就畫論畫

寫生，或為記錄形象、搜集素材，或為基礎(chǔ)訓(xùn)練、探尋技巧，或為有感而發(fā)、側(cè)重表達。創(chuàng)作，以吟詠情性為目的，真情實感了然于作品中。作品內(nèi)容多樣化、表現(xiàn)形式多元化，符合心性情感且具有豐富性的特點。

中西繪畫語言體系側(cè)重點不同，這是客觀事實。中華文明五千年以來從未中斷，在國民性格、審美追求與機制建設(shè)等方面的影響下，注重主體文化建設(shè)，強調(diào)身心修養(yǎng)是重要方面。同時，對于外來文化采取甄別、學(xué)習(xí)、借鑒的態(tài)度，有助于拓寬視野、認識自身、提升自信以達到發(fā)展的態(tài)度和需求，也是不容忽視的因素。特別是在當代，在強調(diào)科學(xué)發(fā)展和增強中華民族文化自信的同時，需要了解中國傳統(tǒng)文化如儒家、道家和禪宗中的思想精華。對于中國畫發(fā)展脈絡(luò)的認識，包括對于中國傳統(tǒng)思想“天人合一”的思維理念與“中和”審美觀念的認知，關(guān)于“氣韻生動”的效果和“形神兼?zhèn)洹钡囊?，“似與不似”的造型與詩、書、畫、印的構(gòu)成，以及涉及筆墨的審美范疇等，都需要專門進行學(xué)習(xí)研究。

中國繪畫的造型觀念，基于中華民族獨特的文化特征和審美認識。在《歷代名畫記·卷一·敘畫之源流》中引述陸機所言：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”此言一語道破中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)功能的特點。在《后漢書·張衡列傳》中有“譬猶畫工惡圖犬馬而好作鬼魅，誠以實事難形而虛偽不窮也”的記載，足見有客觀物象可依的造型較之虛幻臆造更加難于刻畫。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》帛畫，其主題為“引魂升天”之意。飄逸的線條增強了造型的運動感，它讓我們今天能夠看到當時繪畫以線造型表現(xiàn)主題的面貌。常任俠說：“以線條作畫，到漢時已經(jīng)確立，并且達到成熟的階段?！蓖跹訅墼凇鹅`光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生。雜物奇怪，山神海靈。寫載其狀，托之丹青。千變?nèi)f化，事各繆形。隨色象類，曲得其情?！逼渲?，“寫載其狀”的形似是為了達到“曲得其情”的神似，這是漢代對于繪畫審美的要求，也為之后顧愷之“以形寫神”說和謝赫“隨類賦彩”說奠定了先聲和基礎(chǔ)。據(jù)《世說新語·巧藝篇》記載：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目精。人問其故，顧曰：‘四體妍媸，本無關(guān)于妙處。傳神寫照，正在阿堵（此指眼睛）中?！贝颂幱∽C了顧愷之“以形寫神”“遷想妙得”的觀點，這對中國畫的發(fā)展有著深遠的影響。宗白華說“就要靠內(nèi)心的體會，把自己的想象遷入對象形象內(nèi)部去，這就叫‘遷想’；經(jīng)過一番曲折之后，把握了對象的真正神情，是為‘妙得’”。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中所說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！毖酝庵鈴娬{(diào)形似之上的神似應(yīng)該更加重要。原濟在《苦瓜和尚畫語錄·林木章第十二》中說：“古人寫樹，或三株、五株、九株、十株，令其反正陰陽，各自面目，參差高下，生動有致。吾寫松柏古槐古松之法，如三五株，其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚排宕?！敝赋鲂蜗蟮淖藨B(tài)造型要呈現(xiàn)作者精神感情。從前面所舉幾點綜合來看，中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念，可以拓展理解為形象造型不臆造，并且刻畫表現(xiàn)注重達到生動自然的效果。在《歷代名畫記·卷十·唐朝下》中有記載：“張璪……尤工樹石、山水，自撰《繪境》一篇，言畫之要訣，詞多不載。初畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受。璪曰：‘外師造化，中得心源?！毕蜃匀粚W(xué)習(xí)，從自然中獲得養(yǎng)分和靈感，在作品中體現(xiàn)自身的精神追求，這是創(chuàng)作的目的和意義。

從西安半坡遺址出土的彩陶上呈現(xiàn)的魚紋線描，到河南臨汝閻村出土的彩陶缸“鸛魚石斧圖”，標志著中國史前意象繪畫由圖紋裝飾繪畫朝著客觀物象繪畫方向發(fā)展。在刻畫形象造型的同時，也在拓展筆墨豐富的表現(xiàn)力，展示其自身的審美價值。逐漸發(fā)展的筆墨技法，即是技術(shù)水平的展示，更是承載不同時代、不同作者喜怒哀樂的精神指向。劉熙載在《藝概·書概》中談到書法本質(zhì)問題時說：“與天為徒，與古為徒?！币鉃榧纫蜃匀粚W(xué)習(xí)規(guī)律，也要向前人學(xué)習(xí)變化。他說：“篆書要如龍騰鳳翥，須婉而愈勁，通而愈節(jié)，乃可。不然，恐涉于描字。”“故篆取力弇（深）氣長，隸取勢險節(jié)短（書勢險峻迅捷，節(jié)奏短而有力），蓋運筆（筆毫在筆畫中間運行）與奮筆（行筆迅捷短促而有力）之辨（辨別）也?！惫P法運用的不同會帶來形象造型風格特征的區(qū)別。水墨畫借鑒書法運筆味道的傳統(tǒng)流傳至今，只是較之書法更加寬泛自由。鐘繇在《筆法》中說：“筆跡者，界也。流美者，人也?！钡拇_，人的品質(zhì)、學(xué)養(yǎng)等主觀因素，影響著審美取向及藝術(shù)形式的選擇。其中對于“度”的把握，這就需要作者自己領(lǐng)悟。曹植在《贈丁儀王粲》中講到“中和誠可經(jīng)”，這種不偏不倚、不激不厲的“中和”境界是中華民族審美理想的歸宿。

從伏羲畫卦、倉頡造字，春秋戰(zhàn)國“帛畫”到唐宋“丹青”，經(jīng)歷元明清直至于今，無論“工筆”或“寫意”，“水墨”“淺絳”或“青綠”等，在漫長的發(fā)展進程中，中國繪畫語言表現(xiàn)方法積累了豐富的實踐經(jīng)驗，形成了深厚的傳統(tǒng)技法，講究筆墨就是其中的重要體現(xiàn)之一。

古籍文論中對筆墨關(guān)系的論述很多。例如，謝赫在《古畫品錄》中提到“骨法用筆”；張彥遠在《歷代名畫記》中所說的“骨氣、形體，本于立意，而歸于用筆”；笪重光在《畫筌》中所說的“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”；原濟題畫詩跋時所說的“筆墨當隨時代”等表達是開放態(tài)度的直接體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品，大都不以摹擬客觀現(xiàn)實為必要，作品情境狀態(tài)往往是按照自然運動規(guī)律進行意象刻畫和表現(xiàn)。蘇軾在《書吳道子畫后》指出：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”“意”的表現(xiàn)勝于法度與豪放，“新意”“妙理”則包含了獨特的藝術(shù)語言和志趣。當寫生和創(chuàng)作貼近生活，在把握視覺直觀效果的同時，強化自身感受，蕩除閉門造車的程式化、概念化的保守傾向，探索形式表現(xiàn)多樣化，就會使作品充滿生機。

鐘捷

1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。1993年進入中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，從事中國畫專業(yè)教學(xué)與創(chuàng)作工作至今。2010年至2012年師從首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院孫志鈞教授做工筆畫教學(xué)與創(chuàng)作研究，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國民間文藝家協(xié)會會員，文化部大眾文化學(xué)會會員，李可染畫院常務(wù)理事、研究員，中央文史研究館書畫院研究員。

作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。

出版著作《中國美術(shù)家大系·鐘捷（卷）》《中國畫名家作品集·鐘捷意象人物畫》《就畫論畫·鐘捷水墨人物寫生技法》《鐘捷意象人物畫》《當代實力畫家精品叢書·鐘捷》等。