動態(tài)與維度下的基礎(chǔ)技能教學(xué)探索

李爍

[摘?要]對于聲樂基本技能課目前大多高校都有很多廣延的學(xué)科如音樂教育、藝術(shù)管理、舞蹈教學(xué)等。由于各高校都在擴(kuò)招，大學(xué)教育不再是精英教育，已邁向大眾化教育，專業(yè)課程也不能只是單獨(dú)一對一的高標(biāo)準(zhǔn)、高要求的專業(yè)演唱教學(xué)，更多應(yīng)該面向大眾，面向社會。特別是對于非表演專業(yè)的學(xué)生來說，專業(yè)化的聲樂教學(xué)對嗓音條件相對一般的同學(xué)是非常枯燥且乏味的。她們達(dá)不到專業(yè)化的演唱要求，導(dǎo)致演唱信心受到打擊，從而嚴(yán)重影響教學(xué)。本文從課堂教學(xué)入手，希望通過積極探索多種教學(xué)方式，達(dá)到最終的教學(xué)目的和人才培養(yǎng)目標(biāo)。

[關(guān)鍵詞]動態(tài);多維度;聲樂基礎(chǔ)技能

[中圖分類號]G642421?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）02-0036-03

聲樂教學(xué)是重要的音樂基本技能課程，從全國招生考試中可以看到很多音樂藝術(shù)類聯(lián)考都包含聲樂考試，可見聲樂演唱的重要性。但演唱技能很多都是速成，很多人的演唱僅限于兩首考試曲目，一些基礎(chǔ)性的訓(xùn)練都沒有掌握，導(dǎo)致部分學(xué)生進(jìn)入大學(xué)后，演唱基礎(chǔ)薄弱，不能演唱最簡單的曲目，因此給專業(yè)聲樂教學(xué)帶來了很多困難，特別是對于非表演專業(yè)的學(xué)生來說，大多數(shù)不是嗓音條件不行就是對演唱不感興趣，專業(yè)的聲樂教學(xué)讓學(xué)生感覺既枯燥又無趣，上課只是為了修學(xué)分。很多同學(xué)上聲樂課并不能很好的理解教師的演唱意圖，對所謂氣息與演唱的關(guān)系也是不懂裝懂，學(xué)習(xí)技能幾年仍然停留在考進(jìn)來的水平。改變這種單一的專業(yè)教學(xué)是非常有必要的，從課程設(shè)置到演唱方式，從基本技能訓(xùn)練到歌曲演唱等都需要進(jìn)行變化。動中有靜的教學(xué)，廣度到深度的教學(xué)，都是非常有必要的。

一、課程設(shè)置動態(tài)化

[JP2]聲樂基本技能課多為一對一的教學(xué)方式，老師口傳心授，教學(xué)生如何呼氣吐氣，如何將氣用在演唱中，對于演唱沒有興趣且嗓音條件一般的同學(xué)就是非?？菰锏挠?xùn)練，因此這種課程設(shè)置太過單一，需要進(jìn)行因材施教的動態(tài)化調(diào)整。

（一）一對一模式

一對一的模式對聲樂愛好者或者以聲樂主修考進(jìn)來的學(xué)生是非常好的，他們能依靠老師有針對性的指導(dǎo)進(jìn)行學(xué)習(xí)，老師能發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在的問題，及時調(diào)整學(xué)生的演唱狀態(tài);學(xué)生也能根據(jù)老師的指導(dǎo)進(jìn)行練習(xí)，能及時有效的回課，教學(xué)效果自然就好，學(xué)生的演唱水平就會不斷提高并達(dá)到一定的水平。

（二）一對二模式

一對二的模式適合基礎(chǔ)稍好，音色相似且演唱方式相同的學(xué)生。練聲方式以基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，如呼吸訓(xùn)練、音域拓展等，需要同時進(jìn)行，演唱作品以小型創(chuàng)作作品及藝術(shù)歌曲為主，可以同時進(jìn)行，也可以交叉進(jìn)行。同時演唱能相互影響，交叉演唱能從別人的錯誤中找到自己的不足，既是演唱者也是欣賞者，通過訓(xùn)練能不斷提高自身的演唱水平。

（三）多人模式

多人模式類似于小組唱，適合基礎(chǔ)較差，但有音準(zhǔn)概念的學(xué)生，分組時對學(xué)生進(jìn)行挑選，多人模式的課程設(shè)置就是一個集體課的過程，但是可以將集體課多樣化。

如圖所示：

同為男中音可以演唱同類歌曲，齊唱出來的旋律和音樂氣勢都要比單人演唱出來的效果更好，學(xué)生在課程中的聽覺感受也更為強(qiáng)烈，提高了學(xué)生演唱的興趣;多聲部交叉教學(xué)，也是同樣的道理，無論從和聲和音響效果都優(yōu)于單人演唱。多人模式的最終目的并非讓學(xué)生達(dá)到一個較高的演唱水平，而是讓學(xué)生對演唱更具有興趣。

動態(tài)化課程設(shè)置最重要的是學(xué)生的分配，因此我們在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時，需對新來的學(xué)生進(jìn)行觀摩摸底，對學(xué)生進(jìn)行分類，這種分類非常復(fù)雜，但前期分類工作做好，對后期聲樂教學(xué)幫助非常大。

二、時間設(shè)置動態(tài)化

我們都知道上課時間往往是固定的，目前統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)是40分鐘為一節(jié)課，也有公共課程兩節(jié)課80分鐘連續(xù)上。基本技能課程也有時間的劃分，一般聲樂技能課程為20或40分鐘，20分鐘大多是非表演專業(yè)，40分鐘為表演專業(yè)。從中不難看出，非表演專業(yè)的訓(xùn)練時間是非常短的，在較短的時間內(nèi)進(jìn)行較為規(guī)范的訓(xùn)練需要學(xué)生有悟性和耐心，光靠幾首練聲曲是很難達(dá)到訓(xùn)練要求的。因此我們也可根據(jù)課程設(shè)置進(jìn)行時間動態(tài)化設(shè)置。

從上圖表來看，時間是根據(jù)課程變化的，聲樂課程的動態(tài)化并非只是基本技能的薄弱化或者說是放棄演唱較弱的學(xué)生，而是更加注重對演唱較弱的學(xué)生基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，特別是呼吸訓(xùn)練。很多學(xué)生是在短短幾分鐘甚至10分鐘的練聲中感受到呼吸的重要性，老師為了趕課程時間也只能簡單的講解，難以達(dá)到深度，因此對于基礎(chǔ)較弱的學(xué)生在短時間內(nèi)很難掌握。但多人課則不同，由于上課時間長，老師可以通過自身示范，學(xué)生示范以及學(xué)生自己體會去感受氣息的重要性，從多個側(cè)面和多種訓(xùn)練加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練，從而使學(xué)生能更好地掌握呼吸的技巧。

三、練聲多維度化

（一）傳統(tǒng)美聲練聲方式

傳統(tǒng)的美聲練聲主要是以五個母音“a、e、i、o、u”為主，練聲的方式多為音階上下行、三度、五度或八度音程上下行，基礎(chǔ)好的可演唱難度高一點(diǎn)的練習(xí)曲如快速上下行、半音上下行以及跳音練習(xí)，練聲的目的多為了打開喉嚨，找到發(fā)聲的位置，為歌曲演唱做準(zhǔn)備。傳統(tǒng)的美聲練聲方式，有利于學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方式和練聲方法，但是缺點(diǎn)也非常的明顯。由于很多學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂時間不長，傳統(tǒng)的美聲練聲方式對學(xué)生來說非常枯燥，其次聲樂學(xué)習(xí)和器樂學(xué)習(xí)有較大的區(qū)別，聲樂學(xué)習(xí)是需要良好的聽力和對聲音的悟性，良好的聽力有利于學(xué)生判斷自己的聲音是否正確，好的悟性有利于學(xué)生理解和掌握老師所說的聲樂學(xué)習(xí)專業(yè)術(shù)語，因此傳統(tǒng)的美聲練聲方式只能對基礎(chǔ)較好的學(xué)生有很大的幫助，對基礎(chǔ)較差的學(xué)生，除了這種科學(xué)的發(fā)聲方式以外，還需要結(jié)合其他的練聲方式。

（二）多聲部練聲方式

多聲部練聲方式其實(shí)與傳統(tǒng)的美聲練聲方式很相近，都是科學(xué)的發(fā)聲方法。從16世紀(jì)美聲歌唱誕生以來，單聲部練聲只是對特別優(yōu)秀的歌唱者較為適合，單人練聲的方式對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生，聲音出來不圓潤、音色暗淡、聲音單薄，嚴(yán)重打擊學(xué)生演唱的積極性。多聲部的練聲方式讓學(xué)生通過聽別人演唱提高自身的演唱水平，同時會給學(xué)生帶來更多的自信，因?yàn)槎嗦暡康木毬暟l(fā)出的聲音共鳴效果好、音色更美、音域更寬。

多聲部練聲也分為多種，如二聲部、三聲部、四聲部等，每種聲部的音域不同，發(fā)聲方法要基本一致，可以練各種和聲練習(xí)、基本的大小三和弦及其轉(zhuǎn)位，到七和弦，二度和弦，在練習(xí)的同時要注重聲部間音量的均衡，以及互相傾聽。多聲部的練習(xí)最重要的一個特點(diǎn)便是對聲樂技巧和聲音位置要求沒有那么高。獨(dú)唱更注重聲音的發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法和聲音位置，多聲部演唱更多注重聲音的音量、換氣同步性和聲部均衡，這種聲樂學(xué)習(xí)的目的就是學(xué)會對聲音的審美能力、對演唱聲音的調(diào)節(jié)能力及辨別能力。很多音樂評論家或者非專業(yè)歌唱者演唱水平并不高，但是能聽懂音樂并對其做出正確的評價，這種能力其實(shí)也是非常重要的。

（三）混合式練聲方式

混合式練聲方式是指在練聲過程中，采用中西方傳統(tǒng)的多種練聲方式結(jié)合，更多的注重呼吸訓(xùn)練和旋律演唱，特別適合非表演專業(yè)學(xué)生。與傳統(tǒng)練聲模式不一樣，混合式練聲方式可以融入戲曲、地方特色唱腔、音樂劇演唱訓(xùn)練、合唱訓(xùn)練等多種聲音訓(xùn)練方式。在對非表演專業(yè)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生嗓音條件是有局限性的，但學(xué)生熱愛唱歌，在她自身的音域范圍內(nèi)，她的演唱也是能打動人的，那如何培養(yǎng)學(xué)生在自己的嗓音條件下，唱出屬于她的音樂，混合式練聲方式就非常重要。我們可以根據(jù)個人音色和音域調(diào)整混合練聲方式，如聲音比較纖細(xì)、聲音比較單薄，但呼吸很好，音域較寬，我們可加入戲曲練聲方式喊嗓，從高音到低音練習(xí)，用去聲字滑動演唱，采用八度下行音階進(jìn)行，聲音出來明亮且線條較好。

混合練習(xí)很重要的一條就是呼吸訓(xùn)練，任何演唱呼吸訓(xùn)練都非常重要，很多學(xué)生對演唱的呼吸完成沒有概念，傳統(tǒng)的練聲方式只是走過場?；旌暇毩?xí)中，呼吸占主導(dǎo)地位，不一定要練習(xí)聲音，可以全程練習(xí)呼吸，找到深呼吸的位置，可以通過吹氣球、打哈欠、聞花香等輔助練習(xí)。當(dāng)然不可能一節(jié)課都進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，我們可以將呼吸訓(xùn)練融入到歌曲中。將每一個歌曲劃分成小樂段，練唱和呼吸同時訓(xùn)練，保證整首歌曲的連貫性和完整性。當(dāng)歌曲演唱完整了，再從細(xì)節(jié)上進(jìn)行調(diào)整，演唱出來的歌曲就好聽了。

四、歌曲選擇多元化

目前我們的聲樂作品非常繁多，風(fēng)格也非常多樣化，很多的歌曲不再只是局限單獨(dú)給女聲或者男聲演唱，可以通過調(diào)整調(diào)性來進(jìn)行演唱，能演唱的曲目選擇性更多。教師可以根據(jù)學(xué)生的音域和音色，有針對性的進(jìn)行曲目布置。個人演唱風(fēng)格的形成，是歌唱生理?xiàng)l件、演唱方法技巧、審美水平、情感深度等綜合體，對于每個學(xué)習(xí)聲樂的人來說，選擇適合自己的作品將大大有助于聲樂學(xué)習(xí)。因此對非表演專業(yè)的聲樂教學(xué)設(shè)置仍然沿用之前的教學(xué)方式，顯然不符合教學(xué)發(fā)展的要求。在曲目的設(shè)置上，應(yīng)該更為多樣化，如音樂劇、影視劇經(jīng)典曲目等，當(dāng)然基本技能的訓(xùn)練是非常有必要的，呼吸訓(xùn)練是重點(diǎn)，其他訓(xùn)練在演唱中可以根據(jù)歌曲進(jìn)行調(diào)整。近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，我們發(fā)現(xiàn)其演唱技巧都在不斷更新和變化，特別是中國創(chuàng)作作品，很多古詩詞作品或現(xiàn)代詩詞作品都進(jìn)行了新的改編和創(chuàng)作，在音域方面都進(jìn)行了調(diào)整，旋律更加優(yōu)美，符合現(xiàn)代人的審美，學(xué)生也可以調(diào)整音調(diào)使之在適合自己的音域內(nèi)進(jìn)行演唱。

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指出，“優(yōu)秀作品并不拘于一格、不形于一態(tài)、不定于一尊，既要有陽春白雪、也要有下里巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋地。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優(yōu)秀作品”。近現(xiàn)代優(yōu)秀的中國文藝作品層出不窮，我們在選擇作品演唱時，除了傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲和歌劇作品，更應(yīng)該選擇具有中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀作品進(jìn)行演唱。新時代中國作品演唱更為多樣化，如很多中國詩詞傳唱優(yōu)秀的中國作品，不僅可以用美聲風(fēng)格和民族風(fēng)格演唱，同時能用通俗風(fēng)格演唱，傳唱度非常之高。許多作品還融入了很多少數(shù)民族的音樂和傳統(tǒng)民族調(diào)式，更加注重引領(lǐng)正確的價值觀導(dǎo)向，這不僅能傳承優(yōu)秀中華文化的精氣神，更能堅(jiān)定文化自信。

五、多元化學(xué)業(yè)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)

從國家藝術(shù)課程的學(xué)分標(biāo)準(zhǔn)可以看出，并非固態(tài)化學(xué)業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，選修和必修分?jǐn)?shù)也可以根據(jù)教學(xué)需要進(jìn)行調(diào)整。國家教育部頒布了《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（2017年版），其最突出的關(guān)系就在于提出了音樂學(xué)科的核心素養(yǎng)，即“審美感知”“藝術(shù)表現(xiàn)”“文化理解”。聲樂演唱的核心素養(yǎng)也是相通的，作為音樂學(xué)科基本技能，我們的演唱不能是鬼哭狼嚎，演唱出來的作品不能讓別人聽不懂，這不是我們最終學(xué)習(xí)的目的。藝術(shù)最終是需要傳播的，傳播者更需要具備這些核心素養(yǎng)。

“審美感知”是指對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨(dú)特美感的體驗(yàn)、感悟、理解和把握[1]。該核心素養(yǎng)體現(xiàn)了音樂的審美性，它強(qiáng)化了音樂的本體特性，強(qiáng)調(diào)了對音樂的多通道綜合體驗(yàn)，是音樂學(xué)科本質(zhì)的內(nèi)涵體現(xiàn)，是核心素養(yǎng)“審美情趣”基本要點(diǎn)的集中體現(xiàn)?！八囆g(shù)表現(xiàn)”是通過歌唱、演奏、綜合藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等活動，表達(dá)音樂藝術(shù)美感和情感內(nèi)涵的實(shí)踐能力。該核心素養(yǎng)表現(xiàn)了音樂的實(shí)踐性，它強(qiáng)化了音樂的實(shí)踐本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)了通過音樂實(shí)踐來獲得相關(guān)的音樂知識、技能與文化，實(shí)現(xiàn)審美能力提升，是核心素養(yǎng)“審美情趣”基本要點(diǎn)和“實(shí)踐創(chuàng)新”核心素養(yǎng)的集中體現(xiàn)?！拔幕斫狻笔侵竿ㄟ^音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵[2]。

發(fā)展核心素養(yǎng)反映了教育改革的方向，而音樂學(xué)科核心素養(yǎng)更是體現(xiàn)了感知、表現(xiàn)、理解的內(nèi)在邏輯，是從音樂學(xué)科本體出發(fā)，以美育人，實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展的育人目標(biāo)。聲樂教學(xué)也應(yīng)該不止專注于發(fā)聲技巧，評價聲樂演唱的標(biāo)準(zhǔn)也不能只關(guān)注于技巧，標(biāo)準(zhǔn)多元化是我們在進(jìn)行考核的時候應(yīng)該做的動態(tài)化調(diào)整。多種演唱風(fēng)格的考核標(biāo)準(zhǔn)，從選擇作品、藝術(shù)表現(xiàn)、文化內(nèi)涵進(jìn)行評判。特別是文化內(nèi)涵，我們很多人都知道意大利藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格，卻不知道中國作品的演唱風(fēng)格，演唱非常表面化。如唐詩和宋詞的韻律和風(fēng)格是完全不一樣的，演唱的斷句也是不一樣的，唐詩講究對稱和押韻，宋詞則根據(jù)詞牌的不同，各句長短不一，韻律不同，藝術(shù)表現(xiàn)自然不一樣。音樂的傳播也是文化的傳播，作為音樂學(xué)習(xí)者更應(yīng)該學(xué)習(xí)好文化素養(yǎng)，才能有正確的審美認(rèn)知和音樂表現(xiàn)力。

隨著人們經(jīng)濟(jì)水平的提高，互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，人們受教育的水平和藝術(shù)視野也相應(yīng)得到提高和拓展，對文藝作品質(zhì)量的要求也越來越高。新時代是高校教育改革發(fā)展的機(jī)遇，對音樂教育教學(xué)提出了新的挑戰(zhàn)。聲樂演唱作為音樂教育中重要的基礎(chǔ)技能，更應(yīng)與時俱進(jìn)。我們的音樂教育應(yīng)該跳出原有的音樂教學(xué)模式，從多維度、多視野、多角度去看待我們的教學(xué)。藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的目的并非一定會成為藝術(shù)家或者專業(yè)學(xué)者，但是我們一定要成為藝術(shù)的優(yōu)秀傳播者。因此作為藝術(shù)教育工作者在藝術(shù)道路上要隨著時代的發(fā)展不斷學(xué)習(xí)創(chuàng)新，不能只停留在原有單一的教學(xué)中，唯有創(chuàng)新才能使學(xué)生立足于社會，唯有創(chuàng)新才能讓學(xué)生適應(yīng)時代的發(fā)展。

注釋：

中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2017：5—6.

[2]俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學(xué)論（2006年版）[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2006：43—44.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）