碑學(xué)經(jīng)典與書法審美譜系的建構(gòu)

魏廣君

編者按：與“二王”帖學(xué)書法的“優(yōu)美”“嫵媚”相對應(yīng)，“碑學(xué)”的關(guān)鍵詞是“壯美”，其主要基于民間訴求而非文人士大夫立場，所以其形式美嘗以“野逸”“粗獷”“雄渾”“渾穆”“奇異”等內(nèi)涵表現(xiàn)出來，這顯然是對“二王”帖學(xué)體系的必要延拓和“糾錯(cuò)”，盡管這一“必要性”直到清中晚期才得到全面肯定，碑學(xué)書法也由此走向高峰。其實(shí)“碑學(xué)”對“二王”體系的“糾錯(cuò)”從晚明就開始了，這也是書法走出文人書齋而進(jìn)入廣泛的社會情景的必然選擇。從某種意義上說，這也是社會進(jìn)步的明顯表征。因?yàn)椤皶ā边@一所謂的“文化靈魂”，開始澤被、惠及廣大社會各階層，所以“碑學(xué)”的本質(zhì)是民間的，是大眾的，具有更廣泛的民眾基礎(chǔ)，也因此加強(qiáng)了書法“實(shí)踐”性、參與性的廣度和深度。2021年11月，“三國兩晉南北朝刻石三十品新探”在中國國家畫院美術(shù)館開展，展覽甄選了三國兩晉南北朝石刻書法中的30通碑刻作為主要研究對象。本期專題特選取其中代表作品以及當(dāng)代書家對碑刻書法的感悟與學(xué)習(xí)心得，以饗讀者。

改革開放以來，書法從業(yè)者長期處于東西方藝術(shù)形式與觀念的糾纏共生語境中，在認(rèn)知上較古人已有疏離傳統(tǒng)的傾向，實(shí)踐力也無可避免地受到削弱。各種藝術(shù)樣式的“創(chuàng)新”，諸如新觀念、新風(fēng)格、新趣味、新媒材等，一旦訴諸書法并對之提出了具體要求，這些創(chuàng)新嘗試就會顯得無所適從。今天中西方藝術(shù)理論至于書法的分歧和交流日趨緩和，多年以來關(guān)于當(dāng)代書法藝術(shù)發(fā)展的方向性問題也當(dāng)予以深度的探討，使之漸次明確。其中一個(gè)很重要的契機(jī)，就是為書法學(xué)學(xué)科化、專業(yè)化在審美和思想境界上的提高，構(gòu)建一個(gè)新經(jīng)典化的譜系。今天我們看到作為一級學(xué)科的書法學(xué)學(xué)科化需要職業(yè)化、專業(yè)化書法人士的深層次介入。書法需要人理解，在當(dāng)代書法審美體系建設(shè)不太完備的學(xué)科化要求下，專業(yè)化是在學(xué)科內(nèi)進(jìn)行的，專業(yè)化的程度越高，越容易形成一種自編自導(dǎo)自說自唱的小眾的群體，那么對社會的影響反而成反比，會將非專業(yè)人士拒之門外，同時(shí)也將大眾拒之門外，反而不利于書法學(xué)科化的建設(shè)，并對社會產(chǎn)生作用和影響。目前，職業(yè)化書法人的目的性和歸屬感已經(jīng)對社會發(fā)生很強(qiáng)的作用力，職業(yè)化程度高的人非常適應(yīng)社會，有著旺盛的職業(yè)生命力，但如何提高他們的審美及其思想境界的專業(yè)化認(rèn)識，無論如何也是需要將他們納入學(xué)科化的體系中進(jìn)行考量，提高專業(yè)化的建設(shè)。書法要為以書法為業(yè)的人劃分好范圍和體系歸屬。綜合我們當(dāng)代的專業(yè)化和職業(yè)化的書法創(chuàng)作與書法教育情況，迫切需要我們在審美上作一個(gè)譜系建構(gòu)，不僅對從事此學(xué)科的專業(yè)人士起作用，同時(shí)也對職業(yè)化的書法人士起作用。隨著我們專業(yè)水平的提高，基本上可以擺脫對傳統(tǒng)書論、畫論及其他文藝?yán)碚摻忉屵^程中的一般性介紹，在某種程度上可以大而化之地進(jìn)行理論的鋪排，比如對碑刻書法的研究，我們從筆法、譜系到新境品類的系統(tǒng)化構(gòu)建，即是我們對當(dāng)代書法創(chuàng)作發(fā)展方向問題的一種思考。

“品”是中國古典美學(xué)和傳統(tǒng)文藝?yán)碚摰闹匾懂?，作為一種普遍的評論方法和現(xiàn)象在傳統(tǒng)文藝?yán)碚撝杏兄鴱V泛的使用，是具有傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和民族特色的審美評論范式。在審美和藝術(shù)評論中，“品”既指包括感受、體味、析辯、反思在內(nèi)的品評，又指對所評之作品應(yīng)有的范圍性的品類和價(jià)值性的品級，給出確定，總之對作品進(jìn)行屬性、風(fēng)格及其高下優(yōu)劣的劃分和研究。文學(xué)藝術(shù)品評中的詩品、畫品、書品源自古代對人的品評，即肇始于東漢鄉(xiāng)里評議制度。該制度逐漸發(fā)展為魏晉南北朝的“九品中正制”，以品評的方式選賢任能，舉薦人才。同時(shí)，這一品評方式也延展到文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，品格的高下成為古人研判藝術(shù)的基本方式。

書法是中華文化特有的藝術(shù)樣式，是最具代表性的文化符號，彰顯著中華民族的品格和特性。歷代書法作品在豐厚的文化滋養(yǎng)中不斷發(fā)展演變，形成了獨(dú)特的審美意趣和藝術(shù)風(fēng)貌?！皶贰庇脗鹘y(tǒng)文藝?yán)碚撝械摹捌贰钡姆妒?，對書家及其作品的風(fēng)格類別進(jìn)行區(qū)分和品評，包括了書家及作品所體現(xiàn)出的文化底蘊(yùn)、審美趣味、思想情調(diào)等綜合素養(yǎng)。南北朝時(shí)期袁昂的《古今書評》是目前可見的最早的較為體系性的書法評論，以精練的概念之辭和形象的比喻之辭，品評了張芝、鐘繇、王羲之、王獻(xiàn)之等25位書法家?！皶贰敝钤缫娪谀铣衡准缥岬摹稌贰罚軡h末“九品論人”風(fēng)氣的影響，他將漢至梁書家分上、中、下三品，每品又分上、中、下三等，開創(chuàng)以“品”論書的先河，確立了一個(gè)相對成形的品評體系。此后，李嗣真《書后品》、韋續(xù)《續(xù)書品》、楊慎《書品》、楊景曾《二十四書品》、桂馥《國朝隸品》、翁方綱《蘇齋唐碑選·上品》、包世臣《國朝書品》、康有為《廣藝舟雙楫·碑品》等論著一脈相承。凡此種種以“品”的方式介入藝術(shù)，形成了古人評論藝術(shù)的話語體系。中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)之所以能薪火相傳，歷久彌新地發(fā)展而來，正是依賴這一品評體系的推動。楊延芝為唐司空圖《二十四詩品》所作小序中有言：“詩不可以無品，無品不可以為詩，此詩品所以作也;二十四品備而后可與天地?zé)o終極?！苯駥⒋苏撘浦谡摃?，無品不可以為書，無品，評論也無從發(fā)生。

在東西方文明碰撞與融合的驅(qū)動下，改革開放40年以來中國書法無論在表現(xiàn)形式還是內(nèi)容上，均呈現(xiàn)前所未有之時(shí)代變革。傳統(tǒng)文化語境的斷裂，書寫工具和方法方式的改變，使書法脫離實(shí)用而成為純粹在“藝”層面上的展現(xiàn)。書法門檻的降低導(dǎo)致書法認(rèn)識的混亂;書法藝術(shù)自身的抽象和幽深，加劇了人們對書法認(rèn)識和評價(jià)的含糊不清。比如“線條”“形式”“空間”等西方圖像觀，逐漸融入了原本純粹穩(wěn)定的傳統(tǒng)書法審美系統(tǒng)，在一定程度上置換了書法的傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，深刻地影響著書法風(fēng)格的演變。時(shí)代要求我們對書法40年以來的多元化探索和發(fā)展做出一種有價(jià)值的評判，時(shí)代要求我們建立一種新的與之相匹配評價(jià)體系。

從中國古代書法的歷史進(jìn)程觀察，是圍繞審美意蘊(yùn)的深入表現(xiàn)，大致經(jīng)歷了以書求書，書從書出，書外求書三階段。其內(nèi)在驅(qū)動力都源于“古意”，即表達(dá)性需求。這種“表達(dá)性”常被文人表述為“古”“雅”“質(zhì)樸”“渾厚”。當(dāng)代書法藝術(shù)在審美意蘊(yùn)統(tǒng)攝下，經(jīng)歷了對傳統(tǒng)技法和觀念的重新審讀。在創(chuàng)作意識和成果上的巨大進(jìn)步，是我們的創(chuàng)作已經(jīng)不是單純的對“碑學(xué)”“帖學(xué)”的取用，也意味著書法藝術(shù)的審美目光在邏輯上將有可能進(jìn)一步走向泛視覺文化領(lǐng)域。

書法之在當(dāng)代的“新變”，導(dǎo)源于文化態(tài)度，以及緣之所引發(fā)的一系列的比如與書法創(chuàng)作相關(guān)的筆法、字法、篇章布白和風(fēng)格樣式等問題?，F(xiàn)實(shí)中的書法被嫁接在一個(gè)多元的文化語境之中，對之的品鑒和解釋也呈現(xiàn)出一種多元化的境況，公說公有理，婆說婆有理。書法在此是不能獲得“解釋”的，沒有解釋，尤其是沒有體系性的解釋，久而久之，即使不淡出人們的視野，也會討厭說這個(gè)話題了。如此，書法的某種基本真實(shí)在“此”缺席，而缺乏“真實(shí)”形象的書法，完全可以脫離“什么”傳統(tǒng)與現(xiàn)代，脫離筆法與字法形成了一種利用筆、墨、紙的物理狀態(tài)而形成抽象的圖像，一種書法之“外物”。站在傳統(tǒng)書法的角度來看，書法史上出現(xiàn)過的所有風(fēng)格，當(dāng)代人均著手嘗試，這是前所未有的，若將片段化的解讀視為傳統(tǒng)的全部，則暗藏著審美價(jià)值范疇體系的混亂，而書法實(shí)踐層面的功利化，又反過來加劇了對審美價(jià)值范疇體系的遺忘。二者的循環(huán)，使之處在一種價(jià)值觀念分解不清的狀況。之所以如此，是因?yàn)槲覀內(nèi)狈σ粋€(gè)以“品”所構(gòu)筑之體系的建立。

我們從三國兩晉南北朝書法文獻(xiàn)資料梳理入手進(jìn)行了一次新討論、新闡釋。關(guān)于這次研討的學(xué)術(shù)理想，一如當(dāng)代著名美學(xué)家張法先生所言：“在二王帖學(xué)占據(jù)中國書法主流的一千多年后，篆隸的經(jīng)典化是一個(gè)非常艱難的過程。不妨以龍門魏碑的經(jīng)典化過程作一種參照。乾隆時(shí)代提出‘龍門四品’，經(jīng)歷嘉慶、道光、咸豐三朝，到同治年代，方達(dá)到龍門十品，后定為二十品，到光緒年間康有為的《廣藝舟雙楫》，‘龍門二十品’方得到書法界和知識界的普遍接受。而漢代隸書一直以來未有經(jīng)典化的梳理，‘漢隸十二品’這一新名稱的醞釀和提出，意味著開啟了漢隸經(jīng)典化的新路?！边@既是我們對經(jīng)典的一次重新學(xué)習(xí)和研究，也是將“三國魏晉南北朝三十品”書法進(jìn)行經(jīng)典化新詮釋的啟動。

當(dāng)代書法創(chuàng)作新局面的開展需要從理論與觀念上對之作出分類評判，以剪除蕪雜，有效地引導(dǎo)當(dāng)代書法的藝術(shù)評判和審美定位，通過“品”確立當(dāng)代書法創(chuàng)作的范式和理想。問題的拋出及其梳理，對所有面對經(jīng)典的書法學(xué)習(xí)者意義重大。至于哪家榜上有名或許并不那么重要，提出重塑經(jīng)典這一命題，激發(fā)思想，深究道理，更符合此次展覽的初衷?！昂螢榻?jīng)典？”這不僅僅是對書法美的終極問題的思索，同樣也是對“書法傳統(tǒng)”的再審視，問題不辯不明，有了新追問，無論對于書法新時(shí)期的再發(fā)展，還是當(dāng)下書法經(jīng)典化理路的探索，都有著深刻的理論價(jià)值和積極進(jìn)取的意義。

在這個(gè)系列的展覽策劃中，筆者結(jié)合了中國傳統(tǒng)文藝品評的普遍原則與中國畫藝術(shù)的具體特性，依據(jù)唐代司空圖《二十四詩品》列舉審美品格，結(jié)合當(dāng)代書法藝術(shù)實(shí)踐的“樣式實(shí)在”，以意象和意境對各種品格作出隱喻和通感式的描述，雖用語言卻有著不落言荃的“心印”特點(diǎn)。將此二十四種審美品格進(jìn)一步概括為四種審美類型，以劃分古今書法之追求的美學(xué)范疇，展現(xiàn)它們所蘊(yùn)含的當(dāng)代人文精神。這四種審美類型是：一、“契于原型的古雅之美”，二、“精金美玉的雕琢之美”，三、“荒原野山的發(fā)抒之美”，四、“奇詭奧賾的抽象之美”。上述四類審美類型已經(jīng)囊括了書法風(fēng)格追求的大要，包含且又超越了單純的傳統(tǒng)文人書法審美。在此框架之下，創(chuàng)作者或根據(jù)自身的美學(xué)追求，或順應(yīng)特定的質(zhì)料屬性進(jìn)行深入的研究，務(wù)求淬煉到極致。

任何一門藝術(shù)之所以區(qū)別于其他藝術(shù)門類，必有其不可替代的藝術(shù)語言，這種特定的藝術(shù)語言使該藝術(shù)門類得以成立。書法形式語言本身即是書法審美所在，即所謂“意以象盡”。盡管書法有字法、筆法，有類似繪畫之構(gòu)圖等，但使之真正區(qū)別于其他的最核心標(biāo)志是“筆法”。對于“筆法”的著力探索與分析，可以指示出書法藝術(shù)本體語言進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)語言研究系統(tǒng)最重要的“點(diǎn)”。因此，探討現(xiàn)代文化之中的書法藝術(shù)語言，就必須研究自上古而來的中國碑刻文字藝術(shù)，此為根本著眼點(diǎn)，要將重點(diǎn)放在對文人書法史上出現(xiàn)過的碑刻書法創(chuàng)作風(fēng)格、結(jié)構(gòu)分析上，構(gòu)架“當(dāng)代中國書品”的價(jià)值判斷體系，確立當(dāng)代書法藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的美學(xué)品質(zhì)。當(dāng)代書法藝術(shù)創(chuàng)作與批評的關(guān)鍵在于審美價(jià)值范疇體系是否得到了全面而準(zhǔn)確的總結(jié)和梳理。與其說這是一個(gè)具體的書學(xué)品評問題，不如說更是一個(gè)關(guān)系到中國藝術(shù)精神的美學(xué)普遍原理。中國書法藝術(shù)的品評，從建立初始，就與繪畫乃至文學(xué)分享著相似甚至相同的概念和術(shù)語。從諸多藝術(shù)門類的理論成熟度來看，詩論當(dāng)然占據(jù)著優(yōu)先地位，遠(yuǎn)早于書論、畫論而最為完備和成熟。因此，中國古代詩論所總結(jié)出的最典型、最深刻的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)完全可移用于書法藝術(shù)品評，并為書法創(chuàng)作提供一個(gè)具有指導(dǎo)意義的美學(xué)架構(gòu)。當(dāng)然，這種美學(xué)架構(gòu)必須充分結(jié)合書法藝術(shù)的本體語言。這將徹底打破傳統(tǒng)書法理論以“帖學(xué)”和“碑學(xué)”兩截劃分的研究模式，以及基于此所劃分的斷裂式的當(dāng)下理論研究模式，為日后的理論研究提供一個(gè)全景式的歷史與當(dāng)代視野。只有在構(gòu)架“當(dāng)代中國書品”的價(jià)值判斷體系完善之后，或者說在這個(gè)價(jià)值判斷體系的構(gòu)架過程之中，當(dāng)代書法藝術(shù)發(fā)展的方向就會“自動”給我們以指示。

（作者為中國國家畫院書法篆刻所所長）

責(zé)任編輯：歐陽逸川