從亞洲到歐洲再回到亞洲：巴塞爾攝影展上的亞洲面孔

塔蒂亞娜·羅森斯坦

攝影是一個(gè)強(qiáng)有力的媒介，它讓不同的想法跨越邊界進(jìn)行交流。一些攝影師喜歡記錄日常生活，而另一些則通過(guò)各種充滿智慧的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)造作品，這兩種偏好都受到攝影師本人所在國(guó)家的文化影響。在其本國(guó)文化影響下，攝影師們形成了自己的品位和觀點(diǎn)，因此，當(dāng)亞洲攝影師來(lái)到西方，或西方攝影師去到亞洲時(shí)，他們都需要克服眼前所見(jiàn)現(xiàn)實(shí)和長(zhǎng)期形成的刻板印象之間產(chǎn)生的分裂感。從這個(gè)意義上說(shuō)，國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)是一座連接不同傳統(tǒng)文化的橋梁，并為藝術(shù)品交易提供了一個(gè)活躍的機(jī)會(huì)。在巴塞爾攝影展覽會(huì)中，我們可以親身經(jīng)歷這種交易是如何發(fā)生的。

19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初期，日本人意識(shí)到他們文化的獨(dú)特性在西方人眼中充滿了異域風(fēng)情，于是便設(shè)法將其在西方銷(xiāo)售盈利，這也是為什么西方本土的亞洲藝術(shù)和攝影收藏家大多都對(duì)日本藝術(shù)家關(guān)注頗多。此外，他們還都非常了解位于比利時(shí)安特衛(wèi)普的IBASHO畫(huà)廊（畫(huà)廊名稱(chēng)在日語(yǔ)中意思為“一個(gè)你可以做自己的地方”）。該畫(huà)廊由浮世繪收藏家夫婦安妮瑪麗·澤索夫（AnnemarieZethof）和馬丁·范·彼得森（MartijnVanPeterson）于2015年創(chuàng)立，專(zhuān)注于日本攝影收藏。IBASHO畫(huà)廊從不與藝術(shù)家簽訂長(zhǎng)期合同，而是基于項(xiàng)目與不同的攝影師群體合作，通過(guò)這種方式，IBASHO畫(huà)廊大概聚集起了約50位日本攝影師。

IBASHO畫(huà)廊在本次巴塞爾攝影展中帶來(lái)了森山大道（DaidoMoriyama）的作品，森山大道是整個(gè)20世紀(jì)下半葉日本攝影最突出、最具有標(biāo)志性的人物。他從威廉·克萊因（WilliamKlein）拍攝的紐約照片和安迪·沃霍爾（AndyWarhol）的報(bào)紙印刷作品中獲取靈感，以描繪城市生活的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)和日常生活的無(wú)秩混亂而出名。他發(fā)揮相機(jī)的潛力，進(jìn)行無(wú)意識(shí)的記錄，通過(guò)反復(fù)實(shí)踐發(fā)展出了一種“粗糙、模糊和離焦的”拍攝風(fēng)格。他的作品被日本、美國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、瑞士和法國(guó)無(wú)數(shù)知名的私人和公共機(jī)構(gòu)收藏。

《無(wú)題4》（2016），蘇迪 攝。圖片由IBASHO 畫(huà)廊和Sudi 提供

北野謙（KenKitano）的系列作品《收集光》（GatheringLight）是IBASHO畫(huà)廊最近的一個(gè)項(xiàng)目。2011年福島核事故后，北野謙開(kāi)始思考自然和宇宙。該項(xiàng)目中，他在冬至到夏至期間，于屋頂上裝置了一臺(tái)膠片相機(jī)創(chuàng)造長(zhǎng)時(shí)間曝光攝影作品。6個(gè)月以后，他取下相機(jī)、拿出膠卷、沖洗照片，并用Photoshop進(jìn)行了后期處理。那些肉眼無(wú)法看到的光線痕跡被放大到可見(jiàn)，對(duì)攝影師本人而言，這便是攝影的精華所在。

IBASHO畫(huà)廊非常關(guān)注性別平等問(wèn)題，所以日本的女性藝術(shù)家作品也在此次展覽中得到了充分展現(xiàn)，這其中就包括蘇迪（Sudi）和梶岡美穗（MihoKajioka）。蘇迪想要用視覺(jué)影像呈現(xiàn)她寫(xiě)的詩(shī)歌，因此投身攝影。她喜歡用高對(duì)比度的光線來(lái)拍攝那些在別人眼中十分普通的場(chǎng)景，某種程度上，她拍攝了自己眼中的現(xiàn)實(shí)。梶岡美穗目前居住在巴黎，她是從新聞行業(yè)轉(zhuǎn)入攝影領(lǐng)域的。她作品的主題大多是花朵和曬太陽(yáng)的男孩，通常情況下這些場(chǎng)景都來(lái)自日常生活和她自身瑣碎的經(jīng)歷。梶岡美穗的藝術(shù)創(chuàng)作大多基于抓拍，她隨時(shí)隨地都帶著相機(jī)并憑借直覺(jué)拍下她覺(jué)得有意思的東西。這些收集起來(lái)的圖像就是她在暗室中創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料，她通過(guò)復(fù)雜的洗印方法創(chuàng)造出了獨(dú)特圖像作品，這些照片充滿詩(shī)意且引發(fā)著人們的想象。梶岡美穗在使用攝影這一媒介時(shí)所專(zhuān)注的、創(chuàng)造性的、十分敬畏的方式似乎與傳統(tǒng)日本藝術(shù)的侘寂之美不謀而合。梶岡美穗說(shuō)，攝影捕捉瞬間并定格它們，她沖洗出這些瞬間時(shí)就像在與時(shí)間做游戲，迷失在時(shí)間的長(zhǎng)軸之中。

與日本藝術(shù)家不同，韓國(guó)攝影師很少出現(xiàn)在國(guó)際攝影展中，除非他們生活在西方國(guó)家，比如目前定居法國(guó)的韓國(guó)攝影師李大成（LeeDae-sung）。他的作品由來(lái)自巴黎的“回聲119”畫(huà)廊（theGallery“Echo119”）代理。李大成的大部分作品都是關(guān)于自然和生態(tài)的，他此次在巴塞爾攝影展展出的作品《消失中的島》（VanishingIsland），曾獲得2015年LensCulture肖像獎(jiǎng)第一名。

《收集光》，清里站，日本山梨縣北杜市，北野謙 攝。圖片由IBASHO畫(huà)廊和北野謙提供

今年新出現(xiàn)在巴塞爾攝影展的是位于柏林和北京的畫(huà)廊與藝術(shù)基金會(huì)“候鳥(niǎo)空間”（MigrantBirdSpace），其創(chuàng)始人是中國(guó)藝術(shù)史學(xué)家盧玫，她致力于為跨文化交流提供一個(gè)專(zhuān)業(yè)的平臺(tái)并展示來(lái)自中國(guó)和歐洲的藝術(shù)家及藝術(shù)機(jī)構(gòu)。盧玫主要關(guān)注當(dāng)代中國(guó)攝影，致力于推廣知名藝術(shù)家和新人，提供展覽空間和藝術(shù)村項(xiàng)目。畫(huà)廊中的藝術(shù)家之一馮立，既是一名公務(wù)員又是獨(dú)立攝影師，他喜歡的攝影類(lèi)別是街頭攝影。馮立鏡頭下的場(chǎng)景看起來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，其創(chuàng)作過(guò)程卻純粹是主觀的，所以這些照片看起來(lái)都很超現(xiàn)實(shí)。馮立運(yùn)用自己的想象力將不同的人和事物并置在一起，創(chuàng)造出了一種驚人的對(duì)比和新的關(guān)系，他的作品以并置、閃光燈和鮮明的色彩為特征，揭示了世界的荒謬。在巴塞爾攝影展上，候鳥(niǎo)空間畫(huà)廊展示了馮立從2005年起，于家鄉(xiāng)成都街頭創(chuàng)作的作品，這些作品基本上都是用索尼數(shù)碼相機(jī)配合閃光燈拍攝的照片。

《收集光》，小豆島，日本香川縣土莊町，No.2，北野謙 攝。圖片由IBASHO 畫(huà)廊和北野謙提供。

還有幾位曾在亞洲學(xué)習(xí)、工作及簡(jiǎn)單旅行過(guò)的西方攝影師拍攝的作品也出現(xiàn)在了此次的巴塞爾攝影展，與來(lái)自世界各地的參觀者分享了他們對(duì)亞洲大陸的印象。其中之一便是法國(guó)攝影師斯蒂芬·格拉迪厄（StephanGladieu），他的作品由德國(guó)的阿爾科藝術(shù)畫(huà)廊（TheGalleryArtcoArt）代理。格拉迪厄自1989年起從事攝影方面的工作，既是一名戰(zhàn)爭(zhēng)攝影師也是一名紀(jì)實(shí)攝影師，他在亞洲中部和中東的疆界游蕩，從阿富汗到伊朗、伊拉克、埃及、巴基斯坦，從印度到越南再到中國(guó)。格拉迪厄目前仍然在為報(bào)社工作，但是他將鏡頭逐漸從世界上的沖突轉(zhuǎn)向人文主義的一面，所以他開(kāi)始拍攝肖像。在2017年到2020年之間，他曾先后5次去到朝鮮，每次都會(huì)在那里待上兩周。格拉迪厄拍攝了朝鮮的工廠、街道、動(dòng)物園和醫(yī)務(wù)室。在他的照片中，我們可以發(fā)現(xiàn)，人們大多數(shù)時(shí)間都是成群結(jié)隊(duì)出現(xiàn)的，極少會(huì)有一個(gè)人的時(shí)候。照片中的男人們穿著制服或工作服筆直地站立著;女人們也身著制服，但通常臉上會(huì)帶有一絲微笑;孩子們則像大人一樣嚴(yán)肅。格拉迪厄一直在試圖更加接近這里的人們，了解他們的生活方式和所思所想，他的照片聚焦在人的身上，試圖觸碰他們“戴著面具的臉上”一閃而過(guò)的親密關(guān)系和個(gè)人情感。格拉迪厄在朝鮮創(chuàng)作的一系列迷人的照片，我們可以將其稱(chēng)之為朝鮮社會(huì)的肖像。

《站在一個(gè)消失中的島嶼海岸（2014）》，李大成 攝。圖片由回聲119畫(huà)廊和李大成提供。

《站在一個(gè)消失中的島嶼海岸（2014）》，李大成 攝。圖片由回聲119 畫(huà)廊和李大成提供。

《章魚(yú)》（2021），馮立 攝。圖片由候鳥(niǎo)空間畫(huà)廊和馮立提供。

克里斯·薩爾馬尼斯（KrissSalmanis）是當(dāng)今最活躍的拉脫維亞藝術(shù)家之一。他的作品以極簡(jiǎn)主義語(yǔ)言和深刻的幽默感而出名。來(lái)自拉脫維亞首都里加的ISSP畫(huà)廊在本屆巴塞爾攝影展中帶來(lái)了薩爾馬尼斯的作品，策展人伊爾維塔·加巴利納（IlvetaGabalina）長(zhǎng)期以來(lái)一直關(guān)注著薩爾馬尼斯的作品。2019年，薩爾馬尼斯從他的家鄉(xiāng)里加來(lái)到成都后，立刻被這座充滿藝術(shù)氣息的城市所吸引。在由盧克斯萊克·A4美術(shù)館（Luxelakes·A4Museum）發(fā)起的A4藝術(shù)家駐地項(xiàng)目中，薩爾馬尼斯近距離接觸了川劇。他認(rèn)為川劇是一個(gè)由敘事、符號(hào)和各種意義組成的復(fù)雜系統(tǒng)，作為一個(gè)人為藝術(shù)，它不僅僅只停留在智力層面，還強(qiáng)烈地刺激著人類(lèi)的感官。此次巴塞爾攝影展展出了他2019年10月至2020年1月于成都在盧克斯萊克·A4美術(shù)館創(chuàng)作的系列作品《構(gòu)造》（Construction）。該系列包含2個(gè)視頻和12張照片，其中一條視頻叫作“萬(wàn)物閃耀”（AllThingsShining），里面既有拍攝對(duì)象的特寫(xiě)鏡頭，還配以川劇中的《茉莉花》作為背景音樂(lè)。照片則展示了薩爾馬尼斯在中國(guó)日常生活的場(chǎng)景。對(duì)他而言，攝影與其說(shuō)是關(guān)于二維的，不如說(shuō)是關(guān)于一種獨(dú)特的思考方式。他認(rèn)為，攝影作為媒介有很多限制，比如時(shí)間、結(jié)構(gòu)、二維的性質(zhì)，但這些限制同時(shí)也是攝影所擁有的可能性。

盡管亞洲攝影師在歐洲藝術(shù)和攝影市場(chǎng)還是少數(shù)群體，但是他們的存在已經(jīng)逐漸不可忽視，正如歐洲人對(duì)亞洲攝影的興趣一樣。越來(lái)越多的歐洲人開(kāi)始參與到與亞洲攝影師合作的項(xiàng)目，去亞洲大陸旅游或?qū)W習(xí)。