淺述梅樁壺之美
——紫砂作品“可心梅樁”的制作感悟*

吳春鵬

(上海葆柜實(shí)業(yè)有限公司 上海 202105)

隨著時代的變遷,中國眾多的民間手工藝術(shù)經(jīng)歷了滄桑巨變,從當(dāng)下的時代來講,很多民間手工藝術(shù)都面臨斷代失傳,究其本質(zhì)在于現(xiàn)代社會對于美的需求,對于承載于美的物質(zhì)與過去產(chǎn)生了本質(zhì)的區(qū)別,只有契合社會文明的發(fā)展,深度地融入到當(dāng)代人的文化和生活當(dāng)中,傳統(tǒng)的民間手工藝術(shù)才會生存發(fā)展。紫砂藝術(shù)就是一個極好的例證,紫砂壺膾炙人口,深受世人喜愛,其材質(zhì)得天獨(dú)厚,有著絕佳的適茶性,但這絕不是紫砂能夠在當(dāng)下繁榮的最主要原因,究其根本還在于其本身的文化性。

文化性是一個抽象的屬性,不帶有任何物質(zhì)參數(shù),無法用確定的數(shù)字來進(jìn)行衡量,但世界上眾多的國家、民族、地區(qū)都普遍地帶有這種屬性,甚至其中有些還是獨(dú)一無二的。中國自古以來便以繁榮的文化而自豪,華夏衣冠的自信曾歷經(jīng)千年而不倒,只是由于近代的屈辱史,讓很多人忘卻了我們曾經(jīng)的驕傲。然而,隨著當(dāng)下的我國國力的不斷提升,同時中國自古以來的文化根脈也沒有斷絕,這種古老的文化自豪、文化自信即將重新歸來。

1 傳統(tǒng)梅樁壺之美

從明代以來,紫砂壺的造型隨著社會的發(fā)展不斷衍化,它與其他陶瓷制品最大的不同之處在于,其形多變、其尚款銘,能夠在傳統(tǒng)文人的生活中增添意趣。所謂意趣是文化之屬,是生活中的快樂。古代社會的娛樂活動相對于今天是十分之匱乏的,文化的傳播使人明白什么才是真正的生活,所以在當(dāng)時中華文明受人羨慕,得到周邊國家或地區(qū)的尊崇,才得以形成了一個以中華文明為中心的文化圈。紫砂壺就是這樣誕生、衍化,天然就帶有中華文化的屬性,進(jìn)而能夠承載文化所衍生出來的內(nèi)容。

明代是文人文化昌盛的時期,如明式家具一樣的審美形成了一種文化的風(fēng)潮,受此影響明代的紫砂亦顯得堂皇正大,簡是永恒不變的主題。紫砂光器是絕對的主流,知道明末清初時期,紫砂花器才發(fā)展了起來,其最初的審美自然是樸素的,即便是梅亦以質(zhì)樸的形象作為主流,這也直接影響了梅樁壺之后的造型衍變。梅在普通人的眼里,僅只是毗鄰錯節(jié),花開正艷;而在文人的眼里則是寒霜傲骨、臨寒不屈,意蘊(yùn)的錯綜復(fù)雜構(gòu)成了中國獨(dú)具特色的審美觀,傳統(tǒng)梅樁壺的創(chuàng)造是建立在這種觀念之上。這種內(nèi)部的文化氣息從這一壺式誕生以后,便啟發(fā)了所有紫砂匠人,或追求自然的真實(shí),盡可能地還原,或融入夸張變形,使之發(fā)生趣變,但自始至終都是圍繞著梅之意韻而展開的,梅的肌理、梅的獨(dú)特,梅的各部位的制作,逐步在探索中完善了美的邏輯,這樣的梅樁壺自然是傳統(tǒng)的,帶有長久文化傳承之美,從梅樁壺的外形上就可以明白,它就如同中華恒久的文明一樣,能夠屹立不倒。在傳統(tǒng)文人社會中,梅樁壺的創(chuàng)作更像是文化經(jīng)典的傳承,是一種帶有“文”的雅,久而久之追求“雅”便成為了文人的表象,文人必文雅就如同標(biāo)簽一樣,梅樁壺也因此被這種強(qiáng)大的文化慣性所同化,主動地迎合文人的喜好,將所有“不雅”的地方都去掉,茶壺的造型對梅的演繹也日臻簡潔。這種趨勢直到清末才有所改觀,梅樁壺上被增添了更多的裝飾,稱為“野趣”,這同樣是文人之“雅”的一部分,所謂“野”即為不同,可見當(dāng)時由于各類陶瓷器同質(zhì)化嚴(yán)重,不得不做出改變,然而太大的變化依舊會遭到抨擊,把握其中的尺度,維持“簡”和“雅”依然要高于“趣”,可以說傳統(tǒng)梅樁壺之美便如同傳承了數(shù)千年的中國文人一樣,免不了會帶有歷史的沉重和僵化,這是時代的枷鎖亦是傳統(tǒng)本身的底色。

2 當(dāng)代工藝美術(shù)思想對傳統(tǒng)梅樁壺的審美影響

當(dāng)代紫砂藝術(shù)受到各種新的美術(shù)理論、設(shè)計理論的影響,正逐步發(fā)生著蛻變,從傳統(tǒng)工藝美術(shù)衍變成符合當(dāng)下需求的造物術(shù)。從根本上來說,紫砂陶藝作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化基因并沒有改變,它還是具有鮮明的文化特征,只是在發(fā)展的過程中自然產(chǎn)生了變化,形成了當(dāng)下所看到的樣子。作品“可心梅樁”(見圖1),是在當(dāng)代美術(shù)思想影響下創(chuàng)作而成的。朱可心老先生在傳統(tǒng)梅樁壺的基礎(chǔ)上,進(jìn)行大膽的變化革新,不再是單調(diào)的“簡”而是在梅的整體表現(xiàn)上,盡可能多的營造出豐富的感覺,從這把壺整體的造型、裝飾來看,其變化多樣、細(xì)節(jié)豐富,不同部位的造型特點(diǎn)都融于一體,結(jié)合紫砂壺常用的形體結(jié)構(gòu),使梅的各個細(xì)節(jié)顯化,自然合理地組合成一個整體,就如同傳統(tǒng)繪畫一樣,展現(xiàn)了一幅美好圓滿的畫面。

圖1 “可心梅樁”壺

同樣是梅樁壺,作品“可心梅樁”在局部細(xì)節(jié)的塑造上工夫極深,一般來說經(jīng)典的梅樁造型其對于表面肌理的處理以光潤為主,梅樹的瘤節(jié)為輔,裝飾的梅花就如同畫龍點(diǎn)睛一般淺嘗輒止,少而精是梅花裝飾的關(guān)鍵,而在這把壺上的梅花盛開,不僅大小各異,形態(tài)不同,還塑造了不同角度、不同狀態(tài)的梅花,并合理地鋪陳在壺面之上,依舊采用貼塑法,配合光潤的壺面,營造出虛空立體的裝飾感受,單以梅花的造型來說,即使單獨(dú)開列,亦稱得上“美”。美是當(dāng)代工藝美術(shù)思想的核心要素,其創(chuàng)作的目的在于是否能產(chǎn)生美,“可心梅樁”上的梅花貼飾在原本的梅樁造型中僅僅只是點(diǎn)綴,但在這里卻并沒有明顯的主次之別,無論是裝飾還是造型,都是以一個整體來進(jìn)行設(shè)計,豐富的梅花貼塑就需要梅枝盡可能的延長,其生長延伸就需要更長的距離,這一點(diǎn)通過沿著壺面的蜿蜒展布加以解決,梅花與枝條之間的大小比例也經(jīng)過合理的計算,從而從大小合宜地把端延伸出來。壺把從壺面上方延伸下來,構(gòu)成一個耳圈又回到壺面之上,壺把上的瘤節(jié)經(jīng)過刻意的切削,在外部展現(xiàn)出殘缺感,使人意猶未盡,壺把內(nèi)圈則處理得十分光潤,這亦是當(dāng)代工藝美術(shù)設(shè)計的應(yīng)有之義,茶壺既要美觀更要好用,圓潤的壺把提供了良好的使用舒適度,且這樣的設(shè)計并未影響到壺把造型的觀感,可以說這部分的制作包含了當(dāng)代工藝美術(shù)思想。

3 文化的傳承性產(chǎn)生美

作品“可心梅樁”中另一部分的美則源自于文化的傳承。中國文化帶有一種典型的韌性,會在器物中頑強(qiáng)地生存,梅樁壺的審美從古典走向現(xiàn)代,其文化性并沒有改變,看到“可心梅樁”依舊會產(chǎn)生源自于久遠(yuǎn)歷史的悸動,依然會想起梅的精神韻味,同樣也帶上了幾分傳統(tǒng)文人的雅致。文化的傳承在梅樁這一類壺式上并不需要額外添加任何審美元素,其題材本身便帶來了相應(yīng)的意韻及趣味,文化的傳承本身便自帶一種天然的美。紫砂壺藝是明顯帶有文化傳承的,從成形技藝、技法到題材的選擇,造型的延續(xù),都顯現(xiàn)出明顯的傳承性,當(dāng)代工藝美術(shù)理論從技術(shù)層面解析出了如何利用工藝在現(xiàn)實(shí)中呈現(xiàn)良好的比例,從而獲得整體觀賞性,而文化傳承所帶來的美則帶有更多精神層面影響,在某些情況下,這種影響與完美的比例等技術(shù)性工藝手段是相互沖突的,這時就需要創(chuàng)作者根據(jù)實(shí)際情況來加以取舍和權(quán)衡。例如在作品“可心梅樁”壺流及壺鈕的制作,這些部位與壺體鑲接時可以采用更彰顯自然生長的暗接法,但這就會削弱“梅”內(nèi)蘊(yùn)中的骨味,要知道梅花是有傲骨的,這一點(diǎn)可以通過明接所形成的堅實(shí)的輪廓來體現(xiàn),采用暗接法就顯得過于“柔和”,不利于展現(xiàn)梅的個性,這就是工藝美與傳承美之間的取舍。

4 結(jié)語

壺式造型美的傳承絕不僅僅是單純的造型復(fù)制,梅樁壺作為一種老味十足的壺形,始終讓人品味著梅花生長所歷經(jīng)的滄桑,所展現(xiàn)的生命和頑強(qiáng),始終是這一壺式精神塑造的重點(diǎn),未來的紫砂壺造型必然會更加富有想象力、更具個性,亦更加符合時下所處的文化氛圍,紫砂壺之美始終包含了材質(zhì)之美、工藝之美、傳承之美,這便是獨(dú)屬于中國文化的紫砂陶藝。