滴灑的抽象

羅彥軍

“顏料有自己的生命，而我試圖把它釋放出來(lái)。”

“當(dāng)我投入在我的繪畫中時(shí)，我并沒(méi)有意識(shí)到我在做什么?！?/p>

—— 波洛克

發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家：行動(dòng)畫家

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），這是一位真正的美國(guó)本土藝術(shù)大師。他出生于懷俄明州，是家中五兄弟里最小的。母親鼓勵(lì)五個(gè)孩子都去做藝術(shù)家，其中三個(gè)都做到了。在波洛克的成長(zhǎng)過(guò)程中，他和家人在美國(guó)西部輾轉(zhuǎn)多地。18歲那年，波洛克去了紐約，在紐約市藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院師從托馬斯·哈特·本頓。1947年后，他進(jìn)行了滴灑繪畫的實(shí)驗(yàn)，以獨(dú)特的滴灑技法成就了他的傳奇人生。他的創(chuàng)作拋棄了一切的傳統(tǒng)，讓繪畫的透視、空間等關(guān)系全部蕩然無(wú)存。他的作品也成為自由表達(dá)的象征，他被稱為抽象表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。在他44歲那年，一場(chǎng)車禍中斷了他所有的夢(mèng)想。

波洛克的世界：滴灑、噴濺、涂抹、點(diǎn)、線、色彩的均衡

波洛克開(kāi)創(chuàng)了一種全新的繪畫形式，并成為抽象主義的一種經(jīng)典繪畫表現(xiàn)形式。他把畫布鋪到地上，在畫布周圍走動(dòng)，從畫布的四邊開(kāi)始作畫。他有時(shí)瘋狂地用筆在布上滴流，任由顏料從一個(gè)帶孔的盒子中流到布上；有時(shí)用筆和棒子蘸上顏料滴灑到畫布上；有時(shí)干脆把顏料往畫布上傾倒。就這樣，波洛克滴流出了好多美麗的圖畫。畫家在創(chuàng)作過(guò)程中通過(guò)隨意地滴出粗細(xì)、干濕、斷續(xù)的線條和色塊，無(wú)拘無(wú)束地盡情創(chuàng)作。

仔細(xì)觀察右邊及右頁(yè)上面的兩幅畫，你就能發(fā)現(xiàn)，畫家在創(chuàng)作這幅畫時(shí)，畫筆從來(lái)沒(méi)有觸碰過(guò)畫布。他是怎么做的呢？滴答，滴答，啪嚓，這里來(lái)一點(diǎn)，那里來(lái)一點(diǎn)。其實(shí)，他使用了滴畫法，即用蘸滿顏料的畫筆在畫布上或滴或?yàn)ⅲΤ鰣D案。

“滴畫”這種創(chuàng)作方式是十分自由和不受束縛的。畫家在創(chuàng)作時(shí)不會(huì)打草稿，而是隨心所欲地拿著刷子甚至是棍子在顏料桶里蘸過(guò)后，憑著直覺(jué)隨意走動(dòng)地將顏料滴在畫布上。這顛覆了傳統(tǒng)的繪畫方式，“滴畫”的創(chuàng)作過(guò)程甚至完全可以視為畫家的表演過(guò)程。

通過(guò)下面這一組圖，我們就能看到畫家波洛克是如何創(chuàng)作抽象畫的。

畫布并沒(méi)有被放置在畫架上，而是被平鋪在了地面上。然后，畫家把顏料罐放在一旁，不停地游走于畫布周圍，從各個(gè)方向向畫布上或滴或甩出顏料。這種畫法稱作“行動(dòng)繪畫”，指的是畫家隨心所欲地在畫布上潑灑顏料。也就是說(shuō)，不事先設(shè)計(jì)畫面，而是任由畫布變成一個(gè)由不同顏料色塊和線條填充的空間。你是不是在想，這種畫法哪里體現(xiàn)出了“行動(dòng)”？告訴你吧，其實(shí)是因?yàn)楫嫾以趧?chuàng)作這幅畫的時(shí)候需要“行動(dòng)”——雙腳頻繁地走動(dòng)，雙手頻繁地活動(dòng)。

下面這幅畫就像是一張紛亂的顏色網(wǎng)，充滿了縱橫的條紋和飛濺開(kāi)的鮮亮顏色。波洛克先把一張畫布平鋪在地板上，然后往畫布上飛濺、噴射、滴灑、傾倒顏料，最終創(chuàng)作出這幅作品。畫中的藍(lán)色枝條是整幅畫將要完成時(shí)加上去的，可能是用一根蘸滿顏料的木條加上了這幾筆，最后的效果可能看上去有點(diǎn)混亂，但這幅畫充滿了活力和節(jié)奏。這幅畫一開(kāi)始只被簡(jiǎn)單地叫作《第11號(hào)》，后因?yàn)楫嬅嬷熊S然穿過(guò)的藍(lán)色粗線而被命名為《藍(lán)桿》。

《1950年第1號(hào)（薰衣草迷霧）》有2米多高、3米多寬，是波洛克最著名的作品之一。波洛克用白色、藍(lán)色、黃色、銀色、棕色、粉紅色和黑色顏料創(chuàng)作出密集而又錯(cuò)綜復(fù)雜的圖層，他在畫布上沒(méi)有用任何紫色顏料，但是粉色和藍(lán)黑色顏料混合的地方看起來(lái)就像紫色。當(dāng)波洛克的朋友——藝術(shù)評(píng)論家克萊門特·格林伯格看到這幅畫的時(shí)候，他說(shuō)它很像“薰衣草迷霧”，后來(lái)這句描述氛圍的詞成了這幅畫的標(biāo)題。

從1945年起，波洛克就從有主題的作品過(guò)渡到?jīng)]有任何鮮明主題的作品。1948年，他決定不再給作品起名字，而是以編號(hào)來(lái)區(qū)分。他說(shuō)數(shù)字不會(huì)讓觀看者在感受這幅畫之前有任何先入為主的想法。

黑色、白色以及灰色的線條，密密麻麻扭曲交錯(cuò)在一起，作品并無(wú)明確的主題和布景，隨意放任。這些作品看上去毫無(wú)特別之處，也無(wú)章法可循，可是，它一反傳統(tǒng)繪畫方法，在現(xiàn)代藝術(shù)史上留下了濃重的一筆。

情感表達(dá)：被激活的情感

波洛克的作品，它能傳遞給你什么樣的感覺(jué)？是嘈雜和波動(dòng)，還是安靜和夢(mèng)幻？如何評(píng)價(jià)一幅什么具體內(nèi)容都不體現(xiàn)的畫作呢？唯一的方法就是衡量畫家作畫時(shí)的心情，看其作品能為我們傳達(dá)出創(chuàng)作者什么樣的情感。

黑顏色在滴流，好像小人兒在跳舞；再填上紅色、黃色、藍(lán)色的小色塊，就像小人兒穿上了漂亮的裙子，在參加盛大的舞會(huì)。

波洛克創(chuàng)立的行動(dòng)繪畫摒棄了畫家常用的繪畫方式，成了畫家情感流瀉的直接記錄。他并不事先計(jì)劃或是畫出草圖，而是讓自己的情感引領(lǐng)著手和身體作畫。他強(qiáng)烈主張每根線條、每滴顏料都要有所控制。他是通過(guò)畫畫時(shí)的動(dòng)作和各種不同的顏色來(lái)表達(dá)情感，這種繪畫的風(fēng)格被稱作抽象表現(xiàn)主義。

波洛克如是說(shuō)

1949年8月8日，波洛克在《生活》雜志上發(fā)表文章，闡述了他的新創(chuàng)作手法。

·我的畫不是來(lái)自畫架。在作畫時(shí)我?guī)缀鯊牟黄秸巩嫴?，我更喜歡把沒(méi)有繃緊的畫布掛在粗糙的墻上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所產(chǎn)生的摩擦力，在地板上我覺(jué)得更自然些。因?yàn)槲铱梢岳@著走，從四周工作，直接進(jìn)入繪畫之中。

·我進(jìn)而放棄畫家們通常用的工具，像畫架、調(diào)色板、畫筆等，我更喜歡用短棒、修平刀、小刀以及滴淌的顏料或攪和著沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他與繪畫無(wú)關(guān)的東西。我使用過(guò)有色玻璃片、熟石膏片、石片以及其他如此之類的零碎雜物?？偟膩?lái)說(shuō)，它們和我的所有繪畫一樣美……在我看來(lái)，可能性是無(wú)窮的。

·就我而言，方法是隨著需要而自然發(fā)展起來(lái)的。順應(yīng)這種需要，現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了一些表現(xiàn)自己的世界的新方式。我偶爾找到的方法，與常見(jiàn)的繪畫技術(shù)不同，它初看起來(lái)有些讓人質(zhì)疑，但我并不認(rèn)為它有什么特別不同的地方。我在地板上畫畫，這并不罕見(jiàn)——東方人就曾這樣做過(guò)。

·一旦我進(jìn)入繪畫，就意識(shí)不到我在畫什么。只有在完成以后，才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化、毀壞形象等，因?yàn)槔L畫有其自身的生命。我試圖讓繪畫自然呈現(xiàn)，只有當(dāng)我和繪畫分離時(shí)，結(jié)果才會(huì)很混亂。相反，一切都會(huì)變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。對(duì)我來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)不外乎要表現(xiàn)我們這一代人的所思所想。

活動(dòng)建議：不用畫筆作畫

波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)的繪畫方式，他發(fā)明了自己獨(dú)特的方法?，F(xiàn)在輪到我們來(lái)體驗(yàn)不用畫筆如何創(chuàng)作了。這項(xiàng)活動(dòng)需要特殊的材料，可能會(huì)有點(diǎn)兒臟哦！

準(zhǔn)備：報(bào)紙或塑料防水布或一次性桌布（越大越好）把工作區(qū)域蓋起來(lái)，罩衫或者舊的大T恤（保護(hù)你的衣服），大幅畫紙、丙烯酸顏料或是蛋彩畫顏料，加水稀釋，紙杯或紙碗（用來(lái)裝顏料）。

材料：舊手套、雪糕棍、積木、棉簽、吸管海綿、牙刷、梳子、叉子、勺子、紙板、工具鏟等。

過(guò)程：在作畫區(qū)域的地板上鋪好報(bào)紙或塑料布，中間擺放一整張吸水性較強(qiáng)的畫紙；給自己留下能在四周走動(dòng)的空間；畫畫的時(shí)候聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)也許不錯(cuò)。每次用一種顏色，將繪畫工具蘸滿顏料，把顏料甩或潑灑到畫紙上，彈或是滴到畫紙上也行。不要畫！

嘗試不同的繪畫方法。移動(dòng)身體，改變一下位置，改變你動(dòng)作的力度、角度和速度。如果你的畫開(kāi)始看上去渾濁不清，那就停下來(lái)，看是否有讓人難以置信的漩渦和奇異圖案呈現(xiàn)。

嘗試不同種類的線條。粗的、細(xì)的、短的、長(zhǎng)的、直的、彎的、平行的、斜的。

思考如何堆疊顏色。停下來(lái)等一種顏色干透，然后再加上另外的顏色。記住這種創(chuàng)作中不會(huì)有錯(cuò)誤，機(jī)緣巧合是藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。

小朋友，波洛克滴畫的偶然性、爆發(fā)力、創(chuàng)造力，讓人永遠(yuǎn)無(wú)法精準(zhǔn)臨摹他的任何一幅畫，所以我們只能按照他的方法畫自己的畫。

藝術(shù)小詞典：行動(dòng)繪畫

波洛克的創(chuàng)作過(guò)程是與眾不同的，他會(huì)把畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯(cuò)的抽象線條效果。波洛克有時(shí)還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)作畫模式。這種在行動(dòng)中即興、隨意的作畫方法被稱為行動(dòng)繪畫或抽象表現(xiàn)主義。