新時(shí)代海派戲劇的創(chuàng)新發(fā)展

2014年10月，習(xí)近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話；同年10月，上海歌舞團(tuán)舞劇《朱鹮》在日本東京隆重舉行首演儀式。2024年8月24日晚，《朱鹮》首演十周年紀(jì)念場在上海交通銀行前灘31演藝中心舉行。眾多《朱鹮》粉絲及舞劇愛好者從全國各地，甚至從國外打“飛的”專程來看演出—為了一場戲，奔赴一座城。如此盛況在近年國內(nèi)演出市場是較為罕見的。

相比于《朱鹮》，今天我們談?wù)摳嗟氖橇硪徊楷F(xiàn)象級(jí)舞劇—同樣由上海歌舞團(tuán)出品的《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》）?！峨姴ā返摹俺鋈Α焙推渌_啟的舞劇市場化時(shí)代，全國范圍內(nèi)方興未艾的“舞劇熱”正為人津津樂道。而比《電波》早問世四年的《朱鹮》，誕生之初卻備受質(zhì)疑。

質(zhì)疑的焦點(diǎn)之一在于表現(xiàn)形式。當(dāng)時(shí)，《朱鹮》被某些專家指為“舞種不清晰”：難以用民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞或任何一種“純粹”的舞種加以界定。質(zhì)疑的焦點(diǎn)之二則是內(nèi)涵理念?！吨禧q》所試圖傳達(dá)的生命共同體理念在當(dāng)時(shí)無疑是超前的，人們尚未意識(shí)到其重要價(jià)值，而把它簡單歸類為環(huán)保題材。因此，即使《朱鹮》是第十一屆中國藝術(shù)節(jié)上最火爆、觀眾反響最熱烈的演出，依舊無法獲得“業(yè)界”認(rèn)可，最終名落孫山。

然而，繼《朱鹮》在2016年舉辦的第十一屆中國藝術(shù)節(jié)上名落孫山后短短三年，即在2019年舉辦的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)上，《電波》卻大放異彩，名列榜首。曾經(jīng)的質(zhì)疑、爭論似乎都不復(fù)存在。現(xiàn)在回顧起來，《朱鹮》正是在十年的不曾間斷地演出中，逐漸成為舉世公認(rèn)的美麗傳奇。從《朱鹮》到《電波》，尤其《朱鹮》飛翔十年之后，當(dāng)我們重新審視《朱鹮》，也許會(huì)比十年前更清晰地意識(shí)到它的價(jià)值，也更能體悟到任何作品的“橫空出世”均非“偶然”，其所經(jīng)歷的千辛萬苦正是它邁向卓越境界的魅力所在。

《朱鹮》《電波》如是，雜技劇《戰(zhàn)上?！贰短焐窖啡缡?，音樂劇《趙氏孤兒》亦如是，包括評(píng)彈劇《醫(yī)圣》等近十年來上海舞臺(tái)涌現(xiàn)的各藝術(shù)門類全國公認(rèn)的具有時(shí)代風(fēng)標(biāo)意義的作品無不如是。這些作品，無一例外都是上海藝術(shù)家自覺踐行“兩創(chuàng)”思想的實(shí)踐樣本，也都是自覺面向當(dāng)代、面向國際、面向未來，自覺擁抱演藝新形態(tài)、新業(yè)態(tài)、新生態(tài)的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品。

第一個(gè)“自覺”，是自覺走入具有21世紀(jì)演藝特征的大劇院建筑空間，創(chuàng)作面向當(dāng)代、面向國際、面向未來的精品力作。

從19世紀(jì)末20世紀(jì)初到今天，一個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間，上海經(jīng)歷了從“唱戲時(shí)代”“演戲時(shí)代”“演藝時(shí)代”向“演播時(shí)代”轉(zhuǎn)變。

第一次轉(zhuǎn)變是20世紀(jì)初。1908年，歐洲鏡框式舞臺(tái)劇場被引入中國，在上海建造了第一座有別于傳統(tǒng)演出場所的劇場—上海新舞臺(tái)。在“新舞臺(tái)”的演劇空間里，出現(xiàn)了綜合藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，出現(xiàn)了編劇、導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)、作曲等現(xiàn)代戲劇概念。于是，中國戲曲從注重聲腔的“唱戲時(shí)代”進(jìn)入到講究綜合藝術(shù)的“演戲時(shí)代”。

第二次轉(zhuǎn)變是20世紀(jì)末。1998年，中國第一座現(xiàn)代化大劇院上海大劇院在上海落成，中國戲劇從刻板的鏡框式舞臺(tái)劇場里掙脫出來，進(jìn)入到表現(xiàn)力更加豐富的現(xiàn)代科技演藝空間，繼上海大劇院之后，2003年北京保利大劇院、2005年北京國家大劇院相繼開張。中國演藝業(yè)在世紀(jì)交匯時(shí)從傳統(tǒng)的“唱戲時(shí)代”“演戲時(shí)代”，逐步進(jìn)入到“演藝時(shí)代”。

第三次轉(zhuǎn)變則是2020年，是離我們最近的一次。2019年出現(xiàn)的疫情，客觀上助推了演藝業(yè)向自由流動(dòng)的開放式演藝空間的回歸，密閉的劇場不再是表演藝術(shù)的唯一場所。多樣態(tài)、多形態(tài)、自由靈便的“非標(biāo)”新演藝空間隨著2020年8月18日上海亞洲大廈“星空間1號(hào)”的歷史性掛牌營業(yè)，“演藝新空間”的新概念再一次出現(xiàn)在上海。與此同時(shí)，隨著線上的直播、轉(zhuǎn)播和首演，加之網(wǎng)絡(luò)時(shí)代演藝形態(tài)的發(fā)展，中國戲劇迎來了一個(gè)伴隨著“唱戲時(shí)代”“演戲時(shí)代”“演藝時(shí)代”同時(shí)并存但卻更加新穎便捷的藝術(shù)傳播時(shí)代，即“演播時(shí)代”。

中國戲劇發(fā)軔自廣場、園林、田野等寫意的演出空間，走上劇場的鏡框式舞臺(tái)是順應(yīng)百年前的歷史變革。隨著科學(xué)技術(shù)和傳播手段的不斷演進(jìn)，劇場形態(tài)或許會(huì)衰落，但美學(xué)精神不會(huì)衰落。在國際大舞臺(tái)上，中國豐富多樣、積淀豐厚的傳統(tǒng)文化根基正是中國戲劇在世界舞臺(tái)大放異彩的立身之本。因而在戲劇的新轉(zhuǎn)向中，屬于民族的、地方的、傳統(tǒng)的東西不僅不會(huì)被丟棄，反而是走向現(xiàn)代、創(chuàng)造獨(dú)屬于中國的現(xiàn)代藝術(shù)不可替代的資源。文化自信既是對(duì)文化傳承的自信，更是對(duì)文化創(chuàng)新的自信。守正并非守舊，尊古不是復(fù)古。當(dāng)代戲劇正在以“我”為主體，向其他藝術(shù)門類，向其他國家，向其他時(shí)代借鑒學(xué)習(xí)，在傳承、創(chuàng)新、互鑒的過程中實(shí)現(xiàn)中華民族現(xiàn)代文明的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”。

不同藝術(shù)門類的跨界融合恰恰是“演藝時(shí)代”“演播時(shí)代”的重要指征?！峨姴ā吩O(shè)定在現(xiàn)代化大劇院的多維舞臺(tái)空間，演出利用數(shù)字化手段詮釋富有人性內(nèi)涵和人文價(jià)值的革命時(shí)期愛情故事，涉獵的舞蹈種類包括古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、街舞、國標(biāo)舞等，也吸收了戲劇、電影、電視、網(wǎng)劇的表現(xiàn)手法，綜合成一個(gè)新的、和諧而完整的藝術(shù)作品，于是開啟了一個(gè)新的審美階段的劇場藝術(shù)。試想，《電波》《戰(zhàn)上?！贰囤w氏孤兒》還能回到鏡框式舞臺(tái)劇場嗎？假使在鏡框式舞臺(tái)劇場演出，還能保持這些作品的原生氣質(zhì)和演出風(fēng)貌嗎？同理，誕生于鏡框式舞臺(tái)劇場的京劇《紅燈記》、昆劇《十五貫》、越劇《紅樓夢》、滬劇《羅漢錢》等如果原汁原味地在現(xiàn)代化的大劇院舞臺(tái)上演出，是否也會(huì)削弱其原有的魅力？上海大劇院、國家大劇院以及2003年開啟的保利商業(yè)演藝院線機(jī)制和保利演藝劇場的多空間概念，將會(huì)逐漸成為新時(shí)代演藝業(yè)的新常態(tài)。自覺地走進(jìn)現(xiàn)代化劇院內(nèi)多媒體設(shè)備俱全的演藝場所，自覺地走進(jìn)庭院、廳堂和自然山水等多樣態(tài)演出空間，在傳承“唱戲時(shí)代”“演戲時(shí)代”所積累的表演藝術(shù)和技能的同時(shí)，自覺地走進(jìn)“演藝時(shí)代”“演播時(shí)代”，從而形成新時(shí)代演藝業(yè)的新形態(tài)、新業(yè)態(tài)、新生態(tài)。

在相當(dāng)長時(shí)間內(nèi)，“四個(gè)時(shí)代”還會(huì)共同存在，鏡框式舞臺(tái)是工業(yè)文明的產(chǎn)物，目前它還會(huì)是“主流戲劇”的主體劇場。但是應(yīng)該看到，不同的演藝形態(tài)和審美樣式，會(huì)在相應(yīng)的空間里得到展示，而后者實(shí)際上也定義了它們各自的形態(tài)樣式。像舞劇《電波》《紅樓夢》《只此青綠》等，像音樂劇《趙氏孤兒》《哈姆萊特》等，像上海引進(jìn)的沉浸式戲劇《不眠之夜》、浙江小百花越劇院創(chuàng)演的沉浸式越劇《新龍門客?！返?，怎么可能再回到北京長安大戲院、上海逸夫舞臺(tái)演出呢？在走向具有21世紀(jì)演藝特征的新演藝空間的同時(shí)，相當(dāng)一部分傳統(tǒng)戲劇尤其是地方戲曲會(huì)自覺地反向回歸到傳統(tǒng)的演藝空間，如園林庭院、會(huì)所廳堂、集市廣場或旅游景點(diǎn)，從而場內(nèi)與場外，線下與線上，大屏與小屏，豐富多彩，不拘一格，共同構(gòu)成21世紀(jì)更加多元的演藝生態(tài)。

第二個(gè)“自覺”，是自覺踐行“兩創(chuàng)”文藝思想，以“百部精品”為抓手的新時(shí)代海派戲劇創(chuàng)作。

“兩創(chuàng)”文藝思想的核心理念就是轉(zhuǎn)型的意識(shí)，創(chuàng)新或創(chuàng)造不再停留于一板一眼、一招一式，而是要實(shí)現(xiàn)整體性轉(zhuǎn)化，即打破、互鑒、跨界、融合、重塑，從而達(dá)到“再和諧”。這種轉(zhuǎn)化如同楚辭到漢賦、漢賦到唐詩、唐詩到宋詞、宋詞到元曲，古代漢語到現(xiàn)代漢語，是整體性的重構(gòu)。“兩創(chuàng)”文藝思想在內(nèi)涵意義上與“海派”文化精神是相通的。海派的精神就是走進(jìn)傳統(tǒng)，走出傳統(tǒng)，成為傳統(tǒng)；就是與時(shí)代同行，為時(shí)代發(fā)聲，為時(shí)代塑形。

2016年，上海市委在當(dāng)年11號(hào)文件中提出了“用五年時(shí)間在文學(xué)、影視、舞臺(tái)藝術(shù)、美術(shù)、群眾文藝、網(wǎng)絡(luò)文藝六大門類創(chuàng)作100部精品佳作，在2021年向黨的100周年獻(xiàn)禮” 。打造“百部精品”是上海這座城市為時(shí)代發(fā)聲塑形，堅(jiān)持追求卓越精神的切實(shí)體現(xiàn)，更是上海文藝工作者對(duì)“兩創(chuàng)”思想的先行先試與自覺實(shí)踐。

今天，回顧上?！鞍俨烤贰眲?chuàng)作的五年，是上海文藝創(chuàng)作轟轟烈烈的黃金五年，也是收獲豐碩的五年。其間，上海市劇本創(chuàng)作中心受上級(jí)部門委托，先后組織承辦了八次全國性的劇本劇目研討會(huì)，研討主題涵蓋重大選題、現(xiàn)實(shí)題材、青年創(chuàng)作、經(jīng)典復(fù)排等，邀請(qǐng)了全國各地百余位專家對(duì)上海舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的選題、劇本、劇目實(shí)施集中研討，“一題一議”。五年間，共研發(fā)了98個(gè)有效選題，其中80%以上選題搬上舞臺(tái)。這一上海首創(chuàng)、行之有效的舞臺(tái)創(chuàng)作研發(fā)模式被全國兄弟省份普遍借鑒?！鞍俨烤贰钡闹匾饬x不僅是在創(chuàng)作層面推動(dòng)了上海舞臺(tái)藝術(shù)從“高原”攀上“高峰”，更在于它是在理論先導(dǎo)、理性抉擇和專業(yè)決策的前提下，將理論、實(shí)踐、創(chuàng)作與人才培養(yǎng)緊密結(jié)合，在體制機(jī)制內(nèi)進(jìn)行了有益探索，對(duì)上海與全國舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)作具有示范和復(fù)制價(jià)值。

在“百部精品”推進(jìn)過程中，誕生了一批具有上海城市精神、文化氣質(zhì)的精品佳作。其中，《電波》《戰(zhàn)上海》《醫(yī)圣》是諸多優(yōu)秀作品中體現(xiàn)“兩創(chuàng)”文藝思想最準(zhǔn)確、最充分的作品?！峨姴ā飞罨恕凹t色題材”的人文內(nèi)涵，開啟了中國舞劇市場化的繁榮之路；《戰(zhàn)上海》是中國雜技界“雜技劇”探索近20年走向成熟的代表作；《醫(yī)圣》的“成就感”似乎不及前兩者，但是只要掃視當(dāng)下中國評(píng)彈界就會(huì)發(fā)現(xiàn)，上海評(píng)彈團(tuán)所致力探索的“評(píng)彈劇”理念已經(jīng)深刻地影響到了當(dāng)代評(píng)彈藝術(shù)的發(fā)展?！夺t(yī)圣》首次以“劇”的形式出現(xiàn)在觀眾面前，推動(dòng)評(píng)彈從書場進(jìn)入劇場，跨出了歷史性的關(guān)鍵一步。與此同時(shí)，它又是堅(jiān)持藝術(shù)本體的守正創(chuàng)新，評(píng)彈的本體藝術(shù)絲毫沒有松動(dòng)，只是我們對(duì)于它的價(jià)值認(rèn)識(shí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有跟上。時(shí)至今日，我們可以說沒有《朱鹮》便沒有《電波》，沒有《上海大世界》便沒有《戰(zhàn)上?！?，沒有《林徽因》便沒有《醫(yī)圣》，沒有音樂劇《猶太人在上?！繁銢]有《趙氏孤兒》，可見精品的誕生都有一個(gè)艱難探索的過程。

第三個(gè)“自覺”，是自覺發(fā)掘海派戲劇發(fā)源地的商業(yè)文化傳統(tǒng)，形成新海派戲劇的新潮流、新范式。

隨著演出空間、創(chuàng)作觀念的更新迭代，當(dāng)代演藝業(yè)已進(jìn)入新形態(tài)、新業(yè)態(tài)，進(jìn)而形成了新生態(tài)。新觀念催生了新作品，新作品又充實(shí)了新時(shí)代海派戲劇的新范式。今天，我們面對(duì)的是新形態(tài)下的新業(yè)態(tài)。新業(yè)態(tài)不再以節(jié)慶展演、評(píng)獎(jiǎng)匯演作為創(chuàng)作演出的首要?jiǎng)恿?，轉(zhuǎn)而更注重作品本身的價(jià)值，更關(guān)注市場和觀眾的反饋。《朱鹮》當(dāng)年沒有得獎(jiǎng)，但絲毫不影響它成為“破圈”“出?！钡摹氨睢?，并在首演十年之后依舊風(fēng)度翩翩，熱度不減。

長期以來在演藝形態(tài)迭代中，上海在實(shí)踐方面始終走在政策和理論之前。在具有100多年演藝傳統(tǒng)的黃浦區(qū)環(huán)人民廣場一帶，曾經(jīng)有過三次表演空間推動(dòng)下的中國戲劇轉(zhuǎn)型：1908年新舞臺(tái)開場，1998年上海大劇院落成，2020年上海演藝新空間誕生。2024年6月，新一輪100家上海演藝新空間名單公布，演藝新空間遍布上海14個(gè)區(qū)。自2020年8月18日演藝新空間概念誕生以來，短短4年時(shí)間，演藝新空間已經(jīng)遍布全國大中小城市，并與韓國、日本等亞洲城市連線。三次中國戲劇的演劇空間與演藝觀念的重要轉(zhuǎn)型均發(fā)生于上海，這與上海“遠(yuǎn)東第一商業(yè)大都會(huì)”“環(huán)人民廣場娛樂演藝中心”的歷史積淀，與上海致力打造“亞洲演藝之都”和“國際演藝之都”的努力密不可分。

今天，新演藝形態(tài)已經(jīng)在全國各級(jí)城市遍地開花，以王潮歌“只有”為標(biāo)志的文旅戲劇，以烏鎮(zhèn)、阿那亞為標(biāo)志的先鋒戲劇，以上海黃浦區(qū)環(huán)人民廣場為標(biāo)志的新演藝空間，正在形成當(dāng)代演藝市場的三足鼎立之勢。在上海，就已聚集了近萬名演藝行業(yè)從業(yè)者，這支行業(yè)大軍為上海舞臺(tái)藝術(shù)注入了新海派內(nèi)涵，產(chǎn)生了新演藝業(yè)態(tài)，他們更關(guān)注市場本體，而非國家撥款或基金扶持，關(guān)注如何通過票房和觀眾達(dá)到自給自足，關(guān)注如何使他們的演藝更能吸引當(dāng)代年輕人，吸引年輕人的自覺購票消費(fèi)。

面對(duì)新時(shí)代的新形態(tài)、新業(yè)態(tài)、新生態(tài)，上海各藝術(shù)門類的反應(yīng)速度和態(tài)度參差不齊。如舞劇、話劇、音樂劇、兒童劇和雜技、評(píng)彈、滑稽戲等，它們均放下身段，擁抱市場，以積極姿態(tài)加入演藝新生態(tài)體系的構(gòu)塑。相比之下，一些家底殷實(shí)、經(jīng)費(fèi)充足的藝術(shù)門類或院團(tuán)則因?yàn)樯砩媳持鞍ぁ保谛乱惠喌乃囆g(shù)轉(zhuǎn)型過程中漫不經(jīng)心，瞻前顧后，顯出觀念老化、步履凌亂的疲軟之態(tài)。

過去我們說，國有院團(tuán)是主力軍，民營院團(tuán)是生力軍；后來我們又說，保留全額撥款的事業(yè)院團(tuán)應(yīng)更著力于藝術(shù)創(chuàng)作，改制后差額撥款的企業(yè)院團(tuán)則更著力于市場演出；今天看來，這兩種平衡均已被現(xiàn)實(shí)無情打破。一些民營創(chuàng)作主體所體現(xiàn)出的創(chuàng)作勇氣和市場活力，他們?cè)谛袠I(yè)內(nèi)的藝術(shù)影響和在演出市場所受到的歡迎程度是很多國有院團(tuán)難以企及的，如徐俊文化公司創(chuàng)排的《趙氏孤兒》《哈姆雷特》《麥克白夫人》，文慧滬劇團(tuán)創(chuàng)排的《早春》《黃寶妹》，無論其作品的思想性、藝術(shù)性和演出市場所得到的回報(bào)，都是國有文藝院團(tuán)所不能輕易企及的。而體制轉(zhuǎn)企后的上海話劇藝術(shù)中心、上海歌舞團(tuán)、上海雜技團(tuán)等更是通過創(chuàng)作了在其行業(yè)內(nèi)具有標(biāo)高意味的精品力作如話劇《家客》《紅樓夢》，如舞劇《朱鹮》《電波》，如雜技劇《戰(zhàn)上?！贰短焐窖范蔀槿珖拕　⑽鑴『碗s技行業(yè)的領(lǐng)航旗艦。

新時(shí)代理所當(dāng)然是中國戲劇、舞臺(tái)藝術(shù)的黃金時(shí)代，更理所當(dāng)然是海派藝術(shù)大行其道、引領(lǐng)風(fēng)尚的千載良機(jī)。當(dāng)下，傳統(tǒng)文化、外來文化、革命文化三種文化傳統(tǒng)相互交融，三種文化傳統(tǒng)形成的三種文藝創(chuàng)作與批評(píng)的價(jià)值系統(tǒng)同時(shí)對(duì)新時(shí)代的文藝創(chuàng)作、演出與鑒賞發(fā)揮作用，并由此構(gòu)成新時(shí)代的文化特征與主流審美。種種跡象顯示，一個(gè)新的演藝業(yè)的黃金時(shí)代正在到來，從事演藝工作的藝術(shù)家和管理者，亟需清醒認(rèn)識(shí)到現(xiàn)在所處時(shí)代環(huán)境和機(jī)遇，不應(yīng)當(dāng)輕易在這個(gè)時(shí)代缺席，也不要輕易在這個(gè)時(shí)代落伍。出圈與破圈是需要勇氣和底氣的，來不得半點(diǎn)投機(jī)取巧。所謂走出舒適圈，這個(gè)舒適圈不僅是個(gè)人的舒適圈，也是藝術(shù)門類的舒適圈。

走進(jìn)傳統(tǒng)，走出傳統(tǒng)，成為傳統(tǒng)。走進(jìn)經(jīng)典，走出經(jīng)典，成為經(jīng)典。走進(jìn)海派，走出海派，成為新海派。這是我們今天所倡導(dǎo)的“新海派”精神。

作者 中國戲劇家協(xié)會(huì)顧問，中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)顧問，

上海戲劇學(xué)院教授，劇作家