淺析想象力在舞蹈表演中的重要性

王媛

摘 要：舞蹈表演中想象力起著重要作用，需要表演者具有理想的想象力，通過想象力提高舞蹈表演的感染力。通過分析舞蹈表演中想象力的重要性，探討舞蹈表演過程中如何發(fā)揮想象力的作用，提高舞蹈表演效果，旨在為類似研究提供借鑒與參考。

關鍵詞：舞蹈表演;想象力;培養(yǎng)措施

舞蹈表演作為富有情感、極強感染力的藝術行為，通過想象力可以提高舞蹈表演的內(nèi)涵。通過想象力可以使得舞蹈表演情感鮮明與集中，引發(fā)觀眾的情感共鳴。因此，舞蹈表演過程中培養(yǎng)想象力，需要打破傳統(tǒng)思維限制，增強舞蹈表演的實效性。

1、想象力在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演過程中通過豐富想象力，可以凸顯出表演者的情感。舞蹈表演過程中不是直白地整理歸納，而是需要舞蹈表演者實現(xiàn)想象力與情感深層次對接，再次加工與處理真情實感元素，突出舞蹈表演的實效性?；谏υO計舞蹈肢體語言，集中表達情感。如，《碧雨幽蘭》這個古典舞蹈中，其素材就是江南的春季與雨季，也是平常生活細節(jié)，通過舞蹈表演與想象，與觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴。同時，對于舞蹈表演者來說，舞蹈表演過程不斷需要考慮個人情感轉(zhuǎn)變，還需要與藝術創(chuàng)造相配合，充分感受形象角色的情感人生，直到將自己帶入到角色中，感受他們的喜怒哀樂，展示他們的想象特色，實現(xiàn)深層次對話。舞臺表演過程中條件有限，表演者不可能真實處于背景情節(jié)，需要充分利用自身想象力，將自己想象成特定角色，通過肢體動作展示更多的精神內(nèi)涵[1]。

舞蹈演員在創(chuàng)編的時候首先考慮的是該舞蹈的動作組成，它是舞蹈編排過程中首要應該考慮的因素，也是舞蹈的主要內(nèi)容，同時也是給予觀眾最直接的展現(xiàn)形式，它與想象的空間共同組成了舞蹈的空間形象。對于一位優(yōu)秀的舞蹈演員來說，除了能夠熟練地掌握舞蹈的專業(yè)技術技巧之外，還要掌握舞蹈的多種表現(xiàn)形式，通過不同的思路展現(xiàn)出不同的舞臺效果，同時鍛煉自身的觀察力，讓自己對于空間具有更好的觀察力和理解力，并在創(chuàng)作的過程中注入新的思想和激情，才能使編導用新的情感視角去詮釋舞蹈作品所要表達的空間視角。

2、舞蹈表演中培養(yǎng)想象力的具體措施

2.1 深層次融入，實現(xiàn)兩者深度結合

雖然利用雙重人格對情感表演的第三層進行描述并不合理，但卻非常合適。實際上，很多專業(yè)的舞蹈表演的人員在進行藝術表演時，其執(zhí)著程度以及投入狀態(tài)已經(jīng)不存在“進入”或者“帶入”的過程，其角色扮演完全一副“我就是”的狀態(tài)。比如人們在對戲劇人格盧弗·瓊斯形象進行形容時“他簡直就是一個瘋子、神經(jīng)病患者”這是對其最高層次的贊賞，他的表演可謂是一種對生命的投入，舞者也用自己的真實表現(xiàn)以及整個生命詮釋出對舞蹈表演藝術的熱愛和忠誠，這是一種回歸藝術、回歸舞臺、回歸角色的表現(xiàn)[2]。

所以，表演的真諦并不是簡單的彰顯欣喜、展示魅力的舞臺，這只是對表演最粗淺敷衍的理解。真正的表演技巧是有深度、有思想、有溫度、有層次的魅力演出，它能上升到藝術高度，這才是對表演藝術的真實理解。尤其是在情感表現(xiàn)上，舞者一定要去除自身的浮夸，達到返璞歸真，互相融合程度。而情感表現(xiàn)的這三個技巧層面正說明在影視戲劇藝術表演中一定要堅持以舞者為主體的藝術演出，圍繞人性發(fā)展來研究影視戲劇藝術表演的技巧和價值。

2.2 做好舞蹈分析，感受編者情感思想

一個作品是否優(yōu)秀與創(chuàng)作者的思想和情感密不可分，因此，作為“第一自我”進行創(chuàng)作的舞者在表演之前必須精準地體悟劇本作者的創(chuàng)作情感。舞者的表演過程也可以說是對劇本創(chuàng)作者情感的再加工，因此必須充分了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，在其情感脈絡的基礎上對人物的形象以及人物的性格等進行雕琢和塑造。影視戲劇與其他藝術的表達形式有所不同，它并不是完完全依靠劇本、按照劇本所描述的內(nèi)容絲毫不差地表演出來，而是在劇本的基礎上，導演會在實際表演以自己的創(chuàng)作思維為藍本進行指導，這時需要舞者能夠與導演進行有效的溝通，了解導演的思路和情感表達，然后將劇本中所描繪的情節(jié)、自身的情感以及劇中人物的情感進行有效的融合，最終在表演中達到情感的自然流露[3]。

除了對創(chuàng)作者情感以及導演創(chuàng)作思路的充分掌握，舞者自身還需要注意的是，采取怎樣的方式來將這些內(nèi)容通過表演更好地傳遞給觀眾。這就需要舞者掌握一個原則，即“誠實”的原則，所謂“誠實”并不是指所表演的內(nèi)容是真實的，而是指表演中所流露的情感和要表達的內(nèi)涵是真實的。因為影視戲劇作品中的人物以及部分故事情節(jié)可能是虛構的，但是作品中所呈現(xiàn)出來的情感是絕對真實的，舞者必須將所表演的人物與自身情感進行有效融合，使自己的真實情感能夠在虛構的人物身上表現(xiàn)出來，將真實的人物情感傳遞給觀眾。舞者可以根據(jù)劇情發(fā)展的需要在現(xiàn)實生活中去感受和體驗，并從中總結經(jīng)驗，將自己所收獲的情感和思想帶入表演中。

結束語

總之，隨著舞蹈表演行業(yè)穩(wěn)步發(fā)展，編導發(fā)揮空間也在擴大，對舞蹈表演創(chuàng)造性提出更高要求。通過想象力可以讓舞者有更為鮮明的情感編導，利用復雜多變情感引導舞蹈表演。這就需要綜合考慮各方面因素，制定科學合理的方案，提高舞蹈表演效果。

參考文獻

[1]欒艦.試論舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].參花（上），2020（06）：110.

[2]陳榕.想象力在舞蹈表演中的重要性——以舞蹈作品《七彩靈鹿》為例[J].戲劇之家，2020（02）：107.

[3]劉丹.探討想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（25）：122-123.

[4]白玫.試論想象力在舞蹈表演中的重要性[J].散文百家（新語文活頁），2018（09）：81.