潮流藝術(shù)的中國逐浪者

Echo 韻迪

什么是潮流藝術(shù)？

“潮流藝術(shù)”一詞并非是西方舶來品，而是一個誕生于中國的概念，在英文中甚至無法找到一個對應(yīng)的單詞。有人認(rèn)為潮流藝術(shù)應(yīng)被翻譯為fashion art（時尚藝術(shù)），有人則傾向于用pop art（波普藝術(shù)）或是street art（街頭藝術(shù)）來指代它。

在風(fēng)格上，潮流藝術(shù)受到街頭涂鴉、二次元文化、動漫卡通等風(fēng)格元素的影響，同時會隨著流行文化趨勢而不斷變化。在受眾上，潮流藝術(shù)在年輕人中更為流行，購買其作品的不僅有傳統(tǒng)的藝術(shù)藏家，還有明星、網(wǎng)紅等，是一種更新潮、更年輕的藝術(shù)形式。

1999年，香港便出現(xiàn)了一批著裝各異的公仔熊潮流玩具，一度掀起了大眾與藏家購買、收藏潮流玩具的風(fēng)潮。2010年前后，這一概念正式走入大眾視野，村上隆、KAWS、Mark Ryden等人是最早一批被定義為潮流藝術(shù)家的人。

2017年前后，潮流藝術(shù)開始爆發(fā)。2017年，KAWS在余德耀美術(shù)館舉辦了現(xiàn)象級的大展，2018年村上隆首次大陸個展登陸貝浩登（上海），2019年Daniel Arsham個展登陸上海昊美術(shù)館。到了2019年，潮流藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)拍賣市場上也取得了斐然的成績，在香港蘇富比春拍中，KAWS的一幅油畫作品《THE KAWS ALBUM》創(chuàng)下了1.16億港元的個人成交紀(jì)錄;在秋拍中，奈良美智的作品《背后藏刀》以4000萬港元起拍，創(chuàng)下了1.96億港元的成交記錄。

定義新的商業(yè)規(guī)則

從誕生之初開始，潮流藝術(shù)就與商業(yè)密不可分。在傳統(tǒng)的藝術(shù)拍賣市場，藝術(shù)家的作品在銷售流通過程中高度依賴畫廊、策展人和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的發(fā)掘與運作。這一周期十分漫長，對于藏家的經(jīng)濟實力也有很高要求。但潮流藝術(shù)不同，除了原作外，藝術(shù)家往往會發(fā)行限量版的版畫、玩偶等周邊藝術(shù)品。同時，他們還會和商業(yè)品牌推出聯(lián)名款商品，從與快時尚品牌合作的T恤到與奢侈品牌聯(lián)名的服飾。這些周邊和聯(lián)名的價格往往低于原作，大大降低了藝術(shù)的入行門檻。

因此，潮流藝術(shù)家通常有兩個市場，一是與畫廊、拍賣行合作的傳統(tǒng)市場，另一個則是以周邊和聯(lián)名為主的衍生品大眾市場。

由于年輕化的風(fēng)格和相對淺顯易懂的表達(dá)形式，潮流藝術(shù)家的作品和衍生品常常能受到大眾的追捧，這也讓他們開辟出了屬于自己的新型市場。以KAWS的潮流玩具為例，由于它們都是限量發(fā)售，KAWS又在全球范圍內(nèi)受到熱捧，在一級市場上很難買到KAWS的潮玩，因此形成了有人在社交媒體上炒賣二手潮玩的新市場風(fēng)潮。

頻繁的商業(yè)聯(lián)名一方面將藝術(shù)家及其作品推向了更加大眾的市場，為他們提供了更多的曝光機會;另一方面則引發(fā)了傳統(tǒng)藝術(shù)界的巨大爭議：潮流藝術(shù)到底是不是真正的藝術(shù)？

在artnet的《藝術(shù)市場預(yù)估報告》中，藝術(shù)顧問和出版人喬什·貝爾（Josh Baer）提到KAWS在商業(yè)上的成功，但是同時也指出，“我不認(rèn)為藝術(shù)史會這樣寫：馬蒂斯、波洛克、瓊斯、巴斯圭亞，然后是KAWS。當(dāng)你準(zhǔn)備在二十年后出售時，準(zhǔn)備減掉一兩個零吧。這就是那種藝術(shù)”。

當(dāng)然，大多數(shù)潮流藝術(shù)家并沒有完全將自己置身于傳統(tǒng)藝術(shù)市場之外。村上隆在1995年的首場海外個展就是在貝浩登（巴黎）舉行的;KAWS則在2008年簽約了貝浩登，2019年解約后，又被位于紐約和倫敦的Skarstedt獨家代理。

年輕一代與高端拍賣市場

與二次元文化聯(lián)系緊密的潮流藝術(shù)正好符合了千禧一代對于藝術(shù)品的情感訴求，這是一批看著《哆啦A夢》《海綿寶寶》長大的人群。和上一代人相比，他們對二次元、亞文化的接受度更高，受到社交媒體的影響更深，也更渴望在熟悉的品牌中找到歸屬感和身份認(rèn)同。

隨著千禧一代購買力和消費力的逐漸提高，他們從潮流藝術(shù)衍生品的買家成長為藝術(shù)品的藏家。在社交媒體上極具辨識度的村上隆、KAWS和Daniel Arsham等潮流藝術(shù)家受到了他們的青睞，藝術(shù)家們發(fā)行的系列作品往往也能牢牢把握住年輕藏家的收藏情結(jié)。

“‘70、80、90后逐步進(jìn)入社會，已經(jīng)成為中堅力量，相應(yīng)的經(jīng)濟能力越來越強。這些人成長的過程中其實受西方和日韓的影響很深，從小看的動畫、聽的音樂很多都來自日韓和歐美，加上其中大量的人有海外留學(xué)背景，當(dāng)他們有了一定購買能力的時候，對藝術(shù)品的附加值接受能力更高?！鼻嗄瓴丶亿w凌甲在接受“Hi藝術(shù)”采訪時提到。

數(shù)據(jù)證明了年輕藏家購買力的提高，也解釋了為何潮流藝術(shù)在亞洲，尤其是中國，發(fā)展迅速。在巴塞爾發(fā)布的《2019年全球藝術(shù)市場報告》中，針對英國、德國、新加坡、日本，以及中國香港地區(qū)五個市場的高凈值人群調(diào)查顯示，80、90后在藝術(shù)收藏方面較為活躍，占總比重34%，其中新加坡、中國香港地區(qū)這一比重更為樂觀，分別為46%和39%。

隨著村上隆、KAWS等潮流藝術(shù)家在爭議中走向更大的國際市場，毫無疑問的是，年輕藏家的崛起和亞洲富豪的品位正在影響著藝術(shù)市場的選擇。潮流藝術(shù)家們在未來的一級、二級市場上，擁有著不可小覷的能量。

潮流藝術(shù)離不開年輕一代的支持

在劉建文的觀察中，近十年內(nèi)，潮流藝術(shù)在畫廊和拍賣行里都得到了垂青。當(dāng)年受到街頭文化和潮流藝術(shù)影響的年輕人逐漸長大，成為了購買力強勁的新一代藏家。

長六米的畫布上有數(shù)十朵由丙烯顏料繪制的花朵，每朵花的花蕊處由一只巨大的眼睛代替，擬人化的花朵呈現(xiàn)出不同的個性，各具玩味又童趣盎然。這幅《花樣驚喜》（TheFlowery Surprise）是香港當(dāng)代藝術(shù)家劉建文（Michael Lau）新作展“花園里”（In theGarden）的焦點作品，其致敬了文藝復(fù)興藝術(shù)大師達(dá)芬奇的著名畫作《最后的晚餐》。

“花園里”共展出了18件“花卉”系列繪畫，這是藝術(shù)家創(chuàng)作以來第一次集中創(chuàng)作花卉題材的作品。在新冠肺炎疫情期間，劉建文經(jīng)歷了較長時間的居家隔離。長期生活在封閉的環(huán)境中，藝術(shù)家對于周遭的環(huán)境更加敏感，也有更高的要求，學(xué)習(xí)插花藝術(shù)成為了他舒緩情緒的一種方式。與花朵日夜相對的日子里，他開始思考將花卉作為自己的創(chuàng)作主題。

燦爛明亮的色彩，天馬行空的想象，這系列創(chuàng)作于疫情期間的作品，卻一反大流行期間緊張又充滿不確定性的社會氛圍，傳達(dá)著藝術(shù)家樂觀的生活態(tài)度。

“疫情期間，有很多不明朗的因素，好像天空中鋪了一層灰色。這反而讓我在創(chuàng)作中使用了更多的顏色，讓畫面更加多彩。在這系列作品中，我希望傳遞一些簡單明了的快樂，不需要觀眾花很多時間去深究畫面的內(nèi)涵?！?/p>

這并非是作為藝術(shù)家的劉建文第一次在作品中對當(dāng)下的時代作出回應(yīng)。今年4月，他在北京的展覽“COLLECT THEM ALL！包圓兒”中，展示了大量近兩年疫情期間創(chuàng)作的最新作品。

在“方法”系列中，劉建文化用了“既來之則安之”和“道不同不相為謀”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)，用更加輕松幽默的方式來講述嚴(yán)肅沉重的社會話題。

“前人的智慧需要被傳承，我希望用輕松的手法來講一些嚴(yán)肅的話題，把我作為一個中國人的文化認(rèn)同融入到創(chuàng)作中，同時去栽培啟發(fā)年輕一代?！?/p>

在《是，我們做到了！》這幅作品中，他描繪了疫情初期香港的社會環(huán)境：大家開始瘋搶口罩、囤衛(wèi)生紙;有人猜測病毒是否與蝙蝠有關(guān);大眾對于“公主號”郵輪事件的關(guān)注等等。到了“自言自語”系列，他關(guān)注到了在疫情和隔離的大環(huán)境下，越來越多的人像“瘋”了一樣，開始和自己說話。劉建文希望通過這系列作品表達(dá)出近幾年里，大眾社交心態(tài)的變化。

從開始創(chuàng)作至今，劉建文習(xí)慣于在自己的作品中記錄及展現(xiàn)最當(dāng)下的生活?！拔业膭?chuàng)作都是圍繞生活，自己的成長和人生閱歷的增長在我的作品中也會有體現(xiàn)?！?p>

時代造就了潮流藝術(shù)

“花園里”展覽的名字取自劉建文在1999年舉辦的“花園人”（Gardener）個展。

上世紀(jì)90年代，初出茅廬的劉建文從香港一所藝術(shù)設(shè)計學(xué)院畢業(yè)，從事插畫與廣告設(shè)計方面的工作。由于家庭條件原因，藝術(shù)家在幼年并沒有太多機會擁有玩具;畢業(yè)工作后，收藏玩具就成了他的一大愛好。

因為一個偶然的機會，劉建文開始在香港的潮流雜志上發(fā)表連載漫畫，記錄下一群喜愛街頭文化的朋友們生活中有趣的瞬間。當(dāng)時街頭文化剛剛開始在香港流行起來，本地年輕人逐漸擁有了屬于自己的街頭文化圈子與體系，藝術(shù)家本人也被這種新鮮又有趣的文化氛圍所吸引。

處于創(chuàng)作低潮期的劉建文有了一個全新的想法：以自己的漫畫人物為原型，將風(fēng)靡全球年輕人的街頭文化與玩偶相結(jié)合，這就是“花園人”系列潮流玩具的雛形。

“玩具融合了很多創(chuàng)作者的奇思妙想，我也想把自己喜愛的東西演化成創(chuàng)作的靈感。創(chuàng)作Gardener的時候，就是因為我喜歡人偶，所以想要用一個藝術(shù)的形式把它創(chuàng)作出來。很多創(chuàng)作者也都是用這樣的方式來創(chuàng)作的。比如安迪·沃霍爾，他每天都要喝金寶的罐頭湯，所以他就畫了罐頭湯;莫奈有一個花園，他就畫了很多花園。”

剛一推出，“花園人”系列就以超出劉建文想象的速度風(fēng)靡全球，在臺北、東京、倫敦和巴黎等城市巡回展出。這一系列的人偶不僅標(biāo)志著劉建文將“潮流玩具”這一全新概念帶到了藝術(shù)界，更是在全球范圍內(nèi)掀起了大眾收藏潮流玩具的風(fēng)潮。

在二十三年后來回望當(dāng)初的成名之路，劉建文將其總結(jié)為“時代的機遇造就了Gardener的成功”。在他看來，和現(xiàn)在相比，千禧年前后的世界更加簡單，沒有林林總總的社交媒體，更沒有流媒體來分散大眾的注意力，“只要你做出了一些好的作品，就很容易獲得成功”。

“當(dāng)時是互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起的時代，信息傳遞的速度變快了，我也受惠于此?？赡茏约簞倓倓?chuàng)作出一件作品，美國那邊就很快有人知道了。其實當(dāng)時沒有擔(dān)心過（受眾問題），不管是潮流藝術(shù)還是 ne art（純藝術(shù)），都需要時代的一分子將它發(fā)揚光大。安迪·沃霍爾最開始做波普藝術(shù)的時候，也沒有被主流圈接受，但總有人要在歷史里做開拓者。”

傳統(tǒng)藝術(shù)圈不能再漠視潮流藝術(shù)

盡管被外界稱為香港潮玩領(lǐng)域的代表人物，劉建文并不覺得當(dāng)年的自己“很潮流”。

“我就是一個很傳統(tǒng)的畫家，在街頭文化盛行的時代創(chuàng)作出了一些自己的作品，但是大家覺得我很潮流。我一直秉持著的精神就是要在創(chuàng)作中忠于自我，去表達(dá)自己真實的感受和想法?！彼χf。

盡管這次的展覽以繪畫作品為主，劉建文本人的創(chuàng)作也逐漸轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)，但觀眾仍然很容易在畫作中看到劉建文熱愛的街頭文化與潮流元素。從球鞋到潮流品牌的服飾，再到長著眼睛的花朵，在藝術(shù)家看來，玩具與人偶只是藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，在繪畫中自己同樣傳遞著潮流藝術(shù)的精神：真性情、親切感、屬于年輕人的頑皮與青春活力。

“但是一定要有型，沒有型就不是潮流藝術(shù)了?，F(xiàn)在的潮流藝術(shù)是時尚、波普藝術(shù)、藝術(shù)玩具、街頭文化甚至是純藝術(shù)的大融合，再過十年可能會有一個更全面的定義?！?/p>

從1999年至今，潮流藝術(shù)在不斷走向主流。在劉建文的觀察中，近十年內(nèi)，潮流藝術(shù)在畫廊和拍賣行里都得到了垂青，表現(xiàn)也十分強勁。這得益于年輕藏家的崛起，當(dāng)年受到街頭文化和潮流藝術(shù)影響的年輕人逐漸長大，成為了有購買力的潮流藝術(shù)藏家。

“這證明傳統(tǒng)藝術(shù)圈不能再漠視潮流藝術(shù)了，這其實也是在打開他們的想象力。不過對于藝術(shù)定界線這一點是沒有必要的，因為所有的這一切都屬于藝術(shù)?！?/p>

近十年來，村上隆、KAWS、奈良美智等潮流藝術(shù)家與各大品牌的跨界聯(lián)名成為了藝術(shù)圈的新風(fēng)潮，劉建文也曾參與過眾多聯(lián)名企劃，包括在2018年與NIKE SB聯(lián)名推出的”SALVATOR MICHAEL BLAZER”及與PUMA合作的”SAMPLE SUEDE”聯(lián)名系列等。與二十年前相比，劉建文認(rèn)為如今的潮流藝術(shù)變得越來越多元化和奢侈品化。

“從前大家可能比較原生態(tài)一點，穿著也比較隨性，但現(xiàn)在會有高端和平民化的潮流文化的交融，比如拍賣行也會開始拍賣球鞋，這其實是世界變得越來越多元化的趨勢?！?/p>

在他看來，與商業(yè)品牌的合作能為藝術(shù)家提供更多的資源與曝光，提高作品的知名度和傳播度，“不管是在作品的尺度還是創(chuàng)作的規(guī)模上，都是一個人創(chuàng)作很難達(dá)到的”。

但他近年來對于品牌合作變得越來越謹(jǐn)慎?！昂推放坪献鞯脑?，需要達(dá)到的效果是1+1=3，不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，不是為了品牌露出而創(chuàng)作，而是要投入更多的精力和思考進(jìn)去?！?h3>潮流藝術(shù)大師背后的推手

作為一家具有全球影響力的畫廊，貝浩登一直都走在藝術(shù)判斷前沿，在引導(dǎo)新一代藏家的藝術(shù)趣味上舉足輕重。在眾多被我們熟知的潮流藝術(shù)大師背后，都隱藏著這家畫廊的身影。

1990年，21歲的艾曼紐·貝浩登在巴黎創(chuàng)立了貝浩登（PERROTIN）。此后的三十多年里，貝浩登在巴黎、紐約、東京等7座城市設(shè)立了11個空間，包括即將于今年8月底揭幕的位于首爾的第二座全新空間，將一系列遠(yuǎn)離主流藝術(shù)圈的藝術(shù)家培養(yǎng)成了藝術(shù)界的超級明星。

1995年，貝浩登（巴黎）舉辦了日本藝術(shù)家村上隆的首場海外個展，幫助他在國外打開了市場。2008年，貝浩登簽約了KAWS，并為他在巴黎、紐約、首爾、東京等城市開辦了多次個人展覽。

2012年，貝浩登畫廊在香港擁有了實體空間，逐漸將代理的中國藝術(shù)家徐震、陳飛等人推廣到國際市場。2018年，貝浩登登陸上海外灘。同年，貝浩登（上海）舉辦了村上隆的首場內(nèi)地個展。在接下來的幾年里，貝浩登持續(xù)發(fā)掘內(nèi)地的年輕藝術(shù)家，與宋琨、王茜瑤等藝術(shù)家開展了深度合作。

進(jìn)入內(nèi)地四年后，貝浩登上海與香港資深總監(jiān)朱瑜（Joye Zhu）和黃知衡（UliZhiheng Huang）對于中國的藝術(shù)品市場與年輕藏家有了一些新的觀察。

Q&A

Q：貝浩登曾承辦村上隆的第一個海外展，并在之后將他推向了全球藝術(shù)市場，成為了亞洲藝術(shù)家的典范。在他從日本本土藝術(shù)家變成跨文化的藝術(shù)偶像的過程中，貝浩登扮演了什么角色？

A：1993年當(dāng)艾曼紐·貝浩登在橫濱日本國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會上展出達(dá)明·赫斯特和莫瑞吉奧·卡特蘭的作品時，他初次遇見了年輕的村上隆。次年，我們畫廊在紐約格萊美西國際藝術(shù)博覽會上展出了村上隆的作品，使藝術(shù)家的創(chuàng)作首次在日本之外的區(qū)域得到曝光。自此，貝浩登幫助村上隆落地實現(xiàn)了眾多展覽及項目（其中包括13次個展）。村上隆在國際范圍內(nèi)達(dá)到的成就和獲得的聲譽與畫廊的多年支持密不可分，但更多是由于藝術(shù)家自身的堅持、判斷和不懈創(chuàng)作。藝術(shù)家反過來也幫助畫廊拓寬了更多的可能性，這是一個相輔相成的過程。

Q：貝浩登在藝術(shù)市場上的表現(xiàn)非常突出，是否歸功于畫廊能夠敏銳地捕捉到藏家的喜好？

A：我們認(rèn)為首要的任務(wù)是深入了解畫廊代理和合作的藝術(shù)家，一級市場畫廊最重要的目標(biāo)其實是推廣藝術(shù)家的實踐，在長時間內(nèi)支持藝術(shù)家的創(chuàng)作;與此同時，考慮藏家的喜好和收藏脈絡(luò)也是我們的責(zé)任。只有兩者互相契合才能實現(xiàn)適宜的銷售，藝術(shù)家在藝術(shù)市場里的良好表現(xiàn)，因此成為自然而然的事情。

Q：在你們的觀察中，和香港地區(qū)以及全球的藏家相比，內(nèi)地的藝術(shù)藏家有什么不同之處？

A：近年來，我們在中國的藏家群體變得越來越年輕，這和當(dāng)代藝術(shù)在中國的普及有著很大的關(guān)系，但重要的是上海、北京、深圳等重要城市在美育方面的發(fā)展推動了年輕藏家的自我學(xué)習(xí)能力。他們生活在這樣的環(huán)境當(dāng)中，獲得資訊更加快捷，也能和我們更有效率地溝通;此外，中國具有歷史悠久的收藏傳統(tǒng)和文化，“傳承”也是重要的一環(huán);貝浩登作為一家在世界各地開設(shè)了11處空間的畫廊，每年會策劃組織超過五十場展覽，參加二十余個藝博會，我們迎接著全球范圍內(nèi)的客人。不同地域的客人在收藏方向和喜好方面當(dāng)然有所不同，但讓所有地域的客人都能了解到我們的藝術(shù)家是我們想要盡力實現(xiàn)的事情。

Q：剛剛進(jìn)入香港市場時，貝浩登先生曾在采訪中提到，畫廊來到香港是希望更好地拓展藝術(shù)家們的職業(yè)道路，但這種回報要在十年之后才能展現(xiàn)出來。你認(rèn)為從現(xiàn)在的效果來看，貝浩登香港和上海是否為藝術(shù)家們拓寬了他們的職業(yè)道路？

A：2012年，貝浩登在亞洲的發(fā)展迎來了關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點，貝浩登（香港）空間的設(shè)立成為畫廊在亞洲的前哨，為緊隨其后的首爾、東京及上海畫廊的成功拉開序幕。2018年11月，貝浩登（上海）于“琥珀大樓”頂層揭幕。上海畫廊是貝浩登在亞洲的第四分支，也是我們在亞洲最大的空間，這為我們眾位國際藝術(shù)家的大型展覽及藝術(shù)項目提供了更多可能性，同時加強了畫廊與中國藏家及藝術(shù)文化機構(gòu)之間的紐帶。入駐上海后，我們先后促成了丹尼爾·阿爾軒、Mr.等藝術(shù)家在中國的機構(gòu)展覽，洛朗·格拉索在西岸美術(shù)館以及莫瑞吉奧·卡特蘭在UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心的大型展覽也紛至沓來。這些公共項目使我們的藝術(shù)家在中國為廣大的觀眾群體所了解，加強了他們在大中華地區(qū)的能見度，而上海畫廊空間持續(xù)更替的展覽也讓許多看似陌生的藝術(shù)家的作品不斷接觸著新的觀眾。

將中國觀眾和藏家并不熟悉的藝術(shù)家實踐持續(xù)介紹進(jìn)大家的視野，讓貝浩登代理藝術(shù)家名單在中國的能見度更高，其實是我們畫廊一直以來堅持在做的事情，也是初衷之一。我們每年都會在西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會以特展的形式為一位藝術(shù)家策劃展位，比如2019年的延斯·梵歌，2020年的克拉拉·克里斯塔洛娃，以及2021年的加百列·里科。這些優(yōu)秀的海外藝術(shù)家暫時沒有獲得強烈的中國關(guān)注，但我們愿意對他們的創(chuàng)作進(jìn)行梳理，將他們介紹到中國視野當(dāng)中來。加百列·里科曾于2019年入選威尼斯雙年展主題展，是拉丁美洲非常重要的一位藝術(shù)家，去年我們在西岸為他策劃的展位獲得了許多關(guān)注，我們還將在今年8月迎來他在南京北丘美術(shù)館的首個國內(nèi)機構(gòu)個展。

Q：疫情對于香港和上海的藝術(shù)市場都有比較大的影響和打擊，香港許多畫廊都撤出了畢打行、H Queens大廈等租金高昂的地方，貝浩登（香港）也進(jìn)行了遷址。你認(rèn)為疫情對于香港的藝術(shù)市場產(chǎn)生了哪些具體的影響？

A：貝浩登（香港）在中環(huán)干諾道中50號成功運營八年后，畫廊在2020年從中環(huán)搬遷至海港另一側(cè)，入駐香港尖沙咀濱海新地標(biāo)K11 ATELIER VictoriaDockside商廈。這其實是一個早已在畫廊發(fā)展計劃中的決定，而且經(jīng)過了漫長的前期籌備。新的空間選址距香港藝術(shù)博物館和香港文化中心僅幾步之遙，同時毗鄰位于西九文化區(qū)的M+視覺文化博物館和藝術(shù)機構(gòu)。

雖然藝術(shù)品的運輸成本和速度的確因疫情和封關(guān)措施而受到一定的影響，但有了過去兩年的經(jīng)驗，我們能更快速地作出相應(yīng)的調(diào)整。事實上，在疫情發(fā)生之后，我們已經(jīng)適應(yīng)了因應(yīng)疫情重新評估及調(diào)整展覽的安排。香港至今仍被視為面向內(nèi)地的重要城市，其藝術(shù)品進(jìn)口免稅的特點仍然具有吸引力，憑借這些地理和政策上的優(yōu)勢，長遠(yuǎn)來看，我們對香港的藝術(shù)市場和在亞洲的地位保持樂觀。

Q：貝浩登兩年前曾宣布進(jìn)軍二級市場，香港和上海的二級市場近兩年的發(fā)展如何？

A;貝浩登目前為止代理了包括漢斯·哈同、喬治·馬修在內(nèi)的8位藝術(shù)家遺產(chǎn)，因此，成立全新的二級市場部門是畫廊發(fā)展的自然拓展，尤其基于我們在藝術(shù)家遺產(chǎn)領(lǐng)域內(nèi)的耕耘。中國的二級藝術(shù)市場十分活躍，而我們代理的諸多藝術(shù)家也有良好的市場表現(xiàn)。我們相信雄厚的藏家資源和國內(nèi)越來越規(guī)范化的藝術(shù)生態(tài)會持續(xù)推動二級市場的發(fā)展。

Q：在元宇宙概念大熱的當(dāng)下，唱衰傳統(tǒng)畫廊的聲音不斷，實體藏品會受到NFT藏品的威脅嗎？貝浩登未來是否有進(jìn)軍數(shù)字藏品的打算？

A：在我們看來，NFT收藏與傳統(tǒng)收藏相比針對不同的人群，也具備不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。作為一家成立三十余年的畫廊，我們必須審慎觀察加密貨幣和NFT在整體大方向方面的發(fā)展趨勢。我們代理的一些藝術(shù)家已經(jīng)發(fā)行了NFT作品，但畫廊本身目前仍然需要進(jìn)一步研究和觀察整體趨勢。

Q：如果向初入藝術(shù)收藏的新藏家推薦一位藝術(shù)家，你會推薦誰？

A：新入場的收藏家應(yīng)該盡可能地觀看和吸收更多的東西，不能僅僅只關(guān)注某一位。對新藏家而言，首先和最重要的事情是了解自己喜歡收藏什么，更重要的是為什么收藏。

徐婧：潮流藝術(shù)只是一個時代標(biāo)簽

Q：你之前有過很多年學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)歷，接觸藝術(shù)品收藏的契機是什么？

A：在學(xué)習(xí)藝術(shù)的時候，我常常會去逛美術(shù)館，那時候認(rèn)為藝術(shù)品是觸不可及的，要在一個既定的場景和時間里去欣賞。在2020年某天去好朋友家里時，無意中看到了他的藝術(shù)收藏并聽他講解他的藏品，發(fā)現(xiàn)原來當(dāng)代藝術(shù)可以完美地融合進(jìn)生活，便被深深吸引住了，剛好當(dāng)時趕上了一場拍賣，就嘗試去買了我的第一件藏品。

Q：分享一下印象最深刻的收藏經(jīng)歷？

A：我從2020年開始收藏，至今也僅僅兩年，之前大部分的藏品都是以架上作品為主。去年年底收藏的John Giorno的作品DIAL-A-POEM，這件作品融合了詩歌、視覺藝術(shù)和行動主義于其中，是一件非常浪漫的作品，算是我收藏的一個轉(zhuǎn)折點。

Q：你的收藏從井上有一的書法、GeorgeCondo的油畫、到關(guān)小、陸平原的雕塑作品，風(fēng)格十分多樣化。為什么會選擇這些藏品？在選擇藏品的時候，你會更加關(guān)注哪類藝術(shù)品，或是它們的哪些特點？

A：像我剛剛說的，我開始收藏的時間并不久。但我會更傾向于憑借自己的喜好和直覺去進(jìn)行收藏行為，希望能夠更多面地去接觸到各類不同的藝術(shù)品。我認(rèn)為好的作品的共同點是在作品本身就具有極高藝術(shù)價值的前提下，藝術(shù)家給予的故事背景使作品更加飽滿，作品的內(nèi)涵因此也更加動人。最近我則會比較關(guān)注跟詩歌、音樂、女性主義相關(guān)的作品。

Q：年輕藏家似乎總和潮流一詞脫離不開聯(lián)系，你的收藏中也不乏被大眾定義為潮流藝術(shù)的藏品。談?wù)剬Τ绷魉囆g(shù)的看法？

A：潮流藝術(shù)家可能是為了命名的需要而產(chǎn)生，它也許確實是一個時代標(biāo)簽，但對我來說，只要是好作品，就與標(biāo)簽和命名并沒有什么關(guān)系。

Q：你覺得自己作為90后年輕藏家，和老一輩的藏家有什么不同之處？

A：收藏的前提是個人的興趣口味，每個藏家的品位和知識背景都不盡相同，前輩的藏家也在隨著時代的變化而對自己的收藏行為產(chǎn)生變動，而年輕藏家也有必要跟長輩學(xué)習(xí)更多的收藏經(jīng)驗。

Q：中國的年輕藏家在國際拍賣會上嶄露頭角的時候也常常會被議論，比如有媒體會說你們對藝術(shù)作品非常挑剔，在國際收藏市場上通常一擲千金來使自己更加出名。你對這些評論有什么看法？

A：收藏行為看似簡單但其實是復(fù)雜的，每個人在不同的時間，面對不同作品時都有不同的收藏動機。很多藏家因為藏品的影響力而去“隨行就市”，這是很有意思的現(xiàn)象，但也會造成追隨者收藏風(fēng)格趨于單一化，而一些真正值得被注意的作品卻沒有得到應(yīng)有的關(guān)注，這多少會對整個藝術(shù)生態(tài)的多元豐富性有一定的負(fù)面影響。