拉赫瑪尼諾夫《音樂(lè)瞬間》Op16No4的演奏要點(diǎn)探析

楊杰茹 侯蕾

[摘要]

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)具有濃厚的俄羅斯民族特色，個(gè)人色彩強(qiáng)烈，連貫的長(zhǎng)線條和令人震撼的低音使他在19世紀(jì)浪漫主義的音樂(lè)長(zhǎng)河中有著不可替代的地位。在他的音樂(lè)生涯中，《音樂(lè)瞬間》不僅具有音樂(lè)性和音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值，而且在他的鋼琴作品中占有舉足輕重的地位。他的作品《音樂(lè)瞬間》Op16其中的第四首篇幅雖然不長(zhǎng)，但其動(dòng)人的旋律和高超的技巧使這首樂(lè)曲成為演奏率較高的鋼琴作品之一。本文分為四章，前三章以《音樂(lè)瞬間》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征及演奏要點(diǎn)等角度進(jìn)行探究，為鋼琴演奏者和音樂(lè)愛(ài)好者提供不同的角度去理解這首作品。

［關(guān)鍵詞］拉赫瑪尼諾夫；《音樂(lè)瞬間》；演奏技巧

［中圖分類號(hào)］J6241［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2022）12-0137-03

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943），是俄羅斯浪漫主義時(shí)期有著重要意義且非常著名的一位作曲家，也是俄羅斯音樂(lè)文化中有著舉足輕重意義的一位作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品不僅具有高超的技術(shù)性，也充滿了強(qiáng)烈濃厚的情感，有著明顯的俄羅斯民族主義音樂(lè)色彩。對(duì)于演奏他的曲子的演奏家來(lái)說(shuō)，不僅要把曲子中的技術(shù)難點(diǎn)一個(gè)個(gè)攻破，還要對(duì)樂(lè)曲背后的創(chuàng)作背景、作曲家的性格以及俄羅斯鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)有所了解，才能成功演奏出曲子中的情感內(nèi)涵。

一、《音樂(lè)瞬間》的創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫熱愛(ài)音樂(lè)創(chuàng)作，并自學(xué)了作曲。他不但提前取得了鋼琴專業(yè)的畢業(yè)文憑，而且還拿到了作曲專業(yè)的文憑。在他的求學(xué)生涯中，他創(chuàng)作的作品有《幻想小品五首》《音畫(huà)幻想曲》等。1891年拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和1896年的《音樂(lè)瞬間》都是他的早期代表作。他的六首《音樂(lè)瞬間》創(chuàng)作結(jié)束之時(shí)，正是他早期創(chuàng)作邁向成熟的標(biāo)志，同時(shí)也是他鋼琴創(chuàng)作的頂峰之作。[1]但實(shí)際上，《音樂(lè)瞬間》是他在《第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作失敗后的產(chǎn)物，所以在聆聽(tīng)這部作品時(shí)可以聽(tīng)到拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的掙扎、斗爭(zhēng)與他堅(jiān)忍的性格特征。

拉赫瑪尼諾夫一口氣完成了這本作品集，只用了兩個(gè)多月。與他的其他作品相比，這部作品的篇幅要短得多?！兑魳?lè)瞬間》一直是鋼琴演奏者們喜愛(ài)的一部作品，并且常常作為音樂(lè)會(huì)或比賽曲目的形式呈現(xiàn)在公眾面前。整部作品共有六首小品，這六首都具有非常豐富的音樂(lè)性和難以駕馭的高難度技巧性。其中第四首是這六首小品中知名度最高的一首，也是最受歡迎的一首，具有明顯的拉赫瑪尼諾夫風(fēng)格，技巧炫目且富有感染力。

二、《音樂(lè)瞬間》第四首的創(chuàng)作特征

拉赫瑪尼諾夫的作品帶有強(qiáng)烈的俄羅斯音樂(lè)風(fēng)格，在他的音樂(lè)中可以感受到俄羅斯的寒風(fēng)凜冽和拉式獨(dú)有的風(fēng)格特征。他保持著浪漫派的創(chuàng)作風(fēng)格，將他的創(chuàng)作根植于俄羅斯藝術(shù)傳統(tǒng)中，拉赫瑪尼諾夫的作品和柴可夫斯基有著密切的聯(lián)系。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的作品曲調(diào)是寬闊的，呼吸是綿長(zhǎng)的，和弦具有大氣磅礴的氣勢(shì)。

拉赫瑪尼諾夫的《音樂(lè)瞬間》第四首是單三部曲式，e小調(diào)，4/4拍，快速的急板。這一首經(jīng)常被人們當(dāng)作高難度練習(xí)曲，但這首作品除了具有練習(xí)曲的高難技術(shù)外，更有豐富的音樂(lè)性。這首曲子的開(kāi)頭是以左手一段非常急促的十六分音符六連音開(kāi)始，為右手扎實(shí)的旋律做鋪墊，此時(shí)好像是刮過(guò)了一陣寒冷徹骨的冬日的風(fēng)，又好像是急促?zèng)坝康乃?。整首曲子都以這種音型作為伴奏織體。右手的旋律以飽滿的情緒層層遞進(jìn)出現(xiàn)，像出鞘的利刃勢(shì)不可擋。厚重堅(jiān)定的和弦好似是作曲家內(nèi)心深處煎熬、掙扎的復(fù)雜心聲，右手的主旋律堅(jiān)定而動(dòng)人，充滿了強(qiáng)烈的爆發(fā)力。在主旋律進(jìn)行的時(shí)候，右手會(huì)加入和左手伴奏織體一樣的六連音聲部。

就像是在陰沉的天空下，翻滾的海浪。在樂(lè)曲的中間部分，出現(xiàn)了e小調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)再轉(zhuǎn)回到e小調(diào)。在e小調(diào)這一部分中，整體的旋律都變得十分輕柔而舒緩。這些力量對(duì)比非常強(qiáng)烈的樂(lè)句，充滿了戲劇性，也讓整部作品的情緒更加豐富飽滿。好像在表現(xiàn)作曲家內(nèi)心的咆哮憤怒和憂郁悲傷的矛盾心理。在接近尾聲的部分，情緒越來(lái)越激烈，右手的和弦逐漸咆哮，最后在ffff的力度下如怒吼般的吶喊聲中輝煌結(jié)束，表現(xiàn)出作曲家對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幒筒磺粨系亩分尽?/p>

三、《音樂(lè)瞬間》第四首的演奏要點(diǎn)

拉赫瑪尼諾夫是后浪漫主義音樂(lè)的代表人物，他的鋼琴作品富有抒情性、技巧性、民族性和復(fù)調(diào)性。他的大部分鋼琴作品都以抒情、婉轉(zhuǎn)、和聲豐富、感情細(xì)膩而著稱。要完美地彈奏出這些元素，是一件非?？简?yàn)演奏者的事情，練習(xí)時(shí)要從最基礎(chǔ)的一步開(kāi)始，循序漸進(jìn)并不懈努力把曲子中的高難度技巧片段完成好，然后注入豐富的情感與情緒。彈奏這首樂(lè)曲時(shí)，首先要把握好拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)風(fēng)格以及作品中各個(gè)段落的音樂(lè)情感。掌握好大風(fēng)格的前提下，再進(jìn)行技術(shù)上的處理就會(huì)更加得心應(yīng)手。接下來(lái)主要分析這首作品中以下幾個(gè)演奏要點(diǎn)。

（一）快速跑動(dòng)的十六分音符

樂(lè)曲的一開(kāi)頭就是左手一連串快速跑動(dòng)的六連音十六分音符，在這樣的半音和聲中流露出激烈的不安。要想準(zhǔn)確的彈奏好這些快速流動(dòng)的音符，首先要保證好準(zhǔn)確的指法，并且要固定好正確的指法。[2]這樣的十六音符半音化的織體貫穿全曲，演奏者在演奏時(shí)如果沒(méi)有合理運(yùn)用力量，在大量的音符和急促的速度中會(huì)讓演奏者感覺(jué)到力不從心，在彈奏幾頁(yè)后手腕就會(huì)僵硬，且彈不出清晰快速的音符。那么在演奏時(shí)，左手的跑動(dòng)要松弛，不能過(guò)于沉重，要注意不能只利用指尖的力量，需要用上半身的力量帶動(dòng)大臂給手指?jìng)鬟f力量。第一個(gè)單音運(yùn)用重量彈奏法，即利用手臂的重力彈奏，聲音要沉、厚重。同時(shí)在漸強(qiáng)時(shí)，要用大臂的力量帶動(dòng)音流，給手指一個(gè)向下的力。在需要減弱音量的樂(lè)句時(shí)，要通過(guò)轉(zhuǎn)移大臂的力量，帶動(dòng)小臂、手腕、指尖不斷調(diào)整并減弱力量來(lái)收尾。其次要抓好每組音的開(kāi)頭，保證每一個(gè)音的清晰準(zhǔn)確，手指的指尖要迅速觸鍵。雖然左手伴奏都是以時(shí)值很短的音符出現(xiàn)，但要注意的是左手的每一小節(jié)都是一句長(zhǎng)呼吸的線條，在演奏時(shí)不能只用指尖發(fā)力，不然會(huì)導(dǎo)致演奏出的音色過(guò)于僵硬和顆?；?。

在7—8小節(jié)時(shí)右手聲部加入進(jìn)來(lái)以后，雙手急速跑動(dòng)，兩只手共同演奏大量而快速的十六分音符。在保證速度的同時(shí)，既要有靈動(dòng)的音色又要保證雙手的整齊和清晰不渾濁。這一部分容易出現(xiàn)的問(wèn)題是：雙手聲部對(duì)不齊、聲音不清晰、音色干癟沒(méi)有旋律線條。出現(xiàn)這些問(wèn)題時(shí)首先要慢練，以六個(gè)音為一組，強(qiáng)調(diào)每一組的重音。并且僅用手指的力量觸鍵，指尖下鍵的速度既要快又要堅(jiān)定，手指的一關(guān)節(jié)要保證撐住，同時(shí)保證好兩只手的整齊度，然后再慢慢加速練習(xí)。練習(xí)的過(guò)程中要注意運(yùn)用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)，要保證樂(lè)句的連貫，注意不要彈成斷奏。在右手聲部的每小節(jié)最后，每句旋律的起音都需要強(qiáng)調(diào)出來(lái)。

（二）八度和弦的演奏

八度和弦是鋼琴演奏中至關(guān)重要又難以攻克的技術(shù)之一，在浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品中經(jīng)常出現(xiàn)八度和弦的應(yīng)用。這種技術(shù)是表達(dá)情緒的重要手段之一，大量鋼琴作品的高潮段落都會(huì)出現(xiàn)富有超高表現(xiàn)力的八度和弦技巧。在樂(lè)曲中，如果把八度和弦彈奏得又快又準(zhǔn)確，可以更好地表現(xiàn)音樂(lè)中的激動(dòng)情緒。八度技術(shù)主要是手腕的技術(shù)，在正常音量演奏八度時(shí)手腕只需要做到輕巧，手掌張弛有度，手指積極觸鍵即可。但在演奏力量型的八度時(shí)，除了用到手腕外，還需要用到臂力，在情緒爆發(fā)的樂(lè)句中甚至需要演奏者整個(gè)上半身的力量都參與進(jìn)來(lái)。[3]在這首樂(lè)曲中，八度和弦也頻繁出現(xiàn)，這也是這首樂(lè)曲演奏難度較高的原因之一。

1.連續(xù)進(jìn)行的八度和弦

在25—26小節(jié)中，右手的兩個(gè)八度和弦需要演奏者快速準(zhǔn)確地連接好。前一個(gè)八度和弦是十六分音符，時(shí)值非常短，同時(shí)也是很重要的旋律音，需要彈成重音，這些因素使得這兩個(gè)八度和弦演奏的難度加大。第38小節(jié)也是如此。連續(xù)極進(jìn)的八度和弦要求演奏者的力度和速度都要達(dá)到樂(lè)曲的標(biāo)準(zhǔn)，才能更好地演奏出感染聽(tīng)眾的音響效果。但在演奏這樣的技術(shù)片段時(shí)，演奏者的手腕及大臂過(guò)于緊張的話，不僅容易出現(xiàn)錯(cuò)音，也會(huì)導(dǎo)致手腕手臂僵硬，以至于無(wú)法完成后面的片段。練習(xí)時(shí)，在保證八度穩(wěn)定的同時(shí)要充分放松好手腕，否則音效會(huì)非常僵硬。在彈第一個(gè)音時(shí)手腕要像彈簧一樣，不能死死地按壓下去，彈完第一個(gè)音要與第二個(gè)音有連接，通過(guò)大臂的力量抬起手腕彈下第二個(gè)音。要注意的是，第一個(gè)音雖然很短，但力度仍要保證好。第二個(gè)音的時(shí)值長(zhǎng)度要演奏準(zhǔn)確，不能過(guò)早抬手，要使人感覺(jué)到旋律一直在進(jìn)行中。

2.快速的大跳八度和弦

在53—56小節(jié)中，主音加強(qiáng)為原主音向上擴(kuò)張到八度，左右手同時(shí)反向快速跳進(jìn)，這是整首曲子中非常難攻克的技術(shù)要點(diǎn)。在彈奏中不僅要保證準(zhǔn)確性和強(qiáng)爆發(fā)力，還要判斷好樂(lè)句走勢(shì)，在已經(jīng)非常激動(dòng)的情緒中繼續(xù)保持力度的上升，這是對(duì)演奏者體力的考驗(yàn)。在練習(xí)時(shí)，首先單獨(dú)練習(xí)右手的八度和弦，旋律音要加強(qiáng)，五指的一關(guān)節(jié)要做好支撐。由慢到快，將所有的八度和弦連貫彈奏，邊彈邊聽(tīng)右手的五指是否將旋律音明顯奏出并做好樂(lè)句連接。第一個(gè)八度和弦觸鍵之后，五指作為外聲部的手指要保持重量在琴鍵的底部，為下一個(gè)八度做好準(zhǔn)備。第二個(gè)八度彈下后，要感受到一種持續(xù)的力量，而不是從頭再來(lái)。同時(shí)要注意大臂的銜接動(dòng)作，大臂與手指、手腕的動(dòng)作配合銜接好，以保證樂(lè)句的連貫性。

（三）力度與層次的處理

1.大幅度的漸強(qiáng)或漸弱

經(jīng)過(guò)氣勢(shì)磅礴的主部后，隨后進(jìn)入了中部，呈現(xiàn)給我們的是一段溫柔又優(yōu)美的旋律，聲音細(xì)膩動(dòng)人，讓人感覺(jué)到有些許悲傷、凄涼，也讓人出乎意料。這與主旋律形成極其鮮明的對(duì)比。在22小節(jié)這里，此處的mf的記號(hào)與前面ff的力度形成了明顯的反差。在演奏時(shí)要注意迅速切換情緒，落鍵時(shí)不可直截了當(dāng)彈下去，這樣的音色會(huì)產(chǎn)生突兀直白的感覺(jué)。手臂和肩膀應(yīng)該向外帶動(dòng)，主要依靠的是手指的力量，下鍵速度要放慢，感覺(jué)是深深地扎根于琴鍵中，輕輕地帶出旋律線。在24—25小節(jié)處，音量逐漸加強(qiáng)，到了27小節(jié)出現(xiàn)了ppp的記號(hào)，與26小節(jié)的ff同樣形成非常強(qiáng)烈的對(duì)比。為了確保27小節(jié)的音量可以達(dá)到非常弱的音響效果，在26小節(jié)可以開(kāi)始逐漸加入左踏板，盡可能做到音色上的平衡。

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品中，有一個(gè)很顯著的特征是句子往往是長(zhǎng)線條的呼吸。我們?cè)趶椬噙^(guò)程中很容易出現(xiàn)以下幾個(gè)問(wèn)題，如呼吸中斷、樂(lè)句沒(méi)有連接上或呼吸過(guò)短的問(wèn)題。在29—35小節(jié)中，右手是短促的落滾節(jié)奏，這里每一個(gè)“落”音都有著重音記號(hào)，在彈奏重音的過(guò)程中很容易把長(zhǎng)樂(lè)句彈成短樂(lè)句。在練習(xí)過(guò)程中，我們的內(nèi)心要跟著右手去歌唱，感覺(jué)到有一個(gè)隱形的長(zhǎng)連線把29—35小節(jié)全部連接上。這里的踏板要注意使用短促的重音踏板，在每一個(gè)“落”音處踩下，發(fā)聲后迅速松開(kāi)，配合指尖的力量彈奏來(lái)保持干凈利落的音色。[4]整個(gè)六小節(jié)中，力度是一直加強(qiáng)的，在34小節(jié)處推向最高點(diǎn)，爆發(fā)在35小節(jié)的和弦上。在演奏中，我們要安排好漸強(qiáng)的位置，以免漸強(qiáng)過(guò)早導(dǎo)致最高點(diǎn)推不上去，出現(xiàn)較平淡的音響效果。筆者在演奏練習(xí)中發(fā)現(xiàn)，29—32小節(jié)都可以保存力量，以較為平靜的音量保持彈奏，在33—34小節(jié)處蓄力，一步步加強(qiáng)音量，右手的重音要靠整個(gè)上半身下壓彈出厚重的聲音，最后35小節(jié)的和弦要用到全身的力量才可以達(dá)到震撼的聽(tīng)覺(jué)效果。緊接著這個(gè)力度只持續(xù)了兩個(gè)小節(jié)，在36小節(jié)尾部需要漸弱并漸慢，為37小節(jié)的pp音量做鋪墊。所以在用出了全部的力量后，要在36小節(jié)處馬上放松，調(diào)整到pp的音色效果。這樣力度變化幅度非常大的片段在這首樂(lè)曲中經(jīng)常出現(xiàn)，如同作曲家在徘徊之后好不容易下決心要走出悲傷，但又思前顧后開(kāi)始憂慮。演奏這樣變化幅度大的樂(lè)句要注意聆聽(tīng)自己演奏的聲音，要保證音色的自然，逐步地漸強(qiáng)或漸弱，絕不能彈出突強(qiáng)或突弱的效果以致于音色變化過(guò)于突兀。

2.突強(qiáng)或突弱

拉赫馬尼諾夫的音樂(lè)作品的力度對(duì)比具有很強(qiáng)的戲劇性，與傳統(tǒng)古典主義音樂(lè)中克制的力度不同，他偏愛(ài)用鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比來(lái)表現(xiàn)自己的情緒，其中突強(qiáng)和突弱非?？简?yàn)演奏者的控制能力。

在53—54小節(jié)處，兩個(gè)八度和弦需要做到極強(qiáng)（fff）的強(qiáng)度，與上一句的mf相比力度變化非常大。要想演奏出拉式戲劇性的變化，就要在演奏時(shí)準(zhǔn)確把握好力度。這兩個(gè)和弦切換的速度非?？?，需要演奏者對(duì)鍵盤的把位十分熟悉。在練習(xí)時(shí)，仍然要先采用慢練的方式，確保連接好兩個(gè)和弦并且不會(huì)錯(cuò)音，再進(jìn)行加速練習(xí)。在彈奏極強(qiáng)（fff）力度的音時(shí)，只靠手指和手腕是不夠的，要由身體帶動(dòng)向前，下鍵要果斷迅速，以達(dá)到洪亮、堅(jiān)實(shí)的音響效果。對(duì)于像十六分音符這樣時(shí)值較短的和弦，則需要我們有爆發(fā)性的發(fā)力，一瞬間爆發(fā)出力量。在演奏時(shí)值長(zhǎng)的和弦時(shí)，手掌和手指都要緊緊支撐住，手腕不要按壓，否則聲音會(huì)迅速“憋回去”而沒(méi)有泛音的持續(xù)。

在極弱（ppp）力度時(shí)，要求演奏者精準(zhǔn)控制好手指的力度，下鍵的速度要稍稍放緩。弱力度下的觸鍵要有既“飄”又“實(shí)”的感覺(jué)，要求聲音聽(tīng)起來(lái)溫暖厚實(shí)又充滿空靈的感覺(jué)。演奏時(shí)不能過(guò)于顆粒感，也不能模糊不清晰，要注意連接每一個(gè)音符的泛音，讓旋律一直在流動(dòng)。彈每一個(gè)音時(shí)都要做好準(zhǔn)備，緊密銜接好每一個(gè)音，仿佛流動(dòng)的水流一般。

結(jié)語(yǔ)

拉赫瑪尼諾夫是一位浪漫主義時(shí)期的作曲家，他不僅繼承了歐洲浪漫主義音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn)，而且在他的作品中也有著他自己的拉式風(fēng)格，這使得他的作品在漫漫音樂(lè)長(zhǎng)河中具有極高的辨識(shí)度。綜合來(lái)看，《音樂(lè)瞬間》Op16No4雖然體量不大但音樂(lè)內(nèi)容豐富、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，這就要求演奏者要掌握多種彈奏技術(shù)，從而達(dá)到良好的效果。對(duì)于演奏者而言，在練習(xí)這首樂(lè)曲之前，要先對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行分析、對(duì)各類演奏技法進(jìn)行訓(xùn)練，還要深入探析這首樂(lè)曲中豐富的音樂(lè)情感，并運(yùn)用自己對(duì)作品的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，這樣才能演奏出更好的效果。

注釋：

[1]

葉致宏.拉赫瑪尼諾夫早期鋼琴作品演奏分析——以《音樂(lè)瞬間Op16No4》為例[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（16）：42—44.

[2]劉佳琦.拉赫瑪尼諾夫《音樂(lè)瞬間》第四首的創(chuàng)作特征與演奏分析[D].河南大學(xué)，2020.

[3]鄭執(zhí).八度和弦技術(shù)中的六項(xiàng)操作難點(diǎn)剖析[J].音樂(lè)生活，2014（03）：85—87.

[4]凌憶春.拉赫瑪尼諾夫《音樂(lè)瞬間》Op16No4演奏研究[D].安徽師范大學(xué)，2017.

（責(zé)任編輯：莊唯）