幻想中的思考
——對莫扎特幻想曲KV475的剖析

李珺潔

（武漢音樂學院,湖北武漢 430061）

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特出生在奧地利薩爾茲堡的宮廷樂師的家庭，在他3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始創(chuàng)作，6歲在父親的帶領(lǐng)下來到慕尼黑、維也納、普雷斯堡做了一次試驗性的巡回演出，大獲成功。他是歐洲著名古典音樂作的曲家與演奏家之一，是維也納古典樂派的代表人物之一，莫扎特重新塑造并定義了古典音樂，在歐洲音樂的歷史發(fā)展當中起了巨大的作用。他也是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，在歐洲器樂協(xié)奏曲的發(fā)展當中同樣做出了杰出的貢獻。歌劇是莫扎特的創(chuàng)作的主流，是歐洲歌劇四大巨子之一。莫扎特與海頓、貝多芬一起為歐洲交響寫下了光輝的一頁。莫扎特一生中創(chuàng)作了許多作品，其中鋼琴作品也是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域，當中有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，以及變奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特的鋼琴作品以童真、美好、積極、樂觀為主要特征。莫扎特一生共創(chuàng)作了三首幻想曲，這三首幻想曲產(chǎn)生在其一生中的不同時期。在莫扎特創(chuàng)作的幻想曲中，我們能夠感受到交響樂與歌劇的融合，旋律與伴奏的結(jié)合，展現(xiàn)了歌劇詠嘆調(diào)優(yōu)美的旋律以及交響樂各個樂器的特點。這首《c小調(diào)幻想奏鳴曲》既具備了奏鳴曲式的內(nèi)容，又有幻想曲里的豐富情感，是將幻想曲與奏鳴曲結(jié)合在一起的作品。因此，作為鋼琴演奏者，本文主要研究莫扎特的幻想曲，通過此次研究，做到掌握其創(chuàng)作的特征，并通過研究掌握幻想曲的演奏技巧以及情緒。同時，通過幻想曲的研究，還能夠彌補我們在演奏以及學術(shù)研究上自身對于幻想曲的空白，進而深刻理解莫扎特創(chuàng)作的特點，進一步豐富自身的理論基礎(chǔ)，感受鋼琴作品創(chuàng)作的時代背景以及作品內(nèi)涵。

一、作者創(chuàng)作背景

“幻想曲”是由希臘文Phantasia譯出的，意思為“幻想”。它一種擁有浪漫色彩又沒有固定曲式的器樂敘事曲。最早是出現(xiàn)在中世紀的歐洲用語中，主要用來強調(diào)作曲家所授予作品的豐富想象力和創(chuàng)作力。18世紀時，被世人廣泛運用到了古鋼琴和管風琴的中，他是世界著名的作曲家，他重塑并定義了古典主義音樂。其創(chuàng)作的音樂包含了多種體裁，如鋼琴奏鳴曲、小提琴協(xié)奏曲、交響曲以及歌劇等。

莫扎特在維也納時寫作了四首幻想曲，《c小調(diào)幻想曲KV475》就是莫扎特為c小調(diào)奏鳴曲創(chuàng)作的前奏曲目。這首作品創(chuàng)作于1785年，與《第十四號鋼琴奏鳴曲》KV457同時出版，獻給了特拉特耐隆夫人，在四首幻想曲中最出名。這個時期也是他短暫人生中的晚期了，他和薩爾茲堡大教主決裂之后，只身前往維也納，在維也納的日子里，他寫下了許多作品，其中《c小調(diào)幻想曲KV475》就是當時創(chuàng)作的一首。莫扎特的人生并不是一帆風順的，這時候的他已經(jīng)嘗遍了世態(tài)炎涼人情淡薄，被貧困和疾病纏繞入侵著身體。這首作品同時也展現(xiàn)了莫扎特創(chuàng)作中不為人知的一面，仿佛是一個音樂家在向世人展現(xiàn)自己悲涼的一面。作品呈現(xiàn)了與其以往輕快、明亮的音樂風格不同的內(nèi)容，是莫扎特內(nèi)心的一種真實表現(xiàn)。在內(nèi)容上呈現(xiàn)出了戲劇色彩，是莫扎特幻想曲中表達最深刻的作品，其中也呈現(xiàn)出了內(nèi)容與風格上的前后對比，使音樂內(nèi)容表現(xiàn)得更加深刻。作為c小調(diào)奏鳴曲同時出版，其具有承前啟后的作用，運用幻想式的音樂風格引出后面的奏鳴曲。

二、對于莫扎特幻想曲KV475的演奏技巧分析

幻想曲KV475作品中呈現(xiàn)出的幻想性與悲劇性是演奏者在演奏過程中能夠直觀感受到的。同樣，我們在演奏的過程中應該注重對幻想曲中的藝術(shù)風格進行更好地詮釋，對作品進行正確的音樂處理。c小調(diào)在表現(xiàn)悲愴性音樂內(nèi)容具有極大的表現(xiàn)性，在這首作品中，莫扎特首先運用小調(diào)將晦暗的音樂色彩展現(xiàn)出來，整首作品圍繞c小調(diào)的調(diào)式，穿插大調(diào)展現(xiàn)情緒的變化。因此，我們在演奏的過程中，要注重c小調(diào)音樂色彩的表現(xiàn)。同時，在這首作品練習與演奏中，要結(jié)合莫扎特作品的創(chuàng)作時期，對作品進行正確的音樂處理。莫扎特創(chuàng)作處于維也納古典主義時期，那個時候的鋼琴較現(xiàn)代在力度幅度變化比現(xiàn)代鋼琴要小很多，鋼琴的音色通常展現(xiàn)了比較柔和的效果。我們在用現(xiàn)代鋼琴演奏的過程中，要注重展現(xiàn)古典時期的鋼琴音色以及風格，注重演奏力度層次變化與旋律的結(jié)合。

幻想曲KV475的音色極為豐富，音色的豐富變化使樂曲具有鮮明的色彩。我們在演奏的過程中，要利用觸鍵調(diào)控音色，進而展現(xiàn)作品的音響魅力。在這首作品開始部分，第一個音標記為f，第二個音的力度標記為p，我們在演奏時不能生硬的將這兩個力度演奏出，要利用全臂的力量，送到琴鍵上，運用觸鍵的深度來表現(xiàn)f這個力度。而在第二個音演奏時，彈奏不能“飄”，把之前在手臂的力量，慢慢傳達轉(zhuǎn)移到指尖上，雖然是p的力度，但是也要注重手指清晰的觸鍵。整個（1-2）小節(jié)要給人一種宇宙中浩瀚縹緲的感覺，左手的八度更加是這種空靈的感覺得到了強調(diào)，隨著音樂向后的進行，在（3-4）小節(jié)調(diào)性質(zhì)發(fā)生了改變，進行了轉(zhuǎn)移，偏移了一開始的c小調(diào)，思想隨之轉(zhuǎn)變，增加了灰暗的色彩。

第5小節(jié)的時候，音響上開始出現(xiàn)了開闊，明朗的氣息。莫扎特可以當之無愧地被稱之為變奏大師，隨著左手分解和弦的進行，調(diào)性在不斷跳躍著變化，大量的十六分音符，讓作品幻想的色彩愈發(fā)強烈。在本首作品中，莫扎特通過反復運用強與弱的力度對比，使音樂在情緒上變化得非常明顯。通過右手的慢觸鍵，以及手腕放松后單純的手指力量，使得給作品增添一絲神秘感。

在第（10-15）小節(jié)中，旋律由右手轉(zhuǎn)變到左手，此時右手的雙音要彈奏出緊張感、緊密感，動作幅度不能過大，手指貼合鍵盤演奏。左手出現(xiàn)的八度表調(diào)性的強調(diào)，突出多變的調(diào)性。

我們要在演奏中增加動力感，每個音符的銜接要緊密；左手的分解和弦演奏不要過于飽滿，注重幻想色調(diào)的展現(xiàn)。

到了第（26-29）小節(jié)，這一段的音樂與前面的音樂風格不同，體現(xiàn)的是對愉快事物的回憶與表述，右手一開始是給人不確定、反復試探的過程。通過觸鍵的深淺，把力量由p轉(zhuǎn)到sf再回到p，大量的三十二分音符和四十六分音符要彈得柔和優(yōu)雅。左手的十六分音符依然是流動的，長音聲部要彈得清晰且輕巧，并且充分表達清楚左手的低音聲部。

如果說上一段給人感覺是不確定的話，那么第（30-33）小節(jié)給人的就是一種肯定的感覺。一開始出現(xiàn)的雙音帶有舞動的色彩，手指顫動，用指根發(fā)力，情緒是極為活潑的。后面部分音符升高八度，是音響效果更明亮，更確定。

幻想曲KV475的音色極為豐富，第二部分的音樂情緒不同于前面的Adagio，是以一個Allegro的形式發(fā)生的。主要呈現(xiàn)了熱情與痛苦的對比，此段音樂開始變嚴肅了，仿佛是一個人在決定一件事時的痛苦與矛盾。音色的豐富變化使樂曲具有鮮明的色彩。我們在演奏的過程中，要利用觸鍵調(diào)控音色，進而展現(xiàn)作品的音響魅力。例如，在這部分的第42小節(jié)，是痛苦的宣泄部分，左手由一開始的附點二分音符，變成了四分音符，再到最后的附點四分音符，這種節(jié)奏的加快給人了一種逐步推動加強的感覺，演奏此段是要有顆粒感，準確的節(jié)奏感，并且連貫的演奏。

在經(jīng)過了一段強烈痛苦的宣泄后，曲子又開始回到幻想的狀態(tài)，聲音和開始的急促不同，漸漸變得唯美，柔和起來。

在本段Allegro的最后結(jié)尾處，又發(fā)生了風格的改變，在莫扎特的曲子里出現(xiàn)了浪漫色彩的部分，十六分音符的上升音型到達頂端之后又急劇下降，八度下降，想一個人內(nèi)心充滿了矛盾和糾結(jié)。演奏的時候要確保每個手指的顆粒感和音流的快速、連續(xù)地跑動。到最后部分要使全臂通暢，用一個有力的華彩樂段結(jié)束，然后又回到縹緲的感覺。

第三部分的音樂情緒出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，變得安靜、柔美。在這部分演奏中，要減少踏板的使用，單純的運用手指的力量來展現(xiàn)音樂中的情緒，彈奏時要有流動感。開始第一句發(fā)出疑問，在后面又得到肯定，不斷地重復前面的主題，仿佛是急切地想要尋找答案般的反復問詢。

第四部分是一個更加興奮的快板，情緒呈現(xiàn)出失望、不安寧的情緒，為全曲高潮部分，整段要強奏。此樂段的幻想性減少，為了突出持續(xù)發(fā)展的激烈情緒，我們在演奏中不能隨意地放松手指，保證手指顆粒感，雙手有一種在賽跑競爭的感覺。右手通過手腕的靈活運動，要扎實的彈奏出旋律，利用踏板的幫助讓聲音聽上去更飽滿，要求震撼但不渾濁的聲音。左手則是不斷地推動，加強的感覺。

最后一個樂段的情緒與第一樂段相同，通過前面的調(diào)式、內(nèi)容的對比，情緒又回到最初，形成頭尾呼應的效果。我們在演奏中要注意臨時變化音的準確演奏，如果稍有疏漏，不僅會導致音的演奏錯誤，還會影響整體調(diào)性的色彩對比，使音樂失去了原本應該具有的意境，演奏不出作者的創(chuàng)作意圖以及作品的情緒表現(xiàn)。

莫扎特的這首c小調(diào)幻想曲不同于以往的鋼琴奏鳴曲風格，主要的主題是使用了以壓倒性質(zhì)的強烈動機和另一種被壓抑住的動機所形成的一種對立的描述。整體的音樂給人一種緊張的感覺，掩飾了莫扎特其實在內(nèi)心深處的悲傷與神秘的責任感。在演奏的時候我們要把作曲家的心情和想表達的意境演奏出來。在演奏過程中，可以通過手指的慢觸鍵，把手指深入到鍵盤里進行演奏，同時，通過手腕這個調(diào)色盤，把整體的音樂風格體現(xiàn)得淋漓盡致。想彈好這部作品，從技術(shù)上講，要學會靈活運用手腕，每一個音符都要清楚且流暢的演奏出來。就算是一個簡單的織體，也要求高度的技巧，靈活的觸鍵和手指的控制力。

三、幻想中的思考

這首《c小調(diào)幻想曲》和莫扎特其他鋼琴奏鳴曲有著很明顯的風格轉(zhuǎn)變，既傳遞了莫扎特對幸福的憧憬和向往，也表明了他當時被社會的壓迫后，那種不盡人意以及對現(xiàn)實生活的大失所望。在以往的奏鳴曲創(chuàng)作里，莫扎特給大家?guī)淼挠∠笫欠e極向上、樂觀美好、充滿童真的，能感覺到他對于美好未來的向往以及祈盼，而在這首作品中，他好像無法再隱藏內(nèi)心的痛苦，他想把這么多年所遭受的種種磨難、種種悲劇性的激情毫無保留地告訴世人。把現(xiàn)實的悲劇和內(nèi)心所幻想的光明統(tǒng)一融合在這首作品里。這首作品的情緒變化跳躍，像一臺音樂劇，時而沉重、時而釋然、時而掙扎、時而明快。但這些都是莫扎特對于現(xiàn)實社會里所經(jīng)歷的事情，得到的想法。

在筆者自己演奏《c小調(diào)幻想曲》時，整首作品給我最大的感受就是悲傷的美好，正如同樂譜里寫的一樣，都是相對的存在。在這些起伏交替的段落中，好像看到了莫扎特在那時的生活條件下，與社會的抗爭，頑強地活著。那些極大變化的力度對比、段落的對比，就像是莫扎特自己內(nèi)心的掙扎。密集的音符，大量的跑動就像是極力的撥開社會黑暗的烏云，逃離社會的黑暗，想看到未來的陽光和希望。

莫扎特鋼琴創(chuàng)作思想以及手法為音樂藝術(shù)史留下了寶貴的財富，也豐富了當今鋼琴演奏的內(nèi)容。因此，莫扎特的鋼琴音樂作品值得鋼琴演奏者認真的研究與揣摩。通過以上研究內(nèi)容可以看出，莫扎特幻想曲KV475在創(chuàng)作手法以及音樂風格上都有別于其創(chuàng)作的其他鋼琴作品，在這種體裁的音樂創(chuàng)作中，他運用頻繁的調(diào)性變化展現(xiàn)樂曲的即興特點。并且運用旋律與和聲的變化、發(fā)展，突出作品中的幻想式音樂風格。再結(jié)合作品的演奏技巧以及速度與力度的變化深化音樂的幻想式情緒，使音樂更加的具有生命力以及感染力。莫扎特其音樂創(chuàng)作具有深刻的古典文化內(nèi)涵以及音樂風格，他在其鋼琴作品中追求一種理性技巧與感性情感的平衡，并且在鋼琴音樂中展現(xiàn)一種自由以及平等的思想，這些作品值得我們研究，并仔細的分析，用以提高我們的演奏技巧以及音樂綜合素質(zhì)。