淺析剪紙藝術在創(chuàng)意服裝中的應用

李靈雅

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

1 剪紙藝術和創(chuàng)意服裝的概念與聯(lián)系

1.1 剪紙的概念

剪紙是中國民間的一種古老的民間美術，具有悠久的歷史和獨特的風格，受到了海內外人們的喜愛;而創(chuàng)意服裝則是一種新興的創(chuàng)意產業(yè)，在世界范圍內快速發(fā)展，即在滿足產品的使用功能的同時，又結合當前的時尚潮流，將時尚元素融入到設計之蟲，使整個服裝的風格變得與眾不同，從而在設計上與其它作品保持一定的差距，從而贏得消費者的青睞。二者的藝術文化融合，構成了一種新穎的服飾表現(xiàn)方式。

剪紙的主要原料是紙張，人們普遍認為，蔡倫于公元105年左右就開始了造紙術。隨后，陜西省扶風縣發(fā)現(xiàn)了西漢的紙張，也有人相信，紙張的誕生要早于(約公元前73～前49年)。無論最終結果如何，直到紙被發(fā)明，才會有真正的剪紙。但使用其他片材進行剪刻鏤花，在紙張出現(xiàn)以前，剪紙已成為一門鏤空藝術，也是最受歡迎的民間美術，具有視覺上的穿透力和藝術享受。它的載體可以是紙張，金銀箔，樹皮，樹葉，布料，皮革等。最早的實物發(fā)現(xiàn)，大約發(fā)生在1950-1952 年河南輝縣固圍村的一處戰(zhàn)國遺址，出土了一件用銀箔鏤空雕飾的拱形飾物，這種鏤空的銀箔裝飾物，雖稱不上是“剪紙”，但其刻制工藝與藝術風格，卻可以說是“剪紙”的先驅。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰(zhàn)國時期就有用皮革鏤花（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰(zhàn)國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現(xiàn)都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。

剪紙按其特殊用途可分為四種，第一種是張貼，是指直接貼在門窗、墻壁、彩燈、彩扎上作裝飾;第二種是裝飾品，也就是彩繪、嫁妝、祭品、供品，第三是繡花手稿，用于衣飾、鞋帽、枕頭;四是染色，也就是做藍印花布的印版，布料、被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。到今天，剪紙藝術不僅存在于歷史之中，而且還較為完好地保存了下來，為了更好地繼承和發(fā)揚剪紙藝術，運用現(xiàn)代設計藝術的各種藝術形式，將剪紙與現(xiàn)代海報設計結合，剪紙通過影視作品傳播，而剪紙藝術與創(chuàng)意服裝相結合也成為了表達新時尚趨勢。

1.2 創(chuàng)意服裝的概念

隨著當代全球文化發(fā)展的不斷變化，服裝文化呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特點，因此，服裝理念的發(fā)展也越來越重要。因此，也可以認為設計的本質是創(chuàng)造，所以創(chuàng)意服裝的推出直接介于行業(yè)之上，為傳統(tǒng)服裝設計師帶來更多靈感，該服裝一經推出，對整個行業(yè)來說都帶來了進步它同時也使得消費者更注重服裝的美麗，更注重個人的購買需求，同時也使得設計者更關注個人的思維，在設計時更重視美觀度[1]。

另一個角度看，后現(xiàn)代設計思潮活動的發(fā)起，也使得服裝設計師拓寬了個人思維，使得創(chuàng)意服裝的概念被提出、被重視，以色彩絢麗、高度強調裝飾性，強調個性摒棄共性為最鮮明的特征，在服裝設計的各個方面突出設計者本身的思想，加強個人思維的體現(xiàn)。建筑設計也影響了服裝藝術設計，使其變得繁復多變，豐富多彩[2]。

1.3 剪紙與創(chuàng)意服裝的聯(lián)系發(fā)展

創(chuàng)意服裝的特點是具有極大的超前性、強調新奇風格，它是一個由多個元素組成的復雜整體。造型有趣多變，在材質開發(fā)選擇上注重質感，表現(xiàn)鮮明獨立的個性風格。在設計思維方面，從后現(xiàn)代主義設計開始受影響的創(chuàng)意服裝設計倡導逆向思維、打破傳統(tǒng)、具有設計獨創(chuàng)性，例如女著男裝、新裝改舊、解構重組等[3]。

在這一大背景下，創(chuàng)意服飾的概念就是將創(chuàng)意元素注入到原來的設計中，讓整個作品成為具有創(chuàng)意的產品，其核心特征就是“新”，同時也拓展了設計師的設計思路，在構思的時候，會根據設計的主題，根據每個創(chuàng)意的不同，尋找最適合的表達方式。通過以上的分析，我們認為，把主觀的自我表現(xiàn)與客觀的視覺交流結合起來，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性具有現(xiàn)代感的服裝設計。剪紙藝術是以紙為媒介，以剪裁的方式，在民間藝人的心目中創(chuàng)造出一種具有審美意義的形象。剪紙的藝術主題廣泛，寓意深遠，涉及到生活的方方面面，所看到和感受都能作為創(chuàng)作的素材；而隨著時代的發(fā)展，人們對服飾審美的需求也越來越大，雖實用性是其主要特征，在滿足穿著的保暖和舒適要求的同時，設計的意識也日益受到人們的重視。把剪紙藝術中的形體概念引入到服裝設計中，既使其具有某種文化意蘊，又使其在此過程中得到新的思考，從而使其具有新的生命力。

2 剪紙藝術在創(chuàng)意服裝設計中的表現(xiàn)案例

在服裝設計中對設計師而言，面料的革新是服裝設計的一個不可忽視的要素，它可以賦予服裝設計新的概念和表達新的觀點。近幾年，許多年輕的設計師不僅從西方的設計文化中學習，更多地從中國的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)意作為創(chuàng)意創(chuàng)新出發(fā)點，而剪紙也成為了一個熱點。剪紙是一種最接近于普通民眾的藝術，它承載了幾千年來億萬勞動人民的生命記憶。剪紙中的形體要素在服裝設計中的應用，不僅可以給服裝設計帶來啟發(fā)，而且對剪紙的發(fā)展也有很大的促進作用。本章從分析剪紙圖案的形態(tài)要素入手，探討了國內外設計師如何將剪紙藝術應用于服裝設計。

2.1 國內設計表現(xiàn)案例

近年來，國內設計師越來越注重傳統(tǒng)文化的傳播，殷亦晴是憑借一己之力躋身高定秀場的首位華裔女設計師，在她2012 年巴黎時裝設計（圖1）中就將中華的文化和西方的文化融合在一起，展現(xiàn)出了多元化的設計風格。東方的一些傳統(tǒng)造型藝術被悄然地應用于服裝之中，突出了服裝的精致和講究，展示出女性的溫婉與柔美；裙擺是鏤空的，將模特的身體包裹在其中，既融合了東方的傳統(tǒng)元素，又體現(xiàn)了西方對人的尊重和追求。因為各種文化的交融，所以殷亦晴的作品才會有這么多的浪漫。圖2 為中國知名品牌蘭玉2016 秋冬系列設計的時裝，其造型以法國古典典雅的時尚風格為主，加上大面積的鏤空和少許的紅色底，增加中國魅力，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，讓剪紙藝術在當代的舞臺，上重新煥發(fā)出勃勃生機。

2.2 國外設計表現(xiàn)案例

國外設計師對于剪紙藝術的認識和運用，更多地是圍繞著“鏤空”這個藝術屬性來進行的，圖3 是瑪切薩(Marchesa)2011 春夏高級成衣系列，它直接將大量的鏤空花紋覆蓋在寬大的布料上，既有美感又有沖擊力。

3 剪紙藝術在創(chuàng)意服裝設計中的應用意義與價值

3.1 剪紙藝術的應用意義

剪紙藝術在形式上給人帶來了一種精神上的愉悅。當代服飾與剪紙藝術在綜合考慮材料、結構等綜合條件的前提下，將兩者結合起來，創(chuàng)造出一種獨特、和諧、自然的新型服飾。當然，在當代服飾設計的進程中，對傳統(tǒng)剪紙藝術的內涵、觀念進行再審視，并將其應用于更為廣闊的服裝設計領域，這無疑是當代服飾發(fā)展的一個新趨勢。從當前實際情況以及現(xiàn)代服裝與剪紙藝術相互融合之后的功能性審視其意義價值，筆者認為主要體現(xiàn)在以下三點：

3.1.1 增強視覺沖擊力

“剪紙藝術”自身所具備的傳統(tǒng)文化內涵、藝術表現(xiàn)形式和剪裁技術，是其區(qū)別于其他民族藝術的突出特征。剪紙藝術與服飾設計的結合，使傳統(tǒng)的剪紙藝術不再是單純的平面展示，而是通過服裝的設計，使其成為三維立體的，這不僅讓剪紙的形象更突出，也讓它的造型更具視覺沖擊力，讓它看起來更加地輕盈。在當代的服飾設計中，它不但可以展現(xiàn)出時尚感和結構感，而且也讓它更具民族特色。比如，《剪紙姑娘》曾在2006 年春晚上榮獲舞蹈類第三名?！都艏埞媚铩肥且徊考袊鴤鹘y(tǒng)剪紙藝術、現(xiàn)代服裝設計、舞臺表演元素和舞蹈動作元素于一身的節(jié)目。

3.1.2 拓展服裝設計的表現(xiàn)空間

隨著改革開放，中國的傳統(tǒng)文化在海外受到了廣泛的歡迎，一些中國的設計師也適時地將中國的傳統(tǒng)文化如旗袍、盤扣、龍紋、苗繡等引入了海外，而剪紙藝術也是如此。將傳統(tǒng)剪紙藝術巧妙地運用到現(xiàn)代服飾設計中，不僅可以提高服飾的整體文化意蘊，而且還可以從另外一個方面促進民族傳統(tǒng)文化的傳承。在這一方面，剪紙藝術為服裝設計提供了廣闊的展示空間，一方面，提高了當代服飾的文化內涵，另一方面，將現(xiàn)代服飾與剪紙藝術完美地融合在一起，可以賦予當代服飾更深刻的內涵和內涵。二是增加現(xiàn)代服飾的色彩，大膽運用剪紙藝術中的顏色元素，可以使現(xiàn)代服飾的色彩氣息更濃郁。

3.1.3 提升服飾意蘊美感

“意蘊”是中國傳統(tǒng)文化的一種自然現(xiàn)象。事實上，在剪紙藝術誕生之初，一般的剪紙藝術家并不知道“審美內涵”和“意由心生”，他們的剪輯作品，都是根據自己的內心，進行合理的視覺安排。但“意由心生”，使剪紙藝術真正達到了藝術的境界，而剪紙藝術又具有高度的主觀創(chuàng)意，它注重形象，可以給當代服飾設計帶來無限的啟發(fā)?！翱v觀中國傳統(tǒng)民間文化，大多數(shù)傳統(tǒng)藝術往往不會局限于機械化的制作過程之中，制作藝人會將自己對于與生活的理解以及個人的情感元素融入到藝術品之中，因為藝術意蘊不僅僅是單純的自然再現(xiàn)，而是境界內心深層的建構”[4]?！耙馓N”在現(xiàn)代服飾設計的進程中，不僅可以提高服飾的藝術品味，還可以增強室內環(huán)境的活力。另外，在現(xiàn)代服裝的設計中，設計師可以做到“意由心生”，將剪紙的紋飾、造型、色彩、肌理等表現(xiàn)方式具象化，最終讓人們能夠接受，并從中感受到剪紙的藝術內涵。

3.2 剪紙藝術體現(xiàn)價值

剪紙藝術所體現(xiàn)的價值首先是藝術價值：作為民間民俗文化的重要載體，它具有豐富的表現(xiàn)形式。在服裝設計中，結合時代潮流，選用適合的元素，既能體現(xiàn)出民間文化的傳統(tǒng)，又能增加設計的表達能力，體現(xiàn)出其美學價值。在全球化的大環(huán)境下，對未來的設計，傳統(tǒng)文化的介入是必不可少的。當今社會的主流審美觀念一直在改變，與其產品的實用性相比，消費者更注重其背后的文化積淀與品牌價值。在品牌的影響下，無論是服裝或其它產品，都要及時地進行調整，并在造型、色彩等方面進行藝術上的創(chuàng)新。剪紙是民間民間文化的結晶，它不僅反映了人民的思想和思想，而且保存了中國古代的圖案，并將其融入到服飾的設計之中，不僅可以展示中國的傳統(tǒng)文化，而且還可以展示其藝術價值；其二是體現(xiàn)商業(yè)價值：當商品具有同樣的實用性時，消費者會更多地關注產品的設計和文化價值。如今，在國內外掀起一股潮流，深受廣大消費者的青睞。這種時尚品牌是以商標為基礎，或是以其品牌所設計的二系列圖案為基礎，形成其特有的商標標識。服飾的制作，都是以自己的商標為核心，二些品牌還會將中國和西方藝術歷史上的名畫，印在自己的衣服上。這種行為明顯得到了消費者的認同，他們把自己的作品當作一種文化和潮流來穿戴?！皬凸拧薄皣L”已經開始流行，而“剪紙”圖案所蘊含的獨特中國傳統(tǒng)文化的“藝術”，也應當把握這個契機。此外，具有深刻的文化意蘊也能在一定程度上促進服裝設計的推廣，提高產品的價值。

結語

如今，殷亦晴等越來越多的中國設計師陸續(xù)登上國際舞臺，向世人展示了中國設計的強大，同時也將其推向了時尚圈。剪紙藝術源遠流長，經過一代又一代的文化特質，形成了無數(shù)優(yōu)秀的作品。當令世界，不同國家的文化差異日益縮小。只有傳承了數(shù)千年的文化和歷史，才能分辨出不同的文明。通過將剪紙藝術和服飾設計相結合的實踐，我們可以看到，剪紙是一種具有悠久的生命力和深厚的藝術意蘊的民間美術。但要使剪紙藝術的發(fā)展與創(chuàng)新，就必須在令后持續(xù)地進行大量的知識輸入與整理，并將其與實際相結合，不斷地進行探索。