論中國皮影戲的保護(hù)和傳承問題

江玉祥

摘? ?要：2011年11月26日聯(lián)合國教科文組織在印度尼西亞巴厘島舉行的保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會第六屆會議決定，將“中國皮影戲”列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的皮影戲保護(hù)事業(yè)進(jìn)入了一個新的機(jī)遇期。在新時期，中國皮影戲如何做到既要履行《公約》提出的更高要求，又要求得自身的發(fā)展？首先要認(rèn)識到履行《公約》和保護(hù)、傳承中國皮影戲的一致性。履行《公約》，從形式上就要堅持使用傳統(tǒng)的皮影戲影偶和傳統(tǒng)的皮影戲表演技藝;至于皮影戲的內(nèi)容和戲曲一樣，最主要的內(nèi)容是要表演一個故事，不講故事的皮影戲表演只能算雜技，而不能叫戲劇。其次又要狠抓劇本、表演、唱腔和音樂這四個方面的創(chuàng)作革新，這是保護(hù)、傳承和發(fā)展皮影戲的關(guān)鍵，也是中國皮影戲班社團(tuán)隊的求生之道。

關(guān)鍵詞：皮影戲;保護(hù);傳承

一、中國皮影戲由盛而衰及國家層面和國際層面保護(hù)措施的出臺

中國影戲是中國傳統(tǒng)農(nóng)耕文化的產(chǎn)物。在傳統(tǒng)農(nóng)耕社會里，它具有酬神還愿、祈年禳災(zāi)、慶賀人生禮儀和娛樂的功能。它是同中國農(nóng)民生活密切相關(guān)的、世代相傳的、傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)。中國影戲即影子戲的簡稱，包括手影戲、紙影戲、皮影戲三大類。手影為中國影戲的萌芽，紙影為中國影戲的幼兒期。中國影戲“初以素紙雕鏃，后用彩色裝皮為之”（南宋灌圃耐得翁著《都城紀(jì)勝》）。素紙雕鏃的影戲即紙影，彩色裝皮的影戲即皮影。紙影容易破碎，使用時間短暫;皮影經(jīng)久耐用。中國皮影戲是中國影戲的主流。皮影戲的歷史正式見之于文獻(xiàn)記載，為北宋仁宗時代（公元1023年—1063年），至今已近千年。宋朝是中國皮影戲的黃金時期，清朝是中國皮影戲的鼎盛時期。到了近現(xiàn)代，由于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變化和社會轉(zhuǎn)型進(jìn)程的加速，中國皮影戲舊的社會功能逐漸喪失，剩下的娛樂功能又為日新月異的新娛樂方式所沖擊，皮影戲的觀眾越來越少。20世紀(jì)40年代中期，著名作家徐遲寫過一篇散文《回首可憐歌舞地——西安記游》 ，其中記敘在臨潼看“川陜最好的一個皮影子戲”的精彩演出后，發(fā)出感嘆：“這一定會成為一種‘失去的藝術(shù)的。我能夠做什么來保存它？”徐遲當(dāng)時看到了新興電影對中國古老皮影戲的挑戰(zhàn)，皮影戲必然沒落的趨勢，而腐朽的國民黨政府不會也無力挽救這種傳統(tǒng)民間戲曲藝術(shù)的衰敗，才產(chǎn)生這種“無可奈何花落去”的鄉(xiāng)愁！

1949年10月1日中華人民共和國成立后，黨和政府一直重視民間文化的保護(hù)。新中國成立后的70多年來，由政府主導(dǎo)的，全國規(guī)模的民間文化搶救和保護(hù)行動就有三次，而且一次比一次深入、持久。雖然在十年“文化大革命”期間，包括皮影戲在內(nèi)的民間藝術(shù)遭到致命的摧殘，但粉粹“四人幫”以后，撥亂反正，在改革開放的春風(fēng)吹拂下，皮影戲又恢復(fù)了生機(jī)，甚至出現(xiàn)了“百臺皮影鬧山鄉(xiāng)”的喜人場面。然而，在經(jīng)濟(jì)全球化和現(xiàn)代化大潮的沖擊下，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正面臨著歷史上前所未有的急劇變遷。我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)賴以生存和發(fā)展的重要基礎(chǔ)——農(nóng)耕文明的逐漸削弱乃至在部分地區(qū)的消失，民眾生活方式以及世界觀、人生觀和價值觀的嬗變，加之外來文化的影響等等，使傳統(tǒng)皮影戲逐漸失卻了生存和繁榮的土壤，成了瀕危的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

2003年10月17日聯(lián)合國教科文組織在法國巴黎舉行的第三十二屆會議正式通過了《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》。

2004年12月中國加入《公約》，這既順應(yīng)了中國特色社會主義文化發(fā)展道路的需要，也向國際社會宣告了我們保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的莊重承諾。

2005年中華人民共和國國務(wù)院第一次以政府的名義下發(fā)了《國務(wù)院關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》（國發(fā)[2005]42號）文件，根據(jù)中國的國情，提出了“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)方針;遵循“政府主導(dǎo)、社會參與，明確職責(zé)、形成合力;長遠(yuǎn)規(guī)劃、分步實施，點面結(jié)合、講求實效”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作原則，制定了開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)普查工作，制定非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)規(guī)劃，搶救珍貴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄體系，加強(qiáng)少數(shù)民族文化遺產(chǎn)和生態(tài)區(qū)的保護(hù)措施。全國立即掀起了一場具有促進(jìn)現(xiàn)代化國家建設(shè)戰(zhàn)略意義的民族民間文化保護(hù)運(yùn)動。全國七大影戲的皮影戲紛紛進(jìn)入了縣、市、省、國家四級非遺保護(hù)名錄。

2011年2月，十一屆全國人民代表大會常務(wù)委員會第十九次會議審議通過了《中華人民共和國非物質(zhì)遺產(chǎn)法》，我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)第一次進(jìn)入了國法保護(hù)的層面。

2011年4月，我國向聯(lián)合國教科文組織提交了首份履約報告。時任文化部部長蔡武說：“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)事業(yè)進(jìn)入了一個新的機(jī)遇期，也對我們履行《公約》提出了更高的要求。”

2011年11月26日聯(lián)合國教科文組織在印度尼西亞巴厘島舉行的保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會第六屆會議決定，將“中國皮影戲”列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。這意味著中國皮影戲從此進(jìn)入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的視野內(nèi)，有助于提高全世界對中國皮影戲的認(rèn)知，促進(jìn)中國皮影戲同世界各民族傳統(tǒng)影戲的對話，從而體現(xiàn)世界文化的多樣性，見證人類的創(chuàng)造力。

二、履行《公約》和保護(hù)、傳承中國皮影戲的一致性

我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作已經(jīng)進(jìn)行了15年，已將包括皮影戲在內(nèi)的一大批中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)納入搶救保護(hù)之列，并立法保護(hù)！很榮幸的是，中國皮影戲整體列入聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，亦即是說中國皮影戲不僅是中國人民的文化遺產(chǎn)，而且是世界人民的文化遺產(chǎn)。履行《公約》就是保護(hù)、傳承中國皮影戲，二者的目標(biāo)是一致的。

當(dāng)前，我們的任務(wù)就是喚醒廣大民眾的文化自覺，認(rèn)真地而不是敷衍地、持續(xù)地而不是間斷地、理性地而不是粗俗地將這項工作做得又好又快。

第一，深入展開普查，查漏補(bǔ)缺，按照聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》關(guān)于非遺的定義，將全國城鄉(xiāng)合符條件的農(nóng)民皮影班和專業(yè)皮影團(tuán)隊列入我國四級（縣、市、省、國）非遺保護(hù)名錄。

盡管中國皮影戲已經(jīng)整體進(jìn)入了聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，但是分布在全國城鄉(xiāng)大大小小的皮影班，不一定都進(jìn)入了縣、市、省、國四級非遺保護(hù)名錄，也就是說他們在當(dāng)?shù)剡€不一定受到保護(hù)?！豆s》建議的保護(hù)措施有九條，即：確認(rèn)、立檔、研究、保存、保護(hù)、宣傳、弘揚(yáng)、傳承（特別是通過正規(guī)和非正規(guī)教育）和振興。首先就是“確認(rèn)”，也就是通過專家評審看它是否符合非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的定義。

教科文組織《實施〈保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約〉操作指南》第一章《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的列入標(biāo)準(zhǔn)》R.1“該遺產(chǎn)項目符合《公約》第二條關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的定義”。《公約》關(guān)于非遺的定義是：“‘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)指被各社區(qū)群眾，有時為個人視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現(xiàn)形式、知識、技能及相關(guān)的工具、實物、手工品和文化場所。這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)世代相傳，在各社區(qū)和群體適應(yīng)周圍環(huán)境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創(chuàng)造，為這些社區(qū)和群體提供持續(xù)的認(rèn)同感，從而增強(qiáng)對文化多樣性和人類創(chuàng)造力的尊重?！薄胺俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)包括以下方面：

1.口頭傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式，包括作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的語言;

2.表演藝術(shù);

3.社會實踐、禮儀、節(jié)慶活動;

4.有關(guān)自然界和宇宙的知識和實踐;

5.傳統(tǒng)手工藝?！?/p>

《國務(wù)院關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》（國發(fā)[2005]42號）文件以中文習(xí)慣用語，將《公約》關(guān)于非遺定義的這段話概括成如下的表述：“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的與群中生活密切相關(guān)、世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動和禮儀與節(jié)慶，有關(guān)自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐、傳統(tǒng)手工技能等以及與上述傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關(guān)的文化空間?！?/p>

“以非物質(zhì)形態(tài)存在”“與群中生活密切相關(guān)”“世代相承”“傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式”這四句最重要，也是我們評審非遺，確定是不是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)。從歷史發(fā)展的角度看，中國皮影戲是農(nóng)民的藝術(shù)，是同上層社會欣賞的大戲?qū)χ虐l(fā)展的小戲;它和中國廣大農(nóng)民群眾的生活、習(xí)俗、信仰血肉相連。中國皮影戲是民間戲曲文化，是由民眾集體創(chuàng)造，為民眾所享受的文化。這就是《公約》說的“‘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)指被各社區(qū)群眾，有時為個人視為其文化遺產(chǎn)組成部分”。

下面這兩條很重要：“世代相承”（《公約》叫“世代相傳”），傳多久才夠得上叫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是民眾中世代傳承，至今還在民眾中流傳的“活態(tài)”文化。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不能自我保存，靠的是傳承，它的傳承載體只能是人，或者是父傳子，或者是師傅傳徒弟。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承都是一個歷時的過程，有時間性。德國民俗學(xué)者提出，傳承至少要有三代以上的證據(jù)。我國先秦典籍《禮記·曲禮下》也有“醫(yī)不三世，不服其藥”的說法。中國甲骨文和金文的“世”字是三十的意思，后來演變?yōu)槭兰o(jì)的“世”，三十年為一世，一世就是一代。因此，一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的評定，要求起碼傳三代以上，也就是要有百年以上的歷史。眼前的東西，叫時尚，不能叫文化遺產(chǎn)。

“傳統(tǒng)的文化表現(xiàn)形式”。傳統(tǒng)文化（Traditional Culture）就是文明演化而匯集而成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的文化，落腳在文化，對應(yīng)于當(dāng)代文化和外來文化。其內(nèi)容當(dāng)為歷代存在過的種種物質(zhì)的、制度的和精神的文化實體和文化意識。例如說民族服飾、生活習(xí)俗、古典詩文，也就是通常所謂的文化遺產(chǎn)。非遺的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，指的是民間傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，尤指民間傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)形式，而非其他。就皮影戲而言，傳統(tǒng)的皮影戲包括兩個方面，一方面是傳統(tǒng)的影偶，另一方面是傳統(tǒng)的皮影戲表演技藝。當(dāng)年聯(lián)合國教科文組織將印尼的哇揚(yáng)皮影偶戲（2003年）、柬埔寨的斯貝克托姆——高棉皮影戲（2005年）等列入聯(lián)合國“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”時看的是這兩個方面，中國皮影戲入選聯(lián)合國“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”起碼也是這兩個條件。

第二，履行《公約》，就要堅持使用傳統(tǒng)的皮影戲影偶和傳統(tǒng)的皮影戲表演技藝。

皮影戲是一種集繪畫、雕刻、音樂、歌唱、表演于一體的綜合性民俗藝術(shù)。它是皮影師傅在幕后操縱影偶人在平面的影窗（“亮子”）上表演，皮影戲呈現(xiàn)在觀眾面前的演員是透過燈光映現(xiàn)在影窗上的影偶的逼真的影像，真正的演員是隱藏在影窗后面的影偶操縱者。正因為如此，傳統(tǒng)皮影都非常注意雕刻和繪畫，這就關(guān)系到影人的造型技術(shù)，就好比人戲的化妝扮相和服飾一樣的重要;關(guān)系到操縱者的弄影技藝，就如同人戲演員的表演技藝一樣，操縱者的舉手投足關(guān)系到他所操縱的影偶人心理、動作、表情和神態(tài)。傳統(tǒng)皮影戲的音樂同人戲一樣，由場面（樂隊）來完成。至于歌唱，北方皮影戲主要由樂隊中操月琴的演員擔(dān)任，南方皮影戲主要由弄影師傅分擔(dān)，也有由樂隊特別是司小鼓者兼任的，很少有專門唱腔演員，因為那會增加人員編制，小小影戲班無力承受負(fù)擔(dān)。

以上說的都是皮影戲的形式問題，至于皮影戲的內(nèi)容和戲曲一樣，最主要的內(nèi)容是要表演一個故事。不講故事的皮影戲表演只能算雜技，而不能叫戲劇。至于皮影戲的內(nèi)容，封建社會當(dāng)然是才子佳人，帝王將相故事為主，借此宣揚(yáng)忠孝節(jié)義、懲惡揚(yáng)善的倫理道德和價值觀念，也就是戲劇“高臺教化”功能。1949年以后，皮影戲作為一種“小戲”劇種，也隨著一個新時代的開啟，從內(nèi)容到形式都在發(fā)生表化。先說形式：紙窗換成了紗窗;油燈換成了電燈;影偶添加了用塑料膠片制作，之所以說“添加”，是因為全國公私皮影戲班，特別農(nóng)民皮影班，還是以獸皮制作的影偶為主（湖南的紙偶除外，那是他們的傳統(tǒng)）。這些改變，僅僅是皮影材質(zhì)的變化，并未影響到整個表演形式的根本變化。變化最大的是演出內(nèi)容，演出者繼承了陜甘寧邊區(qū)的革命傳統(tǒng)，大演工農(nóng)兵，反映火熱的現(xiàn)實生活，鼓舞人民群眾建設(shè)社會主義的斗志;同時，也繼續(xù)演出一些具有人民性，能提高人民道德情操，除暴安良，助人為樂，宣揚(yáng)熱愛祖國、熱愛人民的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目。

三、中國皮影戲的求生之道

改革開放四十多年來，中國人民的生活發(fā)生了巨大變化。隨著生活方式的現(xiàn)代化，娛樂的方式也無比地多樣化起來。先是電影，后是錄像、電視，而今智能手機(jī)的影視視頻更是電影、錄像、電視觀眾的強(qiáng)烈競爭者。在這種情況下，皮影戲還有沒有生存空間？

我認(rèn)為在現(xiàn)代化、信息化迅速改變?nèi)藗兩罘绞降慕裉?，皮影戲生存的空間始終存在，但是要想繁榮如宋代、明、清那樣，則是不可能的。皮影戲是封建社會農(nóng)耕文化的產(chǎn)物，現(xiàn)在它已經(jīng)變成一種需要各級政府輸血，各階層民眾關(guān)愛的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是保留火種的問題。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，皮影戲必須保持它的個性特征，才有保護(hù)的價值。世界上的很多藝術(shù)門類，只有具有明顯的藝術(shù)特征才有存在的價值，才不會失去生存的空間。比如，大家覺得華陰老腔皮影戲的音樂很像搖滾樂，我們就組織一支樂隊專門在舞臺上敲板凳，滿臺吼，而不是配合皮影影偶去表演叱奸罵讒、歌頌忠臣烈士的歷史英雄戲，那么它就變成了華陰搖滾樂隊，華陰老腔皮影戲事實上便滅亡了。又比如，四川的皮影如果只表演變臉吐火，沒有劇情，不講故事，那么它就變成了耍雜技，而不叫四川皮影戲了。又比如，近年來外國有人把皮影用投影儀打在墻壁或幕布上，表演一些簡單、有頭無尾的戲劇場景，這不是創(chuàng)新，這是電影的前身——放幻燈。又比如，近年來國內(nèi)外都出現(xiàn)的一種表演，把影偶當(dāng)成道具，人偶同臺演出，實際是活人在臺上表演勁歌熱舞或演啞劇，那也不是創(chuàng)新，那是舞蹈或無聲文明戲。又比如，近年來國內(nèi)外都有人嘗試的用人體表演影戲，那也不是創(chuàng)新，我們宋朝就有“以人為大影戲”“或戲于小樓”的記載，那也不是皮影戲，而叫“人影”“手影”，是皮影戲發(fā)展的初級幼稚的階段，是雜技，而不是影偶表演的民間戲劇。這些嘗試，都可以做，特別在幼兒園和低年級兒童教育中。但它不應(yīng)是皮影戲發(fā)展的主流，而是細(xì)枝末節(jié)，有些甚至可說嘩眾取寵的雕蟲小技。當(dāng)前，擺在全國近百個農(nóng)村皮影班社和城市專業(yè)皮影劇團(tuán)面前的任務(wù)就是：

第一，狠抓中國皮影戲的劇本創(chuàng)作，創(chuàng)作一批反映時代主旋律的，具有皮影戲表演藝術(shù)特征的吸引觀眾的皮影戲劇目。

作為民間小戲品種的皮影戲在現(xiàn)階段的發(fā)展，首先還是應(yīng)該重視劇本的創(chuàng)作。劇本，劇本，是一劇之本。劇本的題材應(yīng)該不拘一格，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，中國的、外國的，大人題材、兒童題材，百花齊放，都要狠抓。特別是神話、童話、寓言的題材，最適合用皮影來表演，不但小孩喜歡，成人也感興趣。很可惜，我們的作家和戲劇家，還不重視這方面的創(chuàng)作。沒有好的劇本，就沒有好的表演，皮影戲的發(fā)展也是一句空話。年年月月都是那幾個戲，怎么能凝聚觀眾？

第二，應(yīng)加強(qiáng)演員操縱皮影影偶基本功的訓(xùn)練。

青年演員特別要克服浮躁不安的情緒，應(yīng)該靜下心來，刻苦鉆研表演藝術(shù)和技術(shù)，精益求精，爭取表演達(dá)到出神入化的境地，提高演出水平，使一臺戲真正有看頭，看過以后有想頭，那才能使觀眾回頭。傳統(tǒng)皮影戲師傅“翻覆全憑兩手分”“雙手揮動百萬兵”，一個皮影班的人數(shù)“七緊八慢九消?！?，加上音樂場面最多九個人?，F(xiàn)在專業(yè)劇團(tuán)表演皮影戲，一個皮影幾個人操縱，按頭的按頭，抬腳的抬腳，牽手的牽手，影幕后面人打擁擠，車身轉(zhuǎn)體都困難。如到影幕后面看操作，沒有看頭，難看得很。一個專業(yè)皮影劇團(tuán)幾十個人，僧多粥少，如何養(yǎng)得起？

第三，皮影戲也要注意音樂和唱腔的設(shè)計。

優(yōu)美的音樂唱腔，是戲曲的基本要求。皮影戲，不是單純表演技巧，它是戲，要以情動人。表演技巧是為戲劇內(nèi)容服務(wù)的，聲情并茂的唱腔，悅耳的音樂，就能打動觀眾，情動于中而形于外，才能吸引觀眾。中國皮影戲首先要保持各影系的唱腔特色和發(fā)揮傳統(tǒng)樂器的音樂效果。比如陜西皮影戲的老腔、碗碗腔、阿宮腔、弦板腔和秦腔都很有地方特色，很好聽！不必趕時髦，跟在大戲、現(xiàn)代歌舞戲后面跑，動輒就大量加進(jìn)西洋管弦樂器，那樣，觀眾不如去看歌舞劇，還跑來看你的皮影戲干啥？當(dāng)然如果是新編的現(xiàn)代皮影戲，為了劇情的需要，烘托氣氛，適當(dāng)加點西洋樂器也可以，但主要的音樂設(shè)計一定要突出地方皮影戲唱腔音樂的特點，才能吸引觀眾。

其他還有燈光、布景也重要。但最重要的，我認(rèn)為是劇本、表演、唱腔和音樂這四個方面。對于中國皮影戲的保護(hù)、傳承和發(fā)展來說，這四個方面是關(guān)鍵。這四個方面的工作做好了，庶幾可確保中國皮影這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生命力，不但我們這一代能享用中國皮影戲，我們的子孫后代也能持續(xù)享用中國皮影戲。

（本文系筆者為中國木偶皮影藝術(shù)學(xué)會2021年5月24日至28日在閬中市舉辦的“新時代中國皮影戲非遺履約研討會”提供的參會論文。）

作者：四川省人民政府文史研究館館員

四川省民俗學(xué)會名譽(yù)會長