康寧
中國畫與西洋畫是完全不同的兩種繪畫體系,從繪畫工具到媒介材質(zhì)再到畫面效果全然不同。但追溯人類美術(shù)發(fā)展史的源頭,世界各地的原始巖畫內(nèi)容與形式又極其類似。無論人類文化如何發(fā)展、傳承、演變,人們對美的追求與詮釋,總是有許多的共性——盡管表述語言多有不同。
陳洪綬,字章侯,號老蓮,晚號悔遲,浙江諸暨人。被譽為明末清初的藝術(shù)大師。幾百年來,他以獨特的畫風(fēng)、奇古的技法,一直影響著后人。他的人物畫曾被后人評論為“力量氣局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”??梢娔芡怀銎涓吖牌骜?shù)漠嬶L(fēng)的,正是他的人物畫。
阿梅代奧·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani,下文稱“莫迪里阿尼”)是20 世紀(jì)的意大利藝術(shù)家。他在雕塑和繪畫方面的成績斐然,尤其是他創(chuàng)作的肖像畫具有極高的藝術(shù)價值。他的人物畫,尤其是肖像畫所描繪的人物性格具有共性的平面化特征,并且造型夸張、構(gòu)成考究、極具裝飾性。他同樣以鮮明獨特的畫風(fēng),在藝術(shù)史中獨樹一幟,更有評論稱其“創(chuàng)造的獨特的藝術(shù)樣式超越了時空的限定,成為一種恒定的美的形態(tài)”。
盡管在時間、空間的維度里,兩位畫家并沒有任何的碰撞。讓筆者將他們聯(lián)系在一起的,是每觀其一的畫作時自然而生的對另一位的聯(lián)想。這種聯(lián)想是一貫而強烈的,仔細思考,他們二人雖非同時代、同國度、同畫種,但依然在自身的經(jīng)歷、獨特繪畫語言的表達、作品情感的傳遞等方面有著許多共性,并同樣以人物畫著稱于世。
一、成長經(jīng)歷
陳洪綬出生于明萬歷二十七年(公元1599 年),去世于清順治九年(公元1652 年),享年55 歲。那個年代,社會動蕩,西方文化藝術(shù)的傳入使當(dāng)時的藝術(shù)家極大地豐富了視野。陳洪綬祖上為官宦世家,但是到他父輩時卻家道中落。中國古代許多讀書人都希望通過科舉改變?nèi)松?,陳洪綬最初也想走仕途之路,但到二十多歲時仍無法通過鄉(xiāng)試,后來他因繪畫才能被選為宮廷畫家??伤恍南脒M入朝政,并不情愿成為專職畫家。隨著明王朝的衰落、清軍入關(guān),陳洪綬的理想終難實現(xiàn),他便終日沉醉于酒樂,一度靠畫畫和他人接濟生活。陳洪綬具有文人的清高與愛國情懷,清軍入關(guān)后便出家為僧,不愿效力清廷。
意大利畫家莫迪里阿尼生于1884 年,逝于1920年。莫迪里阿尼出生在意大利里窩那一個富裕的猶太人家庭中。其祖輩是西班牙裔猶太人,15 世紀(jì)末被宗教裁判所驅(qū)逐出境。他的祖父伊薩克才華橫溢,博覽群書,精通多國語言,祖父的影響讓莫迪里阿尼走向藝術(shù)之門。莫迪里阿尼出生之后的兩年,一場經(jīng)濟蕭條使其父破產(chǎn)。其母受過良好的教育,給予了莫迪里阿尼精神上的鼓勵和經(jīng)濟上的長久支持。
莫迪里阿尼從小被肺部疾病折磨,生命時常受到威脅,但這并沒有影響他樹立自己要成為藝術(shù)家的理想。1900 年,在一場大病之后,他跟隨母親走出了故鄉(xiāng),游歷了那不勒斯、羅馬和威尼斯等文化名城,他盡情徜徉在意大利的文化氛圍之中,欣賞意大利文藝復(fù)興時期的古典主義作品,并為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。
二、獨特畫風(fēng)的形成
在美術(shù)史上,陳洪綬被推為明末變形主義繪畫的代表人物,他擅長山水、花鳥、人物各門畫科,但人們習(xí)慣上首先把他看作一位杰出的人物畫家,把他的名字與明清人物畫由中古向近代轉(zhuǎn)型的偉大變革聯(lián)系在一起。提起他的繪畫,總是離不開“高古奇駭”的評價。
陳洪綬作品“高古奇駭”特征的突顯更在明亡以后,以文人、職業(yè)畫家、遺民自居的他,對人物的塑造更夸張地體現(xiàn)在頭大身短、高古稚趣上,畫面中更多地運用曲線和圓弧線,表現(xiàn)出圓轉(zhuǎn)、散逸、蒼老、古拙之感,與早期重視畫面的戲劇效果和力度感明顯相異,滲透著晉唐宋文人畫的傳統(tǒng)氣息。而“高、古、老、生、拙”這種文人雅文化的特質(zhì),不僅體現(xiàn)在他的藝術(shù)風(fēng)格之上,也凸顯了其個體純正、高潔、脫俗的人格境界。
陳洪綬的人物畫從民間版畫中汲取營養(yǎng),在繼承晉唐文化的基礎(chǔ)上,形成了卓爾不群的繪畫風(fēng)格。他的成就,擴大了傳統(tǒng)繪畫中沉著含蓄美的境界,也豐富了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。陳洪綬的人物畫源于民間,又加以升華,不僅是其個人的選擇,也是身份轉(zhuǎn)換、時代變遷、境遇轉(zhuǎn)變的結(jié)果。陳洪綬的人物畫在民間有極大的穿透力,并對后世影響頗深。
莫迪里阿尼也是憑借著自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格享譽世界。他早期作品吸收了保羅· 塞尚(PaulCézanne)繪畫的整體建構(gòu)形式,還接受了圖盧茲·勞特累克(Toulouse Lautre)用面部特征刻畫人物的表現(xiàn)主義手法,同時反映出立體派的傾向。其晚期作品則具有古典風(fēng)格,畫法技巧更加有力、更為流暢,人物造型更加自然。莫迪里阿尼對人物形體的塑造并不是簡單的變,而非常講究畫面的構(gòu)成。用平面化的語言——點、線、面來造型。這種造型語言既有裝飾性,在某種程度上還帶有程式化的特點。他在構(gòu)圖方面也有自己的程式,比如盡可能地使肖像畫的背景簡單化、抽象化。一般正式的肖像畫都有凸顯細節(jié)的背景來襯托,借此體現(xiàn)畫中人物的社會狀況。他卻大多不畫背景,最多也是畫幾筆簡單的幾何形象化了的家具做陪襯。這樣的背景處理,使畫中人物本身更加突出,再加上或迷離嬌媚或哀怨纏綿的神情,使觀者更有震撼人心的感覺。
總體來說,莫迪里阿尼的人物作品裝飾性極強,體現(xiàn)在人物形態(tài)的變形、平面性色彩的單純化和形式感極強的畫面構(gòu)成上。加上畫中人物被賦予了畫家本人的情感,以及對人物眼睛、脖頸、動勢等細節(jié)的精妙處理,都使他的畫作充滿感染力,讓人印象深刻、過目不忘。
三、作品的情感表達
無論哪個朝代、哪個國家的畫家,其創(chuàng)作的作品都代表了自己的心境。一個畫家早、中、晚期的繪畫特點是一種不斷尋找自己以至確立自己獨特風(fēng)格的過程。
在陳洪綬所處的那個改朝換代的時期,社會秩序、價值觀念都發(fā)生著深刻的變化。陳洪綬將人物畫當(dāng)作自己的首要創(chuàng)作題材。他的作品早期,既謳歌了明哲先賢的業(yè)績,竭誠仰慕,又抒發(fā)胸襟,寄托理想。無論是用簡約傳神的白描勾畫的插圖和木刻版畫,還是用縝密典雅的工筆重彩刻畫的絹帛卷軸,陳洪綬的人物畫廣泛吸收了前輩優(yōu)秀的技藝,體現(xiàn)出獨到的造詣,它們?nèi)缤还蓮娏叶逍碌臍庀?,振興了當(dāng)時已呈頹勢的人物畫壇。正如清人張庚所說:“陳洪綬畫人物,軀干偉岸,衣紋清圓細勁,有公麟、子昂之妙。”被認(rèn)為是“明三百年無此筆墨也”,為中國人物畫的發(fā)展做出了不朽的貢獻。
生活的變故往往是造成畫家人生觀轉(zhuǎn)變的根源,陳洪綬晚年創(chuàng)作了大量隱喻題材的作品,例如,以竹林七賢、“采菊東籬下”等為主題的肖像畫。結(jié)合當(dāng)時的社會環(huán)境,可以感知陳洪綬既無法踏進晚明政壇施展才能,又承受著清軍入侵給他帶來的亡國之痛,他將美好寄希望于陶淵明式的生活,成為遠離塵世的高士,這種借喻的繪畫方式也是中國畫鮮明的特色。同時,陳洪綬也在人物畫的造型方面凸顯出自己對固有模式的叛逆。
再觀莫迪里阿尼的人物畫,是在抽象的外在形式上追求內(nèi)在的精神世界。他通過純粹色彩和對人物的變形拉長,使畫面具有一種別樣的魅力。莫迪里阿尼筆下的人物,或閉目而眠,或沉思內(nèi)省,即使睜著眼,眼神透出的也是徹骨的孤獨,使人感知其似乎陷入個人的內(nèi)心世界中,內(nèi)斂而沉靜,仿佛置身物外。這冷漠從某種程度上來說,也許是畫家本人性格的折射。莫迪里阿尼給人的印象是古怪而矛盾的,他既執(zhí)著地追求藝術(shù),又放浪不羈;既有豐富的精神與感情生活,又處在絕望的孤獨里。也許正是這些矛盾造就了他,并形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。莫迪里阿尼用斑斕的色彩,展現(xiàn)了一個流光溢彩、華麗唯美而又迷惘的人物世界,同時傳遞出一份濃烈的憂傷。
莫迪里阿尼曾經(jīng)明確表示過,透過他筆下的人物,看到的是他自己的內(nèi)心世界。莫迪里阿尼的肖像畫作品中的抽象,只是表面形式上的體現(xiàn),而他的這些作品是他對人生和世界的理解,也是他內(nèi)心世界的真實情感寫照。
四、總結(jié)
縱觀二人的作品,雖然繪畫工具不同、點線面的造型表現(xiàn)不同、構(gòu)圖模式不同、畫面色彩效果不同,但作品傳達的孤傲品格、形式感的裝飾性、個人變形風(fēng)格的獨特、在畫壇中的地位及對后世繪畫的影響,諸多方面的總體表現(xiàn)仍會帶給人以自然的聯(lián)想,這樣兩位不同時代、不同民族、不同地域有著完全不同生平的畫者,給世界留下的卻是同樣重要璀璨的偉大藝術(shù)作品。
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