張宇婷
(華北科技學(xué)院文法學(xué)院,河北廊坊 065201)
明清時(shí)代“西學(xué)東漸”,西方水彩的引進(jìn)讓中國在原有的環(huán)境和文化背景下,漸漸成長為具有中國特色的水彩畫。這一時(shí)期的水彩畫更多的是來自對(duì)西方水彩畫的臨摹,隨著中國水彩畫家對(duì)西方技藝的研究學(xué)習(xí),逐漸改良創(chuàng)造出具有中國民族特色的水彩畫。
1911至1949年,中國孕育出一批卓越的中國水彩畫畫家,這一時(shí)期的水彩作品蓬勃發(fā)展,迎來了中國水彩史上的一個(gè)高峰。1949年7月2日,全國文藝藝術(shù)工作者代表大會(huì)在北平召開,同時(shí)在這期間,第一屆美術(shù)作品展覽也成功舉行,本次展覽中556件藝術(shù)作品中就包含水彩作品。1954年8月,在北京舉行了“全國水彩、速寫展覽”,本次舉辦也是水彩畫在新中國成立以來的一次重要突破。在穩(wěn)步發(fā)展的階段,不少從海外歸來的畫家也貢獻(xiàn)出自己的力量,畫家吳冠中也提出水彩畫是非常特別的。然而中國水彩畫只迎來了短暫的春天,1966年至1976年,在這動(dòng)蕩的十年中,水彩畫畫家在極左勢(shì)力下被迫終止作畫,有些受到迫害批評(píng),這一時(shí)期,中國水彩畫發(fā)展受到阻撓,停滯不前,即使有畫家不減熱情作畫,也只能獨(dú)自欣賞,不被世人知曉。隨著改革開放的到來,中國水彩畫又再次迎來了嶄新的面貌,各地水彩畫展覽如雨后春筍般破土而出,地方區(qū)域水彩畫風(fēng)格也應(yīng)運(yùn)而生,風(fēng)格迥異,多樣豐富,同時(shí)也更注重水彩畫畫家的人才培養(yǎng),無論從理論基礎(chǔ)還是實(shí)踐都并駕前驅(qū),穩(wěn)健發(fā)展。
中國水彩在經(jīng)歷從西方藝術(shù)傳入,被中國水彩畫家們學(xué)習(xí)模仿,到逐漸摸索研究出具有中國特色的水彩作品,再到逐漸大膽提出創(chuàng)新,歷史見證了中國水彩不同背景不同時(shí)期不同風(fēng)格的形成。繼而衍生出了寫實(shí)性,多樣化,地域性,創(chuàng)新性等多種水彩風(fēng)格。
中國水彩的良好環(huán)境形成離不開新中國成立以來文藝工作的蘇醒。隨著各類展覽和學(xué)術(shù)活動(dòng)的推進(jìn),中國水彩的基礎(chǔ)知識(shí)和技藝也逐漸推廣開來,從而形成大范圍傳播的趨勢(shì)。五六十年代以來,中國不同年齡段的水彩畫家運(yùn)用水彩畫揭示中國新面貌,跟隨時(shí)代的變遷,這一時(shí)期的中國水彩受到“現(xiàn)實(shí)主義”的影響形成了寫實(shí)性水彩風(fēng)格。這一風(fēng)格也與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和人民審美相契合,成為中國水彩畫穩(wěn)固發(fā)展的根基。
在景物外觀上,細(xì)致刻畫,注重繪畫手法,強(qiáng)調(diào)畫面的空間感;在精神層次上,既反射歷史全貌,又傳達(dá)出真實(shí)情感。無論是景物外觀上面的寫實(shí),還是精神世界的寫實(shí),這一時(shí)期的水彩作品無不在詮釋真實(shí)二字。
在早期的水彩繪畫選材中,主要體現(xiàn)在水彩畫和商業(yè)之間的聯(lián)系,這一時(shí)期的選材主要集中在能夠符合大眾的喜好,既有畫家創(chuàng)作出迎合西方的“西式”水彩,又有中西合璧水彩作品的嘗試。
在后來的戰(zhàn)亂年代中,當(dāng)看到眾多百姓流離失所,遭受苦難時(shí),不少水彩畫家義憤填膺舉起畫筆抒發(fā)難以言表的情懷。尤其是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的水彩,水彩作品選材多集中在體現(xiàn)底層民眾,傳達(dá)愛國之情以及必勝的決心。作品中透露出對(duì)百姓的憐憫同情,對(duì)祖國的慷慨熱忱,無不觸動(dòng)著人民的心。更有水彩畫家深入重災(zāi)區(qū),真情實(shí)感地描繪,記錄歷史。
新中國成立之后,中國日新月異的發(fā)展也讓水彩作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變,在這個(gè)具有紀(jì)念意義的時(shí)代,涌現(xiàn)出不少時(shí)代性作品。同時(shí)這一時(shí)期國家開始重視文藝工作,水彩畫家們積極響應(yīng)各項(xiàng)文藝政策也誕生出許多具有教育意義的作品。
改革開放以來,中國水彩也得到了精神上的解放,水彩作品更多地聚焦在普通百姓的生活,對(duì)社會(huì)環(huán)境的關(guān)注。這一思想的轉(zhuǎn)變也讓中國水彩作品呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格特點(diǎn),通過拓展選材面積,增加語言表達(dá)創(chuàng)意,突顯畫面氛圍感,中國水彩畫家所產(chǎn)出的作品風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化趨勢(shì)。
水彩畫在歷史上也記錄承載了太多不一樣的意義,賦予了水彩畫使命感。從最開始單純地將水彩畫作為一種“宣傳式”的展示到逐漸給予它靈魂和內(nèi)涵,開始將情感注入水彩作品中,做到真正融入人民心中,反射出人民的生活。在第十三屆全國美術(shù)展覽中,在水彩畫區(qū)域中,多幅水彩作品勾勒出我們生活中那些平凡而又偉大的人民群體,他們雖身處不同的崗位,有著不同的職責(zé),但卻一直傳遞著溫暖,畫面營造出的氛圍感也讓觀賞者引發(fā)精神上的共鳴。
伴隨全國水彩展覽和地區(qū)聯(lián)合展覽的召開,各地區(qū)水彩畫家在不斷探索研究的道路上也逐漸萌生了互相比較的意識(shí),引發(fā)了區(qū)域差異的思考。這種差異不單單體現(xiàn)在地區(qū)水彩歷史發(fā)展情況中,也體現(xiàn)在了水彩畫風(fēng)格的差異。這一差異也是由于水彩畫推廣范圍,時(shí)間等因素導(dǎo)致的。例如廣東上海等地最先接觸了解到中國水彩,因而這些地區(qū)的水彩畫風(fēng)格趨于畫面千變?nèi)f化,新穎別致;洞庭湖兩岸的湖南湖北受到當(dāng)?shù)匚幕偷乩砦恢玫挠绊?,從而孕育出古典?yōu)雅的風(fēng)格,有很強(qiáng)的感染力和共情力;江浙地區(qū)則極具江南水鄉(xiāng)風(fēng)格特色,煙雨朦朧的意境給人一種祥和寧靜的感覺。受到大環(huán)境影響,一些地區(qū)的水彩畫家所創(chuàng)作的畫作并不與自己本地的水彩風(fēng)格相似,而是會(huì)結(jié)合地域之間的差異而發(fā)生改變。
江浙等地的民俗風(fēng)情和生活觀念也影響著該地區(qū)水彩作品的風(fēng)格,整體風(fēng)格婉約清麗,非常符合那時(shí)中國人民的審美,煙雨朦朧的江南美景也為水彩作品罩上了神秘的面紗。湖南湖北兩地的水彩文化更是歷史悠久,在最早的40年代就已經(jīng)有水彩畫家對(duì)水彩畫開展了研究學(xué)習(xí),在后期達(dá)到發(fā)展鼎盛時(shí)期時(shí),風(fēng)格已經(jīng)十分飽滿。
21世紀(jì)是中國水彩達(dá)到質(zhì)的飛躍的一個(gè)世紀(jì),隨著中國進(jìn)入信息時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)的提高,政治思想的進(jìn)步讓中國水彩畫家也得到了極大的鼓舞和支持。這時(shí)的中國藝術(shù)理念也悄然發(fā)生了轉(zhuǎn)變,中國水彩不僅要發(fā)揚(yáng)中國特色,還要做好和世界的交流互動(dòng)。在經(jīng)歷繪畫藝術(shù)的不斷改革后,中國水彩畫家們開始關(guān)注日常生活,捕捉日常生活中的亮點(diǎn),找尋創(chuàng)作靈感,并不斷開拓創(chuàng)新,風(fēng)格也是不斷轉(zhuǎn)變。
在過去的20世紀(jì)中,西方藝術(shù)文化的沖擊對(duì)中國水彩有著一定的影響,同時(shí)也對(duì)未來中國水彩的創(chuàng)新埋下了伏筆,逐漸擺脫思想上的禁錮,形成開放發(fā)散性的思維模式。由于中國畫和水彩畫之間都以水作為媒介,這也為二者相互交融搭建了橋梁。在這些水彩作品中,我們既能夠欣賞到中國的水墨技藝,又能夠感受到畫面所傳遞出的旺盛生命力。
最開始的中國水彩是受西方水彩的影響,可參考學(xué)習(xí)的資料也僅僅是西方畫家的部分水彩創(chuàng)作作品和西方傳教士手中的印刷資料,資源匱乏,中國水彩畫家深知本民族文化特色的重要性,因而踏上一條求知摸索的道路。在探索的過程中,西方水彩的明艷色彩和中國傳統(tǒng)觀念中的“固有色彩”大相徑庭,因而一時(shí)不被接受認(rèn)可。在新中國成立前,部分中國水彩畫家通過海外求學(xué),系統(tǒng)全面地學(xué)習(xí)了解了西方的文化和內(nèi)涵,在色彩表現(xiàn)方面也引發(fā)了新的思考和認(rèn)識(shí)。一部分畫家在接受了西方藝術(shù)文化學(xué)習(xí)后逐漸接納了西方水彩色彩的體現(xiàn)形式,并在個(gè)人作品中運(yùn)用了這種西式水彩的表現(xiàn)手法;另一部分畫家取其精華,結(jié)合中國傳統(tǒng)文化特色融會(huì)貫通,開辟出“中國式”水彩色彩樣式。
“中國式”水彩色彩表現(xiàn)也受到多種因素的影響,第一,水彩畫和中國傳統(tǒng)畫的選材是非常相似的,二者都以水為載體,融合色彩作畫,這也是讓中國畫家愿意為之探索的重要原因,且從傳統(tǒng)意義上來說,中國人十分擅于傳達(dá)水光天色的感覺,水彩畫也顯示出中國人文精神的關(guān)懷。第二,西式水彩在傳入中國早期,帶有殖民色彩,中國畫家在研究西方文化技藝的同時(shí),雖有模仿,但仍不忘初心,仍然想將民族特色融入其中。
在“中國式”色彩表現(xiàn)出現(xiàn)的同一時(shí)期,也誕生了一批結(jié)合西方水彩畫的用色方式,著重突出畫面色彩,客觀描繪自然景觀形態(tài)。關(guān)廣志曾赴英國皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),并在多國考察,深得西方水彩畫精華,在其創(chuàng)作的《故宮角樓》中,色彩表現(xiàn)偏向于西式,色調(diào)整體清透明麗,自然景觀還原度較高,他的水彩畫色彩表現(xiàn)獨(dú)樹一幟,展現(xiàn)了“西式”水彩特點(diǎn)。
圖1 關(guān)廣志《故宮角樓》40年代
隨著新中國的成立,中國人民飽含對(duì)未來生活的憧憬和希望,難以掩飾勝利的喜悅,中國水彩畫家們也都投身于水彩畫創(chuàng)作中,因而這一時(shí)期的中國水彩畫作品側(cè)重于謳歌黨,歌頌人民,弘揚(yáng)國家惠民政策,色彩表現(xiàn)中也是充滿“時(shí)代感”特征。在色彩運(yùn)用上,這一時(shí)期的水彩作品色彩主要以草綠、天藍(lán)、暖黃為主。這一時(shí)期的水彩作品頗多,水彩畫家們利用最質(zhì)樸的畫面表現(xiàn)手法和真摯的情感刻畫著中國日新月異的變化。
經(jīng)過一段時(shí)間的積累和沉淀,中國水彩畫家也對(duì)水彩畫有了新的認(rèn)知,既不能盲目模仿西式的水彩藝術(shù)而不顧中國傳統(tǒng)文化特色,也不能執(zhí)著于固守原有的傳統(tǒng)而不去接納現(xiàn)代的水彩技藝和考慮未來的發(fā)展前景,因而形成了“融合性”水彩色彩表現(xiàn)。
不同于以往單一的寫實(shí)性,在著色方面,由于水彩畫的最大特點(diǎn)在于輕盈生動(dòng),因此單次著色備受推崇。隨著不斷地研究改進(jìn),此時(shí)的“融合性”主要表現(xiàn)在畫面空間和色彩的融合,水彩畫家通過比對(duì)色彩變化來展現(xiàn)空間聯(lián)系,水彩選題的拓寬,讓色彩可以打破空間的禁錮。很多水彩畫家在作品中大量使用純色形成較為抽象的藝術(shù)形態(tài),并運(yùn)用反差感鮮明的對(duì)比色,這樣的作品不僅能抓住眼球,形成強(qiáng)烈的視覺沖擊,也突顯了“融合性”的水彩色彩表現(xiàn)特征。不少水彩作品不再只局限于細(xì)節(jié)的刻畫,更注重于精神情感的表達(dá)和呈現(xiàn)出畫面意境氛圍。
21世紀(jì)的今天,藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)生翻天覆地的變化,不同作品之間已經(jīng)產(chǎn)生風(fēng)格差異,與20世紀(jì)不同之處在于,20世紀(jì)中國水彩處于一個(gè)摸索學(xué)習(xí),融入民族特色的過程,而在21世紀(jì)則是探究中國水彩在世界水彩中的地位。在20世紀(jì)末,中國水彩開始向其他藝術(shù)類別和西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)起進(jìn)一步探索研究,這一探索也讓中國水彩進(jìn)一步拓展發(fā)展空間。
龔玉的茶館水彩系列一直深入人心,創(chuàng)立這個(gè)系列也是機(jī)緣巧合,之前帶學(xué)生外出寫生時(shí)總喜歡到茶館去坐坐,她喜歡觀察茶館里面的市井百態(tài),喜歡里面的氛圍。茶館將形形色色的人聯(lián)系到一起,也給她的創(chuàng)作提供了無限可能。在《散場(chǎng)后的茶館》中,龔玉用個(gè)性化的色塊記錄下圍坐在桌前打麻將的人,圍坐在一起閑聊抑或是打盹的人,鮮活的人物表現(xiàn)狀態(tài)躍然紙上,看似簡(jiǎn)單實(shí)則豐滿。
圖2 龔玉《散場(chǎng)后的茶館》
圖3 龔玉《交通茶館》
當(dāng)中國水彩和中國美術(shù),油畫,中國畫等相提及時(shí),會(huì)有畫種“界限”壁壘一說,這一“界限”是由不同畫種間文化背景,創(chuàng)作形式,內(nèi)容承載等不同因素形成的。但全國性的美術(shù)展覽,藝術(shù)座談會(huì)的召開也讓不同畫種得到學(xué)術(shù)上的交流,水彩畫的優(yōu)點(diǎn)在于輕盈、生動(dòng),但畫種彼此間相近的特點(diǎn)又讓大眾一時(shí)分不清,但這一“界限”并不會(huì)阻撓中國畫家們前進(jìn)探索的腳步。除了畫種間的“壁壘”,精神層次上的追求也是中國水彩畫家們?yōu)橹恍柑骄康姆较颍袊鞲叩仍盒R矠橹袊暑I(lǐng)域培育出一批優(yōu)秀的人才,他們的水彩理論知識(shí)豐厚,技藝精湛,但很少有作品能真正走進(jìn)民眾的內(nèi)心,引發(fā)靈魂的共鳴。因此這就需要在日常生活中細(xì)心觀察人民生活,多去了解民眾所想,在一定程度上拉近彼此之間的距離。
今天的中國水彩已經(jīng)取得舉世矚目的成就,如今發(fā)展的目的已不僅僅是最初吸收外來文化,融會(huì)貫通,探究具有中國特色的中國水彩,而是要同時(shí)做到和國際接軌,同頻互動(dòng),交流溝通思想。未來中國水彩還會(huì)有很多發(fā)展問題等待畫家學(xué)者們的深入研究探討,也正是這種嚴(yán)謹(jǐn)專業(yè)的態(tài)度才讓中國水彩煥發(fā)出無限活力和生機(jī)。
本文簡(jiǎn)明闡述中國水彩發(fā)展進(jìn)程,展現(xiàn)了不同時(shí)期中國水彩畫家們的不斷研究探索。通過對(duì)中國近現(xiàn)代水彩作品的探究,從不同時(shí)代背景出發(fā),分別從水彩風(fēng)格特征和水彩色彩表現(xiàn)兩個(gè)層面來分析,水彩風(fēng)格具備寫實(shí)性和多樣化等特征,提出了“中國式”“西式”、充滿“時(shí)代感”“融合性”“個(gè)性化”等水彩色彩表現(xiàn)形式,并對(duì)中國水彩提出展望與思考。