淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用

丁詩文

摘要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和綜合國力的提升我國人民的的精神需求也日益變化，舞蹈表演憑借藝術(shù)性、觀賞性的特征可以滿足人民的精神享受，切實有利于提升人民的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，本文以舞蹈技術(shù)為載體圍繞整個舞臺表演進(jìn)行研究，以期為舞臺演員提供參考提升演出效果。

關(guān)鍵詞：舞蹈技術(shù);舞蹈技巧;舞蹈表演

舞蹈技術(shù)技巧具有精確的定義，主要是指舞者協(xié)調(diào)自身骨骼、肌肉和韌帶來完成復(fù)雜舞蹈動作，準(zhǔn)確傳達(dá)出舞蹈作品蘊含的內(nèi)容和真摯的情感，常規(guī)的舞蹈技術(shù)技巧包括平衡、翻騰、拋接等動作，不同風(fēng)格、不同特點的舞蹈技術(shù)特征也會不盡相同詮釋了不同的美。

一、舞蹈技術(shù)技巧的重要性

舞蹈技術(shù)技巧是衡量舞蹈表演水平的關(guān)鍵因素，作為一名專業(yè)舞蹈演員需要結(jié)合舞蹈表演需求恰當(dāng)運用舞蹈技術(shù)技巧，考慮到觀眾的審美能力和觀賞能力來傳達(dá)舞蹈作品中蘊含的思想情感，依據(jù)舞蹈作品和舞蹈演員個人理解來使用技術(shù)技巧可以出色的完成演出任務(wù)。舞蹈表演具有很強(qiáng)的觀賞性和藝術(shù)性，舞蹈演員需要強(qiáng)化訓(xùn)練舞蹈技巧提升綜合素質(zhì)來傳達(dá)對作品和情感的感悟，舞蹈動作中可以淋漓盡致的表達(dá)出舞蹈作品中的內(nèi)容和情感，注重提升舞蹈演員的技術(shù)技巧可以引發(fā)觀眾情感的共鳴獲得藝術(shù)審美體驗。因此，在舞蹈表演過程中運用技術(shù)技巧具有重要意義，有利于提升舞臺表演的藝術(shù)效果、傳達(dá)舞蹈作品的情感和給予觀眾良好的藝術(shù)體驗，真正把舞蹈技術(shù)技巧教學(xué)作為舞蹈演員培養(yǎng)的必修課可以達(dá)到預(yù)期的目的。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用策略

2.1轉(zhuǎn)變舞臺表演理念，科學(xué)應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧

舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用貫穿于舞臺表演的全過程中，無論是遇到編導(dǎo)還是舞蹈演員需要從內(nèi)心深處提升對技術(shù)技巧的重視程度，依據(jù)舞蹈類型或者藝術(shù)形式呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的舞臺，給予觀眾視覺聽覺上的震撼完美演繹舞蹈作品。舞蹈技術(shù)特點眾多在發(fā)展演變過程中形成了不同的風(fēng)格和藝術(shù)形式，無論是流暢美、矯健美、剛勁美還是動態(tài)靜態(tài)的美都會給予觀眾不一樣的審美體驗，作為一種至關(guān)重要的舞臺表演模式技術(shù)技巧發(fā)揮重要價值，結(jié)合舞臺表演實際情況應(yīng)用技術(shù)技巧在傳遞舞蹈作品情感的過程中提升了藝術(shù)效果。

例如，依據(jù)舞蹈作品的內(nèi)容和情感應(yīng)用舞蹈技巧是提升舞蹈表演成功率的關(guān)鍵，滿足舞臺需求應(yīng)用舞蹈技巧有利于大大提高遇到表演水平，使得舞蹈動作更加優(yōu)美細(xì)膩來真正打動觀眾。像我國是一個走啊56個民族組成的大家庭，少數(shù)民族大多多才多藝在舞蹈和唱歌領(lǐng)域有很大的造詣，蒙古族有抖肩、打碗、拋碗等不同的技術(shù)技巧，維吾爾族舞蹈以扭脖子、旋轉(zhuǎn)為特點，不同的民族舞蹈動作和動作有著很大的差別，舞蹈技術(shù)技巧在引入的過程中進(jìn)行了創(chuàng)新真正成為一種全新的藝術(shù)形式，結(jié)合具體的舞蹈特色和藝術(shù)需求進(jìn)行舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用可以豐富我國的舞蹈藝術(shù)類型。

2.2運用舞蹈技術(shù)技巧，深入理解舞蹈塑造形象

理解舞蹈作品塑造的藝術(shù)形象是提升舞蹈演員理解力和應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧的關(guān)鍵，針對舞蹈表演中的形象和塑造的人物性格需要采用不同的技術(shù)技巧，輔助觀眾理解作品內(nèi)容使得舞蹈表演更加生動立體。綜合運用舞蹈技術(shù)技巧是塑造人物形象的關(guān)鍵步驟，但我國的舞蹈演員往往會因為個人基本功不扎實和理解能力缺乏導(dǎo)致呈現(xiàn)出的舞臺效果不盡如人意，面臨的主要問題有舞蹈演員過于注重舞蹈技巧導(dǎo)致過于夸大或者縮小，使得舞蹈表演進(jìn)入一個誤區(qū)缺乏藝術(shù)感染力和藝術(shù)觀賞性，肢體動作、技術(shù)技巧作為塑造舞臺人物形象的關(guān)鍵環(huán)節(jié)具有相互依存缺一不可的密切關(guān)系。

例如，以《山鷹之邦》舞蹈作品為例詳細(xì)解讀在塑造舞臺形象時應(yīng)到如何融入技術(shù)技巧，使得人物形象突出性格鮮明可以在內(nèi)心層次打動觀眾?！渡晋椫睢肥撬俗宓慕?jīng)典舞蹈作品塑造了一只鷹的形象，所有的舞蹈動作都會模仿和參考鷹的動作同時融入舞者的個人理解，特別是運用舞蹈技術(shù)技巧來模仿鷹的盤旋、高飛的動作，舞臺演員通過張開雙臂、向前方移動展示了鷹在自由翱翔時的動作和姿態(tài)，形象生動塑造了身姿矯健性格高傲的“鷹”的形象使得舞蹈表演生動立體。

2.3夯實舞者的基本功，積累豐富舞臺表演經(jīng)驗

舞蹈是一項身體的藝術(shù)可以展示藝術(shù)精髓和藝術(shù)魅力，在舞臺表演中演員需要具備高超的舞蹈技術(shù)和扎實的基本功，為幫助舞蹈演員合理、有效運用舞蹈技術(shù)技巧必須精心設(shè)計強(qiáng)化訓(xùn)練環(huán)節(jié)，圍繞體能、動作規(guī)范和演員之間的相互配合進(jìn)行演練，使得舞蹈演員可以游刃有余完成舞蹈表演。將舞蹈技術(shù)應(yīng)用于舞蹈表演過程中要求進(jìn)行持續(xù)性的重復(fù)訓(xùn)練，增強(qiáng)舞蹈演員身體的柔韌度、靈活性可以完成后期高難度的舞蹈動作，保證舞者的人體線條流暢優(yōu)美可以達(dá)到良好的舞臺表演狀態(tài)，使個人的肌肉有記憶會在舞臺表演過程中做到收放自由促使觀眾獲得強(qiáng)烈體驗。

例如，現(xiàn)階段我國的舞蹈表演大多是在公開的場合進(jìn)行，區(qū)別于舞蹈演員日常的訓(xùn)練和彩排環(huán)境具有規(guī)模大、觀眾多的特點，如果舞蹈演員沒有深厚的基本功在表演過程中難以應(yīng)用技術(shù)技巧，長此下去導(dǎo)致遇到演出效果極其低下不利于發(fā)揮舞蹈演員的最佳水平。像《雀之靈》這個舞蹈作品楊麗萍運用了一系列技術(shù)來塑造舞臺形象，整個表演惟妙惟肖仿佛舞蹈演員就是孔雀、孔雀就是舞蹈演員，舞蹈演員的一舉一動、一顰一笑都會帶給觀眾美的享受從而展示出深厚的舞蹈功底，整個表演過程中觀眾不會發(fā)覺刻意的運用舞蹈技術(shù)技巧展示了一位舞蹈藝術(shù)大家的舞臺表現(xiàn)力，正確對待遇舞蹈技術(shù)技巧是提升舞蹈表現(xiàn)效果提升動作水平的關(guān)鍵，符合我國新時期藝術(shù)多元化發(fā)展的本質(zhì)要求。

總而言之，藝術(shù)審美觀念的變化促使舞蹈技巧和舞蹈藝術(shù)在創(chuàng)新中不斷發(fā)展，作為舞蹈演員需要從實際做起增強(qiáng)綜合素質(zhì)，充分掌握舞蹈技術(shù)和技巧提升舞臺表演效果，深入理解舞蹈形象融入個性化的解讀來塑造獨特的舞臺形象，真正展示舞蹈作品的魅力實現(xiàn)提升舞蹈表演藝術(shù)性和觀賞性。

參考文獻(xiàn)

[1]王旭.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2017，（09）：1054-106.

[2]唐亮生.淺析舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用策略[J].散文百家（新語文活頁），2017，（08）：22-23.