法國(guó)國(guó)立吉美博物館的唐卡

鄭珊珊

吉美博物館展廳 攝影/Vincent Leroux

博物館于2017年所購(gòu)入的《般若波羅蜜多》經(jīng)卷中的第一幀，長(zhǎng)65厘米，寬20厘米 攝影/Thierry Ollivier

在吉美博物館于1889年開館之時(shí)，館內(nèi)的圖書館也于同年向公眾開放。除了收藏了大量以東亞和遠(yuǎn)東藝術(shù)為主題的考古書籍之外，也擁有特藏的經(jīng)文手稿 攝影/Vincent Leroux

博物館于2017年所購(gòu)入的《般若波羅蜜多》經(jīng)卷中的第二幀，長(zhǎng)65.5厘米，寬19厘米 攝影/Thierry Ollivier

作為法國(guó)重要的亞洲藝術(shù)博物館，吉美博物館共藏有1600余件來自喜馬拉雅地區(qū)的藝術(shù)珍品，涵蓋了繪畫、雕像、工藝、經(jīng)文手稿等，數(shù)量和種類均居法國(guó)博物館之首。其中最古老的物件可追溯至公元15世紀(jì)。這些藏品多為來自不同時(shí)期的個(gè)人捐贈(zèng)和遺贈(zèng)，可謂精華薈萃。其中，法國(guó)藏學(xué)家雅克·巴科1912年捐贈(zèng)的350件藏品，古斯塔夫·圖桑和查理·圖桑于1939年捐贈(zèng)的45件藏品，前工業(yè)家里奧奈爾·福赫尼1988年捐贈(zèng)的101件藏品以及1993年來自攝像師讓·曼雄的遺贈(zèng)更是成為吉美博物館西藏藝術(shù)藏品的重中之重。

相較于金屬雕塑造像以及各式宗教法物、法器的收藏，吉美博物館從1903年起才開始收入藏傳佛教的繪畫作品，以唐卡和經(jīng)卷插圖為主。實(shí)際上，當(dāng)法國(guó)著名實(shí)業(yè)家埃米利·吉美于1879年在里昂創(chuàng)建用于展示亞洲及埃及宗教藝術(shù)的吉美博物館之時(shí)，來自喜馬拉雅地區(qū)的繪畫作品并未受到足夠重視。在1883年的博物館圖錄中，我們能看到總共有8頁專門用于介紹來自西藏的各式雕塑造像，卻對(duì)繪畫藝術(shù)品只字未提。直到1912年，吉美博物館收到了來自法國(guó)探險(xiǎn)家、藏學(xué)家雅克·巴科的捐贈(zèng)，才徹底改變了這一局面。雅克·巴科曾在1907年和1909年先后兩次進(jìn)入西藏東南部進(jìn)行考察。在其首次探險(xiǎn)行程中，于當(dāng)?shù)刭?gòu)入的一批（約十六件）來自巴塘和康定周邊寺廟的唐卡，在吉美博物館1908年舉辦的臨展中首度向公眾展出。三年后，當(dāng)他二度進(jìn)藏，在靠近印度邊境的地區(qū)得到了百余件唐卡，遺憾的是，由于當(dāng)時(shí)的法國(guó)藏學(xué)家更為重視對(duì)經(jīng)文手稿以及木刻本的研究，所以對(duì)于這批繪畫珍品除了曾在1911年吉美博物館進(jìn)行展出以及被錄入當(dāng)時(shí)的展覽目錄之外，再無任何相關(guān)的詳細(xì)資料記載。但毋庸置疑的是，對(duì)這批唐卡藝術(shù)珍品的研究不僅成為吉美博物館喜馬拉雅地區(qū)藝術(shù)史研究最具代表性的成果之一，也對(duì)此后近七十年間法國(guó)國(guó)家博物館的喜馬拉雅地區(qū)藝術(shù)品收藏與研究奠定了重要的基礎(chǔ)。

1988年，在里奧奈爾·福赫尼捐贈(zèng)給吉美博物館的101件展品中，包括了66件繪畫作品及手稿，18件雕塑造像以及17件宗教法物、法器。這些藏品幾乎涵蓋了所有喜馬拉雅地區(qū)不同時(shí)期具有代表性藝術(shù)風(fēng)格的作品。比如，從一座造于1292年的大黑天雕塑，到一幅可能繪制于15世紀(jì)的唐卡珍品《大黑天神及其伴神》都或多或少向參觀者展示了它們所處時(shí)代的審美追求——外來風(fēng)格對(duì)西藏佛教藝術(shù)的影響，后者明顯是借鑒了當(dāng)時(shí)尼泊爾加德滿都谷地所盛行的繪畫構(gòu)圖與配色?？梢哉f，這也從側(cè)面反映了從15世紀(jì)到17世紀(jì)間西藏繪畫領(lǐng)域所發(fā)生的變化：本地畫師在傳承古老的制像傳統(tǒng)的同時(shí)，也在小心翼翼地將其與外來文化所帶來的新風(fēng)格相融。也正是得益于這筆慷慨的捐贈(zèng)，令吉美博物館收獲了豐富的研究史料，一躍成為世界上研究西藏藝術(shù)歷史以及美學(xué)風(fēng)格與思想的重地之一。

從20世紀(jì)上半葉起，已經(jīng)開始有一些西方學(xué)者對(duì)唐卡的繪畫技法和工藝進(jìn)行研究，之后陸續(xù)出版了一系列著作：羅列赫的 《西藏繪畫作品》 （1925年）、朱塞佩·圖齊的 《印度—西藏》（1932—1941年）和 《西藏卷軸畫》（1949年）以及巴斯洛莫夫的《西藏唐卡》，但直到約翰·亨廷頓的著作《西藏的繪畫風(fēng)格及風(fēng)格淵源》（1968年）才開始對(duì)西藏繪畫的地域風(fēng)格進(jìn)行詳盡且系統(tǒng)的論述。從20世紀(jì)90年代起，法國(guó)博物館研究所（L.M.D.F）開始在實(shí)驗(yàn)室借助紅外光譜技術(shù)對(duì)吉美博物館館藏的九幅古代唐卡珍品的組成結(jié)構(gòu)，從織物材料到顏料以及染色技法逐一進(jìn)行分析。時(shí)任博物館喜馬拉雅藏品部的主任吉勒·貝甘在1995年出版的《藏傳佛教繪畫》一書中曾提及：實(shí)驗(yàn)結(jié)果表明，今天的唐卡繪制工藝與古代相比，變化并不大。畫師會(huì)首先用炭筆起草構(gòu)圖，這一過程將嚴(yán)格遵照古老典籍所規(guī)定的神像造型及身體各部位的度量比例進(jìn)行繪制。在同一時(shí)期，可能會(huì)并存多種度量傳統(tǒng)，包括了來自印度的經(jīng)文及其譯成藏文的版本。雖然吉美博物館并未收藏任何唐卡的原始底稿，但在1982年收到了博物館工作人員喬治·德尼克捐贈(zèng)的一冊(cè)由僧侶編輯的度量集以及兩幅尼泊爾唐卡的原始底稿，一幅由尼泊爾畫師及瓦哈瑪于1435年繪制，另一幅是一位尼泊爾內(nèi)瓦爾畫師為來自西藏的訂單所作。如今，法國(guó)國(guó)家博物館的研究人員借助儀器就可以透過顏料直接看到底稿上的原始線條。紅外光譜技術(shù)也可以用于古代唐卡的修復(fù)。以繪于13世紀(jì)上半葉的唐卡《金剛薩埵與其明妃》（高59.6厘米，寬51.3 厘米）為例，透過儀器，可以令其以赭石描畫的底稿線條顯現(xiàn)出來，即便是在顏料層受損的情況下，主尊神的中軸線條也清晰可辨。在吉勒·貝甘看來，這幅唐卡，無論是主尊臉部、身體以及服飾線條的處理，首飾的風(fēng)格，還是侍脅菩薩的動(dòng)勢(shì)造型，都能讓人聯(lián)想到印度8世紀(jì)至12世紀(jì)間盛行的印度波羅風(fēng)格的微型畫。

今天藏于吉美博物館的唐卡珍品，從制作工藝來看，以“止唐”為主，也有少部分“國(guó)唐”。但由于后者相關(guān)文字資料的缺失，無論是其繪制年代，還是產(chǎn)地，至今還存在爭(zhēng)議。唯一能確定的是，“國(guó)唐”作品的制作年代應(yīng)該不早于18世紀(jì)，主要來自江孜、拉薩，以及錫金、不丹、蒙古等地。唐卡的形制是每一件作品特色風(fēng)格重要的組成部分，也隨著不同時(shí)期唐卡藝術(shù)的發(fā)展而形成其鮮明的個(gè)性特征。以唐卡的裝裱為例，亨廷頓在一篇研究專論中特別提及了來自不同地區(qū)唐卡的裝裱方式。比如，來自尼泊爾、印度的古代唐卡并無任何裝裱，僅裝以簡(jiǎn)單的細(xì)木條，方便卷起，與西藏不同地區(qū)的唐卡裝裱方式都有所區(qū)別。從今天的館藏唐卡作品中，我們能看到，從14世紀(jì)起，唐卡的裝裱形制也從僅在上下邊各鑲以長(zhǎng)方形的染色土布，以沒有軸頭的藤條或細(xì)竹為天地桿，變得越來越復(fù)雜，不僅在工藝方面，為了兼顧裝飾性和實(shí)用性而愈加精致和復(fù)雜，同時(shí)也被賦予了更多的象征意義。比如博物館于1954年購(gòu)入的唐卡《四臂觀自在菩薩》繪制年代約為17世紀(jì)至18世紀(jì)，畫心長(zhǎng)63厘米，寬 41.5厘米。一般來說，16世紀(jì)之前的唐卡多為正方形和縱長(zhǎng)方形，正如這幅唐卡所展示的，從17世紀(jì)起，裝裱的形制已發(fā)展至包括畫心、唐門、地玉、天池、左右側(cè)幅、牙子、面蓋及天地桿、軸頭等部分組成。在來自雅克·巴科的捐贈(zèng)中有一幅題為《圍坐于印度大成就者之中的僧侶》的唐卡，繪于17世紀(jì)，長(zhǎng)68厘米，寬47厘米，其右上方繪有手持喜金剛唐卡的布塔利。畫中所呈現(xiàn)的唐卡也是將畫心置于卷軸中心位置。

唐卡《金剛薩埵與其明妃》，繪于十三世紀(jì)上半葉，長(zhǎng)59.6厘米，寬51.3 厘米 攝影/Thierry Ollivier

唐卡 《米拉日巴》，繪于十七至十八世紀(jì)，為1920年雅克·巴科所捐贈(zèng)的藏品之一，長(zhǎng)84.8厘米，寬67.4厘米 攝影/Thierry Ollivier

唐卡《多聞天王（財(cái)寶天王）及其麾下的八大將》，繪于十四世紀(jì)，長(zhǎng)160厘米，寬99厘米 攝影/Richard Lambert

除了唐卡之外，吉美博物館還擁有少量藏傳佛教經(jīng)卷手繪彩色插圖收藏。據(jù)現(xiàn)任博物館喜馬拉雅藝術(shù)藏品部主任娜塔麗·拜贊介紹，從2010年起，博物館接連購(gòu)入了數(shù)幀《般若波羅蜜多》經(jīng)卷的彩色插圖頁，最新收入的兩幀均繪制于12世紀(jì)。手繪插圖的藝術(shù)風(fēng)格如同唐卡一樣，地域性比較明顯。另外，由于形式和空間的局限，手繪經(jīng)卷插圖一般沒有具有故事性的復(fù)雜場(chǎng)景。像2017年購(gòu)入的第一幀插圖《佛陀導(dǎo)師與僧侶》長(zhǎng)65厘米，寬20厘米，左右兩側(cè)各有一幅人物插圖，佛陀導(dǎo)師于左，坐于蓮座之上，其身后為一座多層木制寺廟，飾以各式珍寶，裝飾華美。一僧侶于右，面向前者，跪拜于墊上。一般來說，插圖是在經(jīng)文完成后再進(jìn)行繪制的，所以有時(shí)候也會(huì)出現(xiàn)插圖與經(jīng)文略微重疊的情況?，F(xiàn)存同時(shí)期最著名的經(jīng)卷插圖均來自意大利學(xué)者圖齊的收藏。在20世紀(jì)40年代，當(dāng)他前往西藏考察時(shí)，在扎達(dá)縣托林寺遺址部分的廢棄倉(cāng)庫以及位于高處的洞窟中發(fā)現(xiàn)了不少經(jīng)卷。后由紐約古董商納斯利艾哈曼尼克購(gòu)入，最終于1969年成為洛杉磯郡藝術(shù)博物館的館藏珍品。實(shí)際上，現(xiàn)存于世的11世紀(jì)至13世紀(jì)的手繪經(jīng)卷插圖已極為罕見，可謂是稀世難求。