Junrui reveló que le tomó casi 20 meses dar vida a este programa.El equipo de producción hizo un estudio exhaustivo de una gran cantidad de poemas y pinturas de la dinastía Song,y recabó las opiniones de muchos investigadores de reliquias culturales,calígrafos y pintores,con el fin de pulir cuidadosamente cada detalle de la obra y presentar a la audiencia la mejor versión de esta.

Además de una serie de discusiones e intercambios con expertos del Museo del Palacio para aprender sobreUn panorama de ríos y monta?as,y otras obras y temas relacionados,el equipo también invitó a los herederos del patrimonio cultural inmaterial,incluidos artesanos especializados en la fabricación de pigmentos utilizados en la pintura china,tinta de Huizhou y pinceles de escritura Xuan,a ingresar a la sala de ensayo para guiar a las actrices.Xu manifiesta que si bien la obra fue concebida en términos artísticos,no pierde de vista los antecedentes históricos con un alto nivel académico y profesional detrás.

En el curso del proceso creativo,Xu se fue dando cuenta de que gran parte del valor deUn panorama de ríos y monta?asradica en los 900 a?os que separan,por un lado,al creador de la pintura y,por otro,a los espectadores,y que la conservación de la cultura tradicional es lo que buscamos en última instancia.

En la danza no se pronuncia ni una sola palabra,pero el guion completo consta de más de 7000 palabras que describen claramente la trama y el contexto de la historia.Además,Xu hizo cambios al guion cinco veces.

En el guion final,el equipo de producción decidió agregar un personaje moderno como expositor en la obra:por un lado,la pintura de Wang Ximeng de hace más de 900 a?os que se encontraba a punto de ser finalizada y,por otro,la pintura que está lista para ser exhibida.Tras viajar a través del tiempo y el espacio,se entra al mundo interior de Wang Ximeng,gracias a lo cual el pintor,los artistas y el expositor establecen una relación.

Con el fin de representar el despliegue de un rollo de pintura china,el escenario está ingeniosamente dise?ado en círculos concéntricos de múltiples capas,con una cortina circular arriba y cuatro anillos giratorios debajo.Durante la actuación,la plataforma giratoria en el suelo y la maquinaria en el aire giran al mismo tiempo.Desde los momentos de acción y de calma sobre el escenario,hasta los movimientos y los gestos de los bailarines,cada detalle de la danza está exquisitamente concebido.

Distintas perspectivas

Xu reconoce que el equipo estaba muy nervioso antes del estreno.“La danza es,en realidad,un trabajo inusual,y esta obra en particular no tenía precedentes en otros trabajos”,expresa.La noche del estreno,todos en el equipo observaron atentamente cada movimiento detrás del escenario y,cuando cayó el telón,muchos se pusieron a llorar de emoción.

Después del estreno,muchos espectadores acudieron a Internet para compartir su experiencia.“Lo interesante es que el público no toma todo lo que le das al pie de la letra”,subraya Xu.“De hecho,cada cual interpreta y le puede dar sentido a la obra desde su propia perspectiva”.Desde el estreno,el equipo ha estado recopilando comentarios de la audiencia y realizando revisiones y ajustes.Como dijo la directora en jefe Zhou Liya:“No hay una versión final,solo la mejor versión”.

En los últimos a?os,muchas obras han recurrido al pasado y a los tesoros nacionales como fuente de inspiración creativa.La danzaBanquete nocturno en el palacio de la dinastía Tang,la danza creativa sobre el yacimiento arqueológico SanxingduiMáscara de oro,el drama de danzaCinco estrellas se elevan en el estey otras obras artísticas han aunado una parte del patrimonio cultural tradicional chino con la búsqueda estética de los tiempos modernos,lo que ha dejado una profunda impresión.

Según Xu,el éxito de la danza también radica en el auge del renacimiento de la cultura tradicional.Muchos jóvenes han ido a ver la obra llevando la vestimentahanfu–la ropa tradicional de la etnia han– y algunos de ellos,incluso,han acudido más de una vez.“Todo el público mira nuestro trabajo con una lupa,lo cual nos conmueve profundamente,pero también nos hace sentir el peso de nuestra responsabilidad”,menciona Xu.

Hoy viene floreciendo la identidad cultural de las generaciones más jóvenes,por lo que nos encontramos en el momento más propicio para el renacimiento de la cultura tradicional.“Como creadores,tenemos mucha suerte y deberíamos aprovechar esta oportunidad para descubrir más tesoros de la civilización china”,concluye Xu.