肖邦小型體裁鋼琴作品中的民族性體現(xiàn)

[摘要]波蘭作曲家弗雷德里克·肖邦生活在19世紀(jì)初藝術(shù)氣息最為濃厚的歐洲，得天獨(dú)厚的人文環(huán)境加之與生俱來的天賦，使他成為歐洲乃至世界歷史上最為偉大的浪漫主義時(shí)期鋼琴家、作曲家之一，時(shí)至今日他的作品仍然對藝術(shù)的發(fā)展有著不可忽視的影響力。本文對肖邦的小型體裁鋼琴作品——前奏曲集Op28中的兩首作品No22、No24，從創(chuàng)作背景、風(fēng)格特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏詮釋進(jìn)行分析，論述肖邦小型體裁鋼琴作品在當(dāng)時(shí)的歷史背景和社會(huì)環(huán)境的影響下，如何將浪漫主義的豐富情感與民族革命精神相結(jié)合，并從演奏角度總結(jié)，如何進(jìn)行二度創(chuàng)作來表達(dá)這樣的作品同樣具有舉足輕重的地位。

［關(guān)鍵詞］肖邦；前奏曲；民族性；演奏詮釋

［中圖分類號］J6241［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0098-04

“肖邦不僅是這一世紀(jì)浪漫主義音樂的典型代表，而且是后來歐洲各民族樂派的先驅(qū)。他創(chuàng)作的大量鋼琴作品已成為波蘭藝術(shù)民族個(gè)性和風(fēng)格特征的標(biāo)志?！盵1]作為浪漫主義時(shí)期的代表作曲家之一，弗雷德里克·肖邦將個(gè)人的情感傾注在對鋼琴作品的創(chuàng)作上，譜寫了諸多傳頌至今的樂章，也開創(chuàng)了鋼琴作品歌唱性、抒情性的先河。他的作品不僅蘊(yùn)含了自身的細(xì)膩情感，還反映了他所處的社會(huì)環(huán)境給他帶來的深刻影響，在他諸多的作品中，有很多小型體裁的作品，如前奏曲、夜曲、圓舞曲、瑪祖卡等，這些作品也同樣融入了作曲家誠摯的感情和追求藝術(shù)創(chuàng)作的熱血，在這些婉爾動(dòng)聽的旋律中滲透著肖邦對音樂和文學(xué)的熱愛，同時(shí)也能體會(huì)到他濃厚的愛國情懷和革命精神。也正如俄羅斯鋼琴家戈?duì)栔Z斯塔耶娃說過：“肖邦音樂的民族屬性首先應(yīng)理解為：民族起源存在于肖邦本身，系其音樂思維的自然屬性?！保?］

前奏曲最早是文藝復(fù)興時(shí)為琉特琴創(chuàng)作的作品，是作為器樂作品的引子而起，在正式演奏之前演奏者會(huì)根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行即興表演，以檢查樂器的音準(zhǔn)或演出前音樂廳的聲效，也在歌劇中代替序曲，篇幅短小，曲式相對來說較自由，取材源自于劇中的音樂。前奏曲曲式在十七世紀(jì)德國的發(fā)展導(dǎo)致了多聲部前奏曲的出現(xiàn)，比如說作曲家約翰·弗羅貝格或者吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪的鋼琴托卡塔。而鋼琴前奏曲與賦格的結(jié)合最早出現(xiàn)在德國作曲家約翰·帕赫貝爾的作品中，即使巴赫創(chuàng)作了大量的前奏曲和令人熟知的《十二平均律—前奏曲與賦格》，而到了十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，波蘭作曲家肖邦的這套作品《二十四首前奏曲集》（Op28）使其在鋼琴史上真正成為了一種獨(dú)立的體裁。

一、肖邦前奏曲的風(fēng)格特征

（一）創(chuàng)作背景

肖邦的前奏曲大部分創(chuàng)作于1836至1839年之間。1838年11月，肖邦在地中海馬略卡島居住了短暫的三個(gè)月，在這段時(shí)間內(nèi)他創(chuàng)作了這部前奏曲集中的大部分作品，題贈(zèng)給普勒耶爾。此時(shí)的他聽聞祖國的戰(zhàn)爭失敗，加之對巴赫的迷戀影響了他對體裁的選擇，在研究了這位德國大師不朽的平均律鋼琴曲集－前奏曲和賦格之后，這位年輕的波蘭作曲家決定寫一部類似的作品，從而創(chuàng)作了這部經(jīng)典之作。他共創(chuàng)作了二十四首前奏曲，這些前奏曲的創(chuàng)作方式及特征和巴赫的平均律鋼琴曲集有一些相似，同樣一共二十四個(gè)大小調(diào)，且都沒有給前奏曲寫標(biāo)題。受到浪漫主義文化的影響，自由即興形式下的抒情沉思的主觀性變得更加豐富，實(shí)現(xiàn)了新風(fēng)格音樂的哲學(xué)審美傾向，但在風(fēng)格上，肖邦創(chuàng)作的前奏曲不但繼承了巴赫的精華，在此基礎(chǔ)上情感更加豐富，并運(yùn)用了肖邦獨(dú)特的個(gè)性化和聲語言，具有深刻的戲劇性和邏輯性，每一首都展示了人類靈魂情感狀態(tài)的影子，所要呈現(xiàn)的情感都更復(fù)雜，有憂郁、快樂、平靜、激情，這些情感無不體現(xiàn)了肖邦創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心真實(shí)想法，是一部名副其實(shí)的“浪漫主義的百科全書”。

（二）音樂語言與風(fēng)格

1.鮮明的愛國主義情懷與革命精神

肖邦1810年出生于波蘭，在二十歲時(shí)他離開了自己的故鄉(xiāng)，前往法國巴黎，從事著創(chuàng)作與教學(xué)，至死他都再也沒有回到自己的祖國。藝術(shù)家的情感都是敏銳的，他漂泊在異國他鄉(xiāng)生活的日子里，常常思念祖國，這種情緒我們可以從他的作品中發(fā)現(xiàn)，而作為作曲家、鋼琴家，他將自己心中對故國的滿腔思念寫進(jìn)了音樂里，他把音樂當(dāng)做自己吶喊、發(fā)泄的工具，毫無保留地表達(dá)了自己的愛國之情和民族仇恨。他的作品有描述波蘭民族解放斗爭，也有抒發(fā)思鄉(xiāng)之情的，這也使得肖邦的作品既有肅穆莊嚴(yán)的情感，也不乏憂郁感性的基調(diào)。對于肖邦來說，自己靈感的最大來源就是故鄉(xiāng)波蘭，而對于波蘭來說肖邦不僅是音樂的代表，也是人文藝術(shù)的代表。肖邦熱愛波蘭的民族音樂，從小就受到了周圍環(huán)境的影響，萌發(fā)了音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。在他后來離開波蘭前往巴黎后，他的心中就一直懷揣著對故國的思念，這也成為了他眾多情感中最為顯著的一個(gè)，然而自從離開故鄉(xiāng)他便再也沒有重新踏上過思念的土地，這可能是他最大的遺憾。例如前奏曲中的第八首、第十首、第十二首、第十六首、第十八首、第二十首、第二十二首和第二十四首，都體現(xiàn)了肖邦對戰(zhàn)爭的仇恨和絕望，以及對祖國淪陷的悲痛和奮起斗爭的堅(jiān)定革命意志。

2.旋律的獨(dú)特性

說起肖邦鋼琴作品中的特色，最值得一提的還是其獨(dú)特的旋律。在肖邦從事鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)，他深受意大利歌劇的影響，從歌劇中學(xué)習(xí)了富有層次性的表達(dá)形式，通過多層次的設(shè)計(jì)讓作品變得更易于把控，更便于自身情感的表達(dá)，并且這樣的設(shè)計(jì)更加適合鋼琴的演奏，能夠使整個(gè)作品更加豐滿且富有張力，

逐漸地，在他的創(chuàng)作中萌生出一種與傳統(tǒng)浪漫主義學(xué)派截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格，在傳統(tǒng)的音樂中大多數(shù)都存在歌唱旋律動(dòng)力性的不足，為了解決這一問題，避免因旋律重復(fù)而產(chǎn)生單調(diào)的影響，肖邦特立獨(dú)行地加入了大量不同音色樂器的聲部的模仿，讓相同的底色有不同的韻味，他天生就是一位極具浪漫主義思想的人，對和聲有著非同一般的敏感程度，對于普通人無法理解的和聲色彩，他卻有著敏銳的辨識能力，在創(chuàng)作中他總是能夠恰到好處地處理和聲和主旋律之間的搭配問題，讓和聲既不會(huì)顯得喧賓奪主，也不會(huì)讓聽眾覺得多余累贅，而是恰到好處的妥當(dāng)。例如前奏曲中的第二首、第四首、第六首、第十一首、第十三首、第十七首以及第二十三首，優(yōu)美且歌唱性的旋律唱出了作曲家對美好生活的向往、對愛情的渴望和對過去的留戀。

3.豐富的詩意和哲學(xué)氣質(zhì)

肖邦的作品之所以能夠從人才輩出的時(shí)代中脫穎而出，是由于他個(gè)人賦予其作品的非凡魅力，聆聽肖邦的樂曲會(huì)給人一種閱讀詩歌的感受，他的歌曲洋溢著濃濃的詩意，因此他也被人們稱為“鋼琴詩人”。他自小便對文學(xué)有著濃厚的興趣，一生可謂是飽讀詩書，正因?yàn)榇耍ぐ畋救说奈膶W(xué)基礎(chǔ)非常深厚，這就使得他在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)也為音樂附加了一定的文學(xué)性，這也讓肖邦的抒情方式變得與眾不同，除了借音符以抒情外，他還能夠?qū)⒏枨苯幼V寫成更加具有感染力的故事來進(jìn)行敘事抒情。

肖邦的創(chuàng)作多在他移居法國時(shí)期，這個(gè)時(shí)期，在生活的大環(huán)境下他受到了思想潮流的強(qiáng)烈沖擊，不同的民族文化在他的認(rèn)知中得以交織結(jié)合，這就促使他的作品具有了與眾不同的獨(dú)特性，從他的作品中我們可以感受到其濃烈的個(gè)人主義色彩。對于肖邦來說，鋼琴儼然成為了情感寄托，他將自己細(xì)膩的情緒融入到創(chuàng)作手法復(fù)雜卻又不失旋律感的創(chuàng)作中去，例如此前奏曲集中的第一首、第三首、第五首、第七首、第九首、第十五首、第十九首以及第二十一首，每一首作品都猶如一首詩歌，肖邦運(yùn)用詩歌一般的吟唱方式，來表達(dá)自己孤獨(dú)、憂愁以及疾病帶來的痛苦。

二、肖邦前奏曲Op22、Op24民族性的體現(xiàn)

本文選取了第二十二首以及第二十四首前奏曲進(jìn)行研究，第二十二首g小調(diào)前奏曲是最具悲劇性英雄氣概的一首，19世紀(jì)法國鋼琴家阿爾弗雷德·德尼·科爾托甚至為之取了小標(biāo)題為“反抗”；而第二十四首d小調(diào)前奏曲則創(chuàng)作于1831年，是有別于其它前奏曲創(chuàng)作時(shí)期的作品，也是其創(chuàng)作從早期邁向中期的分水嶺代表作之一，分析這兩首有助于加深理解和演奏肖邦其他同類型的民族主義風(fēng)格的鋼琴作品，如革命練習(xí)曲、b小調(diào)奏鳴曲Op58和“英雄”波蘭舞曲等。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

1.g小調(diào)前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)為帶變化再現(xiàn)的單二部曲

這首前奏曲也被稱為“革命”，雖然它的篇幅短小，所表達(dá)的內(nèi)容有限，但是作品氣勢如宏，左手主題的八度疊置旋律就是人民的呼喊，不斷地進(jìn)行反抗、斗爭，并且這個(gè)八度疊置貫穿了這首作品始終。作品A樂段以左手八度作為主題旋律展開，右手的和弦以及中聲部隱藏的旋律動(dòng)機(jī)是在補(bǔ)充豐富左手的旋律，使之更富律動(dòng)，接下來的9—16小節(jié)左手主題旋律完全重復(fù)，只是將音區(qū)升高了一個(gè)八度，后四小節(jié)右手的節(jié)奏變得密集起來，和弦功能也愈加的不和諧，更加點(diǎn)燃革命的高漲情緒。作品進(jìn)行到B樂段，調(diào)性由g小調(diào)轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)，這里17小節(jié)和22小節(jié)左手低音的八度重復(fù)音，形象地再次表現(xiàn)了人民的吶喊聲，而接下來的25—32小節(jié)完整的重復(fù)了前面8小節(jié)的音樂材料。最后的9小節(jié)可以看做不完整的尾聲，并且左手旋律運(yùn)用了A段的主題材料，也可以看做是樂段a2，最后以完全的主和弦作為結(jié)束，調(diào)性回到了主調(diào)g小調(diào)上。

2.d小調(diào)前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)為雙呈示再現(xiàn)單三部曲式（見表2）

這是一首可以與c小調(diào)革命練習(xí)曲相媲美的杰作，被德國指揮家、鋼琴家漢斯·吉多·馮·彪羅稱之為“風(fēng)暴”，全曲結(jié)構(gòu)緊湊，情緒激動(dòng)奔放，一氣呵成，是最具戰(zhàn)斗性的一首作品，深刻地刻畫出了在得知波蘭起義失敗后，肖邦的悲痛憤慨之情。

作品開頭由2小節(jié)引子構(gòu)成，d小調(diào)，由左手琶音分解和弦引出主題，并貫穿了全曲，營造了憤怒不安的情緒氛圍。主題A部分從第3—15小節(jié)，主題由右手開始，從第11小節(jié)，全曲轉(zhuǎn)為F大調(diào)，右手旋律在原有的基礎(chǔ)上增加了顫音裝飾和上行音階華彩樂句，使得主題旋律更加豐富飽滿，連接段由4個(gè)小節(jié)組成，作品從這里轉(zhuǎn)到了a小調(diào)。樂段A1從C大調(diào)開始，在這里左手的伴奏織體沒有改變，繼續(xù)重復(fù)低音琶音式的織體跑動(dòng)，接下來的連接段仍然是由4個(gè)小節(jié)構(gòu)成，簡短的連接段轉(zhuǎn)入了e小調(diào)。B部分從第38—50小節(jié)，轉(zhuǎn)到c小調(diào)，主題旋律像被拆分成了數(shù)個(gè)小的動(dòng)機(jī)再加以變化，第42小節(jié)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，在這里緊張的情緒短暫得到緩解，左手依然保持著低音琶音跑動(dòng)，但不安的情緒一直在持續(xù)，右手在雙三度下行半音階中結(jié)束，就像波蘭人民憤怒的吶喊。再現(xiàn)部重新回到主題，右手由單音旋律變成雙八度，情緒更加熱烈飽滿，將樂曲帶入高潮，尾聲是一連串的下行琶音，也可以看成華彩樂句，仿佛是波蘭人民壓抑在內(nèi)心的情緒，整個(gè)樂曲進(jìn)入最輝煌的部分，三個(gè)強(qiáng)的力度，三個(gè)大字一組的單音d仿佛是勝利的號角，此處作品的高潮即是作品的結(jié)束，這也表明了肖邦堅(jiān)定不移的革命意志和決心。

（二）演奏詮釋

一首最終能完美呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的音樂作品不只是需要作曲家的創(chuàng)作，更需要演奏者精準(zhǔn)的二度創(chuàng)作[3]。作為演奏者，除了自身理應(yīng)達(dá)到的專業(yè)技術(shù)水準(zhǔn)，還應(yīng)深入了解作品的創(chuàng)作背景，將全身心去貼近作曲家的心境，感受作曲家的創(chuàng)作和音樂內(nèi)涵，理解樂譜上所標(biāo)的強(qiáng)弱記號、速度標(biāo)記等音樂術(shù)語，帶著作曲家所需表達(dá)的情緒去進(jìn)行演奏詮釋，將情緒準(zhǔn)確傳達(dá)給聽眾。

1.雙八度

有部分學(xué)者認(rèn)為，該曲是一首可作為練習(xí)左手八度的參考曲目[4]。作曲家運(yùn)用八度來代替單音作為旋律主題，意在使音色更加明亮，音響更加厚重，這樣的效果更好地體現(xiàn)了革命斗爭精神，深刻地刻畫出了在波蘭戰(zhàn)爭中激昂的愛國情懷，如g小調(diào)前奏曲主題左手八度的低音旋律進(jìn)行，表現(xiàn)了人民的奮起反抗的浪潮。[5]（見譜例1）

譜例1：肖邦《g小調(diào)前奏曲》1—5小節(jié)而d小調(diào)前奏曲右手旋律的雙八度重復(fù)之前的主題，使用雙八度就是要體現(xiàn)出情緒激動(dòng)奔放，一氣呵成的大無畏的精神。（見譜例2）

譜例2：肖邦《d小調(diào)前奏曲》51—54小節(jié)這里的雙八度不要演奏成跳音、純粹的八度技術(shù)練習(xí)，應(yīng)以盡可能連奏的方式去靠近鍵盤演奏，要根據(jù)音高的上下行來處理漸強(qiáng)漸弱。除此之外，踏板也需注意踩放的清晰度，保證同一個(gè)和聲的完整性。指法上要始終保持黑鍵使用四指彈奏，雙八度的練習(xí)，要保證大指和五指（或四指）有更好的支撐，腕子高于手掌，小臂保持松弛。

2.落提的彈法

g小調(diào)前奏曲全曲的右手部分以落提的奏法貫穿始終，落體的彈法是利用腕子的上下擺動(dòng)來完成兩個(gè)或兩個(gè)以上音的組合，彈奏要點(diǎn)是第一個(gè)音將手的力量松弛地落下，最后一個(gè)音利用腕子將音提起。落提的彈法可以使鋼琴的聲音人聲化，突出呼吸的感覺，更好地體現(xiàn)作品中人民吶喊、反抗之聲。（見譜例1）

3.遠(yuǎn)距離手指跑動(dòng)

d小調(diào)前奏曲（見譜例3）左手的伴奏織體是跨越十度、十二度的遠(yuǎn)距離移動(dòng)，并貫穿始終，它是分解的三和弦，更具流動(dòng)性，更準(zhǔn)確地反映了內(nèi)心的不安以及想斗爭的沖動(dòng)。在演奏上，要保持手腕的靈活移動(dòng)，從低音到高音，要始終保持手腕做橢圓形的運(yùn)動(dòng)軌跡。同樣的，在肖邦看來，均勻的發(fā)聲與其說是依賴五個(gè)手指力量的均衡，不如說更仰仗在肘部、腕部放松、靈活前提下雙手的平穩(wěn)移動(dòng)[6]。在這里小指的支撐尤為重要，從和聲角度出發(fā)，小指作為和弦的根音極為重要，它決定了和弦的性質(zhì)以及和聲的走向；從演奏角度來說，小指是整個(gè)手腕運(yùn)動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，只有小指很好的支撐，才能使得手腕運(yùn)動(dòng)靈活、自如、準(zhǔn)確。

譜例3：肖邦《d小調(diào)前奏曲》1—4小節(jié)

結(jié)語

綜上所述，通過對肖邦兩首前奏曲從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏詮釋方面的分析，我們可以了解到，肖邦創(chuàng)作了不同風(fēng)格、體裁各異的鋼琴作品，而小型體裁作品占據(jù)了重要地位，它們不僅能體現(xiàn)肖邦浪漫主義、民族樂派的創(chuàng)作風(fēng)格，更能展示出肖邦的創(chuàng)作天賦——篇幅短小的作品依然可以完整地表現(xiàn)出作曲家的意圖和情懷。從他的作品中，人們能夠體會(huì)到肖邦的個(gè)人情感，感受到他愛國的情懷和戰(zhàn)斗的意志。肖邦作為民族音樂家，他的作品根植于民間音樂的土壤，形成了其獨(dú)特的音樂語言，他思想上的愛國熱情和革命精神更融入并體現(xiàn)在了他的音樂創(chuàng)作中。正如錢仁康先生寫道：“和他的祖國幾乎完全沒有接觸這一點(diǎn)并沒有涂抹掉他作品中的民族性，相反地，在他的藝術(shù)的成熟過程中，民間藝術(shù)和他的關(guān)系愈來愈密切，他終于成為第一個(gè)具有世界聲譽(yù)的波蘭民族作曲家?！盵7]

注釋：

[1]

馮智全.肖邦大型作品研究[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007：1.

[2][俄]戈?duì)栔Z斯塔耶娃，向方.關(guān)于肖邦的一些見解[J].音樂學(xué)習(xí)與研究，1995（01）：57—61.

[3]周磊.敘事性中國風(fēng)格鋼琴作品的演奏詮釋及教學(xué)研究——以張朝《敘事曲——主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》為例[J].南寧師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2022（03）：59.

[4]高千惠.肖邦《前奏曲Op28》不同背景下之創(chuàng)作與演奏特點(diǎn)探析[D].西安音樂學(xué)院，2021.

[5]本文以2009年上海音樂出版社出版的由揚(yáng)·艾凱爾編訂的波蘭國家版肖邦作品全集7的譜子版本為依據(jù)。

[6][烏]達(dá)季拉茨卡婭，吳慶喬.肖邦和他的教學(xué)觀點(diǎn)[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（01）：10.

[7]錢亦平.錢仁康音樂文選[M].上海：上海音樂出版社，1999：68.

（責(zé)任編輯：莊唯）