汪立三與他的“泥土之歌”

近年來，中國當(dāng)代鋼琴音樂越來越多地受到中國鋼琴家們的關(guān)注。他們通過自己的演奏實踐，推廣中國當(dāng)代鋼琴作品，弘揚中國音樂文化。青年鋼琴家陸倍文也是其中之一。2019年開始，他陸續(xù)在上海、長沙、深圳、廈門等地舉辦了多場“‘泥土之歌——汪立三鋼琴作品專場音樂會”。2021年9月，陸倍文再次回到上海，在上海音樂廳舉辦了兩場汪立三專場音樂會。音樂會結(jié)束后，我對陸倍文進行了簡短的采訪。

○ _ 陳昊然

● _ 陸倍文

○ 請你先談?wù)劷佑|汪立三鋼琴作品的機緣？

● 2013年，我聽了很多次張奕明演奏的汪立三的鋼琴作品，深受震撼，那時便覺得汪立三的作品非常好，但那時演奏的興趣主要還是一些西方經(jīng)典作品，并未萌生自己來彈汪立三鋼琴作品的念頭。

2017年底我去美國演出，在音樂會上演奏了貝多芬、肖邦和勃拉姆斯的作品。演出結(jié)束后有聽眾問我：“你作為一個中國人，彈西方的曲目，文化上會不會有隔閡？”諸如此類的問題引發(fā)了我的思考。

2019年我再度赴美，這一次我有意識地準(zhǔn)備了幾首中國作品，心想彈一些有中國特色的作品也許會有更好的效果。一開始，我想到的是黎英海的《夕陽簫鼓》和《陽關(guān)三疊》，于是我拿出魏廷格編的那本《中國鋼琴名曲三十首》開始練習(xí)。練習(xí)之余，我翻到《夕陽簫鼓》的后面一頁，一看竟是汪立三的《兄妹開荒》，隨即將這首曲子視奏了下來。我驚訝地發(fā)現(xiàn)彈汪立三的作品比聽汪立三的作品更加過癮，在鋼琴上居然還能彈出這么有風(fēng)味的東西！我仿佛有一種被打通“任督二脈”的感覺，之后就這樣一首首地“入了坑”，一發(fā)不可收拾。

○ 所以你接觸汪立三的音樂，并不是從他早期的作品《蘭花花》和《小奏鳴曲》開始的。

● 對。我最先彈的是《兄妹開荒》，然后是《詩》《他山集》和《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》（以下簡稱《黑土》）。當(dāng)時我的興趣十分高漲，我感覺西方的作品怎么彈都沒有汪立三的音樂“帶勁兒”。于是，我先是用他的《小奏鳴曲》換掉了原本計劃演出的舒伯特作品，然后又用他的《窗花集》換掉了準(zhǔn)備已久的莫扎特作品……不知不覺中一首首西方經(jīng)典曲目就這樣被汪立三的作品替換掉了。所以，我原本想呈現(xiàn)一臺由西方鋼琴作品和中國鋼琴作品平分秋色的音樂會，最終變成了汪立三音樂作品專場。

○ 汪立三的鋼琴作品中你最喜歡哪一首？

● 我最喜歡的可不止一首。比如《兄妹開荒》，雖然很折磨人，但我卻覺得“痛并快樂著”。《他山集》里我最喜歡的是第三首《泥土之歌》，這也成了我演奏汪立三系列音樂會的標(biāo)題。

○ 楊燕迪教授也對此曲評價甚高，他認為此曲“堪稱中國鋼琴作品中表達悲苦情調(diào)最偉大的作品！”

● 是的。但最讓我魂牽夢縈的還是《黑土》。初聽《黑土》讓我感到既生澀又震撼，“二刷”“三刷”后則回味無窮，最后照著樂譜推敲起來頓感“他鄉(xiāng)相遇故知”，在鋼琴這個“他鄉(xiāng)”中遇到了與自己內(nèi)心強烈共鳴的知音。我彈汪立三的作品都有這樣的感覺，《黑土》尤為明顯。

○ 你覺得汪立三的鋼琴作品哪一首技術(shù)難度最大？

● 于我而言，技術(shù)上最難的可能是《兄妹開荒》。這首曲子上臺前還需要再好好練上一番，其中比較難的一句是中間相隔七度的雙手八度，非?？简灱夹g(shù)功底。《他山集》這套作品也非常難，它的序曲雖然短小，但都有一定的技術(shù)難度，特別是《圖案》《山寨》這樣的序曲都相當(dāng)不容易。所以，若要完整演奏《他山集》對于鋼琴家而言還是一個不小的挑戰(zhàn)。

○ 你覺得汪立三的鋼琴作品最大的特點是什么？

● 首先是富有創(chuàng)造性的和聲，我喜歡稱它為“奇奇怪怪的和聲”。汪立三用很精確的記譜來再現(xiàn)最民間、最“土”的風(fēng)味，比如《黑土》中對打擊樂的模仿，剛開始彈感覺非常奇怪，其中既有四度又有小二度，彈的時候若是少一個音或錯一個音，就失去了它的風(fēng)味，模仿就不像了。用西方現(xiàn)代鋼琴的精確音高組合來再現(xiàn)中國民間樂器的聲音，這本身就是一種奇思妙想，而且難度非常大，作曲家要有非常敏銳的聽覺以及創(chuàng)造力，演奏者也要能彈出那種味道。

另一個特點是復(fù)調(diào)。說到中國的復(fù)調(diào)音樂，我首先想到的是賀綠汀，然后就是汪立三（當(dāng)然，中國鋼琴作品我研究得還不夠多）。他的《他山集》五首都是“序曲+賦格”自不必多說了，這里另舉一例：《黑土》的第二主題是一個很親切的二人轉(zhuǎn)對話，左右手看起來好像毫無關(guān)系，但是放一起就構(gòu)成了一種奇妙的融合。

此外，汪立三的音樂還有一個重要的特點就是聽覺辨識度很高。一位好的藝術(shù)創(chuàng)作者，很重要的一點就是其作品要有辨識度，比如，我們隨便聽一首貝多芬、肖邦或是斯克里亞賓的作品，可能不知道具體是哪一部作品，但一定一聽就知道哪一首是貝多芬的，哪一首是肖邦的……辨識度是一個優(yōu)秀作曲家成熟時期作品應(yīng)具有的特征。

○ 提到汪立三鋼琴作品的演奏與研究，張奕明——這個幾乎將汪立三其人其樂做透了的“存在”，是后續(xù)演奏者、研究者不得不面對的，那么你覺得你如何面對張奕明？

● 2019年，我彈完兩場汪立三專場音樂會后，身邊的朋友也提過類似的問題，我自己也苦惱過。后來，我去拜訪了兩位音樂界的前輩：一位是莫嘉瑯，另一位是倪洪進，她們都是汪立三生前的摯友。我問莫老師，是否覺得我在模仿張奕明？她說：“并沒有呀，每個人彈得都不一樣?！碑?dāng)然，她這話鼓勵的成分比較多，也許我的不一樣是我彈的錯音比較多吧?？傊?，非常感謝兩位老師，她們給了我很大的鼓勵。

○ 早在2015年，張奕明就在拿索斯發(fā)行了《汪立三鋼琴作品全集》，你如何評價他的演奏？

● 張奕明彈得非常好！我一開始聽了許多他的唱片，但后來我自己彈的時候反而聽自己的錄音更多。張奕明厲害的地方在于他找到了一套比較獨特的演奏方法，可稱得上是自成一派了。張奕明的演奏狀態(tài)與詮釋風(fēng)格非常獨特，很難在中國找到與之相同或相似的演奏者了。汪立三很像“音樂界的魯迅”，他的音樂有種桀驁不馴的性格，張奕明和汪立三的這種氣場很好地“融”在了一起。

○ 在音樂處理上，你是否想以一種有別于張奕明的方式來呈現(xiàn)獨具個性的汪立三呢？

● 我就按照現(xiàn)在最真實的理解（哪怕是真的受到了張奕明的影響）和掌握程度來彈。所謂“真、善、美”，“真”是放在第一位的，讓音樂真實地流露就好，如果有不一樣就讓它自然呈現(xiàn)。我相信，隨著我的成長，以后的演奏和現(xiàn)在相比也會不一樣。有了新的想法我也會馬上加進去。我很贊同張奕明的觀點：演奏者為了自己的音樂想法，要敢于承擔(dān)風(fēng)險。傅聰先生也是敢于“冒險”的。“險中求生”本就充滿誘惑，四平八穩(wěn)的演奏沒有魅力，“冒險”要么出奇效，要么至少也是不甘流俗的做法。如果說我彈出了獨具個性的汪立三，他的個性不是我加進去的，而是它自己“長”出來的。

○ 從2019年開始，你在上海、長沙、深圳、廈門等地舉辦了多場汪立三鋼琴作品專場音樂會，這些音樂會給你帶來的最大感觸是什么？

● 最大的感觸就是我還想繼續(xù)彈下去，所謂的“巡回音樂會”就是哪里召喚我、哪里愿意讓我去彈，我就去哪里給大家彈。我很珍惜每一次演出機會，既然有機會彈，我就給大家彈些不一樣的，一些名不見經(jīng)傳但其實是非常好的中國作品。

○ 聽眾對于汪立三的音樂有怎樣的反饋？哪一首反響最好？

● 汪立三的《小奏鳴曲》大家聽到的比較多。聽眾一般對《小奏鳴曲》和《兄妹開荒》的反響都不錯，這兩首作品旋律比較明確。當(dāng)然，最好的還是《東山魁夷畫意》之四《濤聲》，《濤聲》中對海浪的模擬以及最后響起的唐招提寺鐘聲，是其他作品里很少聽到的，非常震撼人心。而《他山集》和《黑土》這兩部重量級的作品，卻不像前面幾首作品那般影響廣泛。

○ 這兩部作品可以說是汪立三的杰作，為什么聽眾的反響會差一些呢？

● 這兩部作品有兩個共性特征：第一，都不太“順耳”，很難第一次就完全聽進去，需要時間“消化”；第二，《他山集》是“序曲+賦格”，《黑土》是奏鳴曲，對于中國聽眾來說，他們需要有一定聆聽西方古典音樂的經(jīng)驗，才能夠體會這類“純音樂”體裁的妙處；而對于西方聽眾來說，他們則需要有一定的中國文化素養(yǎng)，才能夠領(lǐng)悟其中的中國氣韻。所以要進入這兩部作品，是有一定門檻的。

○ 你認為哪一類人群對汪立三的作品會更有共鳴？

● 一個出生于1933年、成長于二十世紀(jì)五六十年代的作曲家，他的音樂一下子擊中了我。他的音樂還能夠擊中多少人，我不得而知。當(dāng)然，也并不是所有人對他的音樂都能產(chǎn)生濃厚的興趣。我想能夠被擊中的人也許是一批既有一定的西方古典音樂修養(yǎng)，又對于中國文化有一定積累的聽眾吧。