巴塞爾攝影展帶來攝影領域新亮點

法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領域的圖像》（2022）26.5×18.5 cm圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

6月13日至6月19日，與法國、德國相鄰的瑞士巴塞爾小鎮(zhèn)舉辦了巴塞爾藝術(shù)博覽會（ArtBasel），邁阿密/巴塞爾設計展覽會（DesignMiami/Basel）和巴塞爾攝影展（PhotoBasel）。事實上，攝影作品以前是在巴塞爾藝術(shù)博覽會中展出的，但隨著時間的推移，攝影作品的名聲越來越大、價格也越來越貴，參展的攝影師都極具代表性，以至于只有錢包鼓鼓的收藏家才能買得起這些作品。

巴塞爾藝術(shù)博覽會的這種排他性讓來自瑞士的翻譯家斯文·艾森胡特（SvenEisenhut）想到了一個絕妙的主意。他覺得是時候開辦一個收錄年輕攝影師作品、讓更多人可以接觸到并買得起的攝影展了。艾森胡特意識到攝影需要一個獨立的空間被觀看，于是便有了2015年獨立出現(xiàn)的巴塞爾攝影展，藏家們普遍稱其為精品展覽，因為它形式獨特且只會精挑細選一小部分攝影師的作品參展。在了解年輕攝影師作品的同時，參觀者既可以欣賞到珍貴的老照片又可以看到現(xiàn)代經(jīng)典作品。今年參展的攝影師有40位左右，來自18個不同的大洲或國家。巴塞爾攝影展創(chuàng)立至今，已有7年，在這期間該展覽同樣發(fā)展出了一定的排他性，然而，相對于巴塞爾藝術(shù)博覽會7位數(shù)的購買標準，巴塞爾攝影展承諾為參觀者提供更容易接受的價格。巴塞爾攝影展中的大多數(shù)作品售價在3000至10000美元之間，有些幾百美元就可以買到，當然也有高達25000美元的。今年，巴塞爾攝影展在現(xiàn)代攝影領域呈現(xiàn)出了幾個亮眼的趨勢：

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 56 號》（2021）圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 59 號》（2021）120×171×10 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 62 號》（2021）100×170 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 64 號》（2021）58×42 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 63 號》（2021）28×20 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提

趨勢一：構(gòu)建空間

荷蘭攝影師瑪琳·蘇維茨（MarleenSleeuwits，荷蘭阿姆斯特丹，巴特畫廊）創(chuàng)作攝影作品的同時將周圍的空間也融入了進去。通常，她會用一些常見的材料將空蕩的辦公室扭曲，創(chuàng)作出抽象的、彩色的裝置藝術(shù)，用當代藝術(shù)的手法使房間的身份可視化。過去的雕塑家經(jīng)常采用這種思路，就像極簡主義繪畫一樣大范圍運用材料將周圍的空間和觀看者都容納進來。蘇維茨會在她的圖像上鉆孔、添加一些容器或其他材料，她本人則擔任著攝影師、雕塑師、建筑師和藝術(shù)家的多重身份。她通過縮放比例和創(chuàng)造視錯覺來扭曲現(xiàn)實。最近，她開始在探索二維和三維的邊界中越來越多地運用德羅斯特效應，這種效果會讓一個空間物體變得扁平，從而讓照片也獲得了空間體積。

Espace L 畫廊丹尼斯·朱策勒，《創(chuàng)作15 號》（2016）圖像格式24×17 cm圖片由 Espace L 畫廊和丹尼斯·朱策勒提供

Espace L 畫廊丹尼斯·朱策勒，《創(chuàng)作18 號》（2016）圖像格式24×17 cm圖片由Espace L 畫廊畫廊和丹尼斯·朱策勒提供

彼得·西勒姆畫廊，法蘭克福，德國梅蘭妮·伊薩卡，《藍曬法 9：黑皮膚，白面具》（2021）40×30cm圖片由 Peter Sillem 畫廊和梅蘭妮·伊薩卡提供

托比畫廊，布達佩斯，匈牙利安娜·法布里修斯，《一百個單詞（魚，灌木叢）》（2020）70×50 cm（裝裱后尺寸：80×60 cm）圖片由托比畫廊和安娜·法布里修斯提供

趨勢二：藍曬和數(shù)字處理

梅蘭妮·伊薩卡（MelanieIssaka）出生于1994年，她是一個非常年輕的攝影師，并癡迷于古老的洗印技術(shù)。在她最近的攝影作品中，伊薩卡選擇了氰版照相法（又名：藍曬法）制作青藍色的圖像，即將光敏感的紙暴露在紫外線下。在她的系列作品《藍曬法：黑皮膚，白面具》（Blueprint：BlackSkin，WhiteMask）（德國法蘭克福，彼得·西勒姆畫廊）中，她探索了她的身體和思想與自己以及她所占據(jù)的空間的關系。她選擇氰版照相法的原因之一是使用這個方法自拍并不需要“擺姿勢”，并且更加抽象、更具創(chuàng)意性。

瑞士的攝影師和電影制片人丹尼斯·朱策勒（DenisJutzeler）（瑞士日內(nèi)瓦，EspaceL畫廊）通過圖像轉(zhuǎn)換的過程來創(chuàng)造自然靈感的照片。他最新的系列作品《創(chuàng)作》（Compositions）誕生于2016和2019年之間，看上去就像是一個電影或電視劇的情節(jié)串聯(lián)圖板。這位藝術(shù)家將他覺得一切合適的事物都進行轉(zhuǎn)換，他對數(shù)字圖像進行干擾、疊加、放大或變形直到得到自己想要的效果。

埃絲特·沃爾德霍夫畫廊，巴黎，法國吉瑪·佩珀，《棘手的情況》（2021）圖片由埃絲特·沃爾德霍夫畫廊和吉瑪·佩珀提供

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《比戈亞和扇子》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

趨勢三：拼貼畫

攝影領域中的拼貼畫通常被理解為“照片蒙太奇”，即幾個鏡頭組合在一起以達到藝術(shù)效果?，F(xiàn)代攝影師對這一流行趨勢有著不同的理解，他們將涂鴉、繪畫，甚至是三維物體與圖像相結(jié)合。來自匈牙利的攝影師和視頻藝術(shù)家安娜·法布里修斯（AnnaFabricius）在她的作品《一百個單詞和七件事》（AHundredWordsandSevenThings）（匈牙利布達佩斯，托比畫廊）中，從嬰兒的咿咿呀呀聲中翻譯出來人們知道和不知道意思的單詞，并用這些文字來贊美圖像，她還在照片上畫出嬰兒的姿勢和彩色的斑點，覆蓋原本的風景照，以此探索攝影這一媒介的美學特征，甚至打破它們。

英國攝影師吉瑪·佩珀（GemmaPepper）（法國巴黎，埃絲特·沃爾德霍夫畫廊）則更進一步。她用縫紉針、古董剪刀、磁鐵和其他物體覆蓋在肖像名片上，探索了懷舊照片和記憶照片作為美學物品和文化古物的意義。因此，以下這些問題始終是她作品的核心：一張照片有什么作用？將照片重置在新的語境中，它們可以再現(xiàn)哪些關于世界未來的概念和構(gòu)想？

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《戴面紗的綠色面孔》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《Dijok》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

趨勢四：民族拼貼畫

今年的巴塞爾攝影展決定特別關注來自非洲大陸的攝影師。國際當代攝影獎（InternationalPrizeforContemporaryPhotography）每年僅評選出5位杰出攝影師，今年特別贊揚了關注非洲大陸及其流散在外的非裔的藝術(shù)家們。

今年的獲獎者包括：梅蘭妮·伊薩卡（MelanieIssaka）、賽杜·迪科（SaidouDicko）和蘇丹藝術(shù)家阿通·阿特姆（AtongAtem）。阿特姆（澳大利亞墨爾本，火星畫廊）用多種技術(shù)創(chuàng)造自畫像來探索私密的個人世界、社會和移民史。在完成精美的置景拍攝后，她會給所有的照片手工上色。這些鮮艷的顏色給拼貼畫帶來了一種特殊的地域風味，使它們更具民族特色。賽杜·迪科（SaidouDicko）是一名出生在非洲，目前定居于巴黎的攝影師，他的最新系列作品《被遮擋的人》（TheShadowedPeople）結(jié)合了水彩和攝影，然而他堅持用黑色的墨水遮蓋模特，以此隱匿模特姓名，將他們變成陰影。

攝影師畫廊，倫敦，英國朱莉·考克伯恩，《和風》（2022）25.1×30.1 cm圖片由攝影師畫廊和朱莉·考克伯恩提供

攝影師畫廊，倫敦，英國朱莉·考克伯恩，《Ta Da 8》（2022）25.3×20.6 cm圖片由攝影師畫廊和朱莉·考克伯恩提供

法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領域的圖像》（2022）圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

趨勢五：縫紉、紗線、編織物

攝影師畫廊（ThePhotographer'Gallery，位于英國倫敦）是本屆巴塞爾攝影展最資深的畫廊之一。它們帶來了朱莉·考克伯恩（JulieCockburn）和杰莎·費爾布拉澤（JessaFairbrother）的作品?？伎瞬飨矚g在易貝（eBay）和二手商店里購買老照片，并將它們掃描成電子版本后用Photoshop對其進行不同的設計嘗試。有時，這些過程需要幾個小時，有時是幾個月。最后，她會在最終版本上進行縫紉。在大畫幅照片上進行手工刺繡是一件極具挑戰(zhàn)性的事，但是攝影師本人并不想使用機器，因為她堅信手工制作讓她的作品變得獨一無二、雖有瑕疵但充滿人情味。

針和表演對杰莎·費爾布拉澤（JessaFairbrother）的攝影實踐來說至關重要。她本人就經(jīng)常出現(xiàn)在自己的作品中，當完成拍攝以后，她便會在照片上穿針引線。針線穿過照片的“皮膚”，將其引向單一時空之外。費爾布拉澤認為，事物可以體現(xiàn)感情，而我們的身體就是物質(zhì)之一，我們的經(jīng)歷可以在一針一線中展現(xiàn)出來。

法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領域的圖像》（2022）圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

趨勢六：具體攝影

這個攝影風格并不新鮮，它是指一種唯美主義運動，聚焦于攝影的整個過程和構(gòu)成這個過程的所有元素—光線、相機、紙張或圖像現(xiàn)象，而不是專注于展現(xiàn)一個攝影主題。具體攝影由阿爾溫·蘭登·科伯恩（AlwinLangdonCoburn）在1917年首次提出，而后在1960年代經(jīng)歷了其繁榮時期。具體攝影的大師之一、瑞士傳奇藝術(shù)家羅杰·亨伯特（RogerHumbert，1929年生）在今年回歸巴塞爾攝影展，法比安&克勞德·沃特爾畫廊（Fabian&ClaudeWalterGalerie，位于瑞士蘇黎世）帶來了亨伯特最新的一些作品。這些照片是亨伯特在2022年創(chuàng)造的，主題是《定量》（Quant），致力于探索數(shù)碼攝影和量子力學的聯(lián)系?！抖俊氛故玖税雽w的光電效應，觀看者可以看到量子過程。他的照片探索了光的本質(zhì)，并將其轉(zhuǎn)換為光的圖像，為人類受到刺激的思維提供了一個“安慰量子”。

另一位“具體攝影”的代表勒內(nèi)·梅希勒（RenéM？chler）的作品在特別展覽“向安妮塔·紐格鮑爾致敬（HommagetoAnitaNeugebauer）”中出現(xiàn)。說到具體攝影通常還會提到國際知名的意大利藝術(shù)家吉安弗蘭科·基亞瓦奇（GianfrancoChiavacci，1936-2011），自1960年代起，他用攝影工具和光學效應進行了無數(shù)的實驗，特別是與物體在時空中運動有關的實驗，并將這些成果收錄在他的系列作品《研究攝影》（RicercaFotografica）中。

MM 畫廊，布宜諾斯艾利斯，阿根廷。加布里埃爾· 瓦蘭奇，《可能性 18》，40×50 cm，已裝裱。圖片由MM 畫廊和加布里埃爾· 瓦蘭奇提供

趨勢七：NFT、人工智能和新興技術(shù)

人工智能生成的NFT（Non-FungibleToken，非同質(zhì)化代幣）在藝術(shù)界越來越受歡迎，參觀者在今年的巴塞爾藝術(shù)博覽會上可以涉足神秘的加密藝術(shù)世界，并創(chuàng)造屬于他們自己的NFT。德國藝術(shù)家馬里奧·克林格曼（MarioKlingemann，又稱Quasimondo）為參展者生成了AI肖像，他們可以使用開源區(qū)塊鏈Tezos為其數(shù)字藝術(shù)品鑄造NFT?；芋w驗是未來主義展覽“人類+機器：NFT和不斷發(fā)展的藝術(shù)世界”的眾多亮點之一，該展覽在邁阿密海灘會議中心舉行，聚焦Tezos區(qū)塊鏈。巴塞爾攝影展也沒落下，不過讓人驚訝的是，使用最新技術(shù)的項目來自南美。攝影師兼布宜諾斯艾利斯大學視聽設計教授加布里埃爾·瓦蘭奇（GabrielValansi），將他的實驗帶到巴塞爾攝影展（MM畫廊，位于阿根廷和德國）。他借助神經(jīng)網(wǎng)絡重現(xiàn)了德國攝影師伯恩德和希拉·貝克爾（BerndandHillaBecher）的工業(yè)攝影。

對話巴塞爾攝影展策展人索尼婭·沃斯（SoniaVoss）

塔蒂亞娜·羅森斯坦：作為巴塞爾攝影展的策展人，您的職責是什么？

索尼婭·沃斯：我的職責是為觀眾搜索、編輯和情境化藝術(shù)作品，在我的常規(guī)展覽中，我會嘗試創(chuàng)造一個有凝聚力的空間和時間，一個流暢的敘事或?qū)υ?。然而，藝術(shù)總監(jiān)在一個藝術(shù)博覽會中的角色是不同的。在這里，我的工作不是將參觀者帶入一位藝術(shù)家的宇宙或一個藝術(shù)場景，而是向參展者提供一系列的方法，反映當今藝術(shù)關注的方向。

巴塞爾攝影展現(xiàn)場。圖片由巴塞爾攝影展提供。

塔蒂亞娜·羅森斯坦：去年的巴塞爾攝影展是在線上舉辦，這對作品的銷售有什么影響嗎？

索尼婭·沃斯：2021年的巴塞爾攝影展作為虛擬攝影藝術(shù)展推出，迎來了2萬名獨立訪客。然而，我們注意到收藏家并不熱衷于在線購買藝術(shù)品。事實上，一旦人們可以再次外出，到活動、畫廊現(xiàn)場看到他們想要購買的作品，銷量就會增加。在巴塞爾攝影展上，有不同類型的收藏家：經(jīng)典作品的收藏家會預先研究，然后有目的地去自己選擇的畫廊;還有聽憑直覺、隨心意購買的收藏家;再有一些人則是將收藏攝影作品視為一種投資。無論什么類型的收藏家，一旦展會在線下以實體形式舉行，他們都會來到我們這里。

照片不僅僅是圖片，它們有自己獨特的物質(zhì)性、引起共鳴的力量和維度。同時，了解圖像是如何與空間和我們的身體相互作用的也很重要，更不用說圖像是否與雕塑或裝置等其他媒體融合在一起。這就是我對收藏家說的黃金法則，即一定要確保自己在購買作品前看到實物！

塔蒂亞娜·羅森斯坦：今年的巴塞爾攝影展有什么亮點？

索尼婭·沃斯：看到年輕藝術(shù)家與更成熟的玩家對話，甚至是與在這種特定背景下復興的經(jīng)典作品進行對話時，我總覺得特別興奮，這是只有展覽才能提供的交流。公眾對攝影的認識和欣賞在過去幾年中得到了極大的提升，這既是一個巨大的機遇，也是一個巨大的挑戰(zhàn)。根據(jù)目前的申請，我特別高興地看到來自亞洲和美國的畫廊希望回歸并參加這個展覽。我們還在這些申請中發(fā)現(xiàn)了一些新名字，特別是來自非洲大陸和當?shù)貎S民的。

今年，我們的客戶名單中增添了一家中國畫廊，他們代理的照片的質(zhì)量和藝術(shù)家的地位讓人高興。當然，之前也有亞洲攝影師的作品被畫廊代理并出現(xiàn)在巴塞爾攝影展，但通常都是歐洲的畫廊。第一個NFT展覽小陳列室在本屆展會的最后一個板塊中，這次我們嘗試對新技術(shù)保持開放的態(tài)度。關于NFT的一個主要挑戰(zhàn)仍然是：一個精心籌辦的平臺尚未出現(xiàn)。此外，支付流程需要簡化—如果只能用電子錢包和加密貨幣支付，那么很多收藏家會回避。然而一旦技術(shù)發(fā)展到家里的每臺電視也能精準地投放并展示藝術(shù)作品時，游戲規(guī)則就可能會發(fā)生變化。