清麗工致 格調(diào)高雅

王旭全

藝術(shù)是生活的想象和表現(xiàn)。它將我們從日常生活中轉(zhuǎn)移到審美升華的世界里，即參與到對客觀物象的審美判斷中，從而激起我們對審美認知的無限遐想。而創(chuàng)造一種有意味的形式，使審美直覺與客觀世界高度融合，這取決于藝術(shù)家觀察事物的能力、角度，以及自身經(jīng)驗的價值取舍。而以客觀世界為情感依托，綜合客觀物象的意象思維進行自我創(chuàng)造，是藝術(shù)家主觀審美情感的有力表現(xiàn)。梁時民就是這樣一位畫家。他以其獨特的審美視角和細膩的筆觸將墨法、筆法、色法、水法融成一統(tǒng)，使之墨韻、色韻、氣韻呈現(xiàn)出一派嶄新的氣象。由此，一種“有意味的形式”在他的花鳥世界里繁復(fù)有序、璀璨生輝，迸發(fā)出積極向上的生命態(tài)勢，并以唯物主義的生命哲學(xué)觀詮釋著一種審美的高度。

吟詠自然，歌唱生命，以詩人和哲學(xué)家的眼光放眼花鳥世界，是梁時民藝術(shù)創(chuàng)作的動機。他的視野寬廣，題材和手法多樣，形式不拘一格;技法中西兼容，融會貫通，可謂是開創(chuàng)了一個嶄新的花鳥世界。說他的花鳥畫已然為一個世界，這一點也不夸張。這是因為梁時民的花鳥作品情景交融，讓觀者如臨其境，早已超越了借景抒情的尺度。按照中國花鳥畫托物言志的哲學(xué)精神，梁時民呈現(xiàn)出來的花鳥世界不單是包含了這樣的人文精神，更多的是從自然的角度去審視生態(tài)之美，還自然以真實面貌，還大地一片蔥郁生機。因而，梁時民筆下的花鳥蟲獸充滿了靈動的自然美，呈現(xiàn)出生命的另一種姿態(tài)。在這個靜謐的世界里，有棲息枝頭的鳥兒、漫步包谷林的雄雞、徜徉在暖冬里的大雁、起舞弄清影的群鶴、怡然自得的荷鴨……暗香疏影、鳥語花香，一派旖旎風(fēng)光。而這寂靜悠遠的畫面，仿佛是兒時的記憶，亦如夢中的原始森林，把我們帶進一個奇幻的清麗世界，讓我們遁入童話般的仙境，霎時，世間的雜念蕩然無存，一種超越生命之美的圖景在充滿現(xiàn)實主義的張力下傳遞出浪漫主義的溫情，油然而生的抒情筆觸，渲染出極富感染力的藝術(shù)作品，并致以生命崇高的禮贊。

為了再現(xiàn)心中的完美世界，呈現(xiàn)中國文人畫的寫意精神，彰顯時代的脈絡(luò)，梁時民堅持以東方美學(xué)精神為主導(dǎo)，兼融中西技法，從傳統(tǒng)筆墨中萃取精華，即宋元之靜逸，明清之清麗，以及近現(xiàn)代名家的筆墨語言和西畫的色光理念，使形、線、色充滿了美感。而在全景式或滿構(gòu)圖的布局中，空間層次則通過色彩、色墨的明暗關(guān)系或物象的疊加交錯來體現(xiàn)，更加有力地彰顯了中國畫墨色與墨法的辯證關(guān)系，正所謂“墨法在有無之間，居然蒼潤”。同時，遵從“尚意重型”的造型原則，更是梁時民工筆畫作品的內(nèi)核。工致細膩時注重以形達意，這使得客觀物象更加符合主觀愿望的意象造型和審美要求，從而更加深刻理解和靈活運用“應(yīng)物象形，隨類賦彩”這一藝術(shù)理論與實踐。如作品《包谷林》，融合多種技法，借用油畫的色光理念，以其細膩的筆觸和厚重的色彩，突顯物象的肌理和質(zhì)感。在一片金黃的田野里，晚霞映染的背景，營造出紅紅火火喜迎豐收的祥和氣氛，這時，一道高光從畫面上方直射下來，照在了地面上，把人們的視線從紅色的晚霞背景引領(lǐng)到六只雄雞身上。它們身披黑色的羽毛，莊重典雅、平靜安祥、和睦友善，似在覓一份閑適，獲一種超脫。高純度顏色的運用，突顯畫家情感豐富的內(nèi)心世界，也著重渲染了作品的主題思想。即借以雄雞報平安，祈福未來，歌頌祖國繁榮昌盛，贊美人民和諧美好的幸福生活。作品《暖冬》則以其淡雅的筆調(diào)，呈現(xiàn)出一片遼闊蒼茫之景。一群大雁棲息在荒草中，互相勉勵，它們淡定從容，安靜悠閑。作品以山水為依托，平遠取勢，通過物象的疊加交錯，突顯空間感，并融入西畫的筆觸，突顯物象的量感與質(zhì)感?！耳Q舞盛世》則通過以線立骨、精勾細染的傳統(tǒng)工筆手法展現(xiàn)鶴舞升平祖國盛世平安吉祥的美好圖景，同時，通過意象的造型觀來強調(diào)主觀的表現(xiàn)以此達到“尚意”的目的，因而更加注重線條的神韻和美感，以及運動的張力。背景天空則融合了西畫的多種技法，似淡藍的色彩在紙上輕薄地涂抹出一片朦朧般的夢幻景色;沼澤地則運用了油畫的色光理念和肌理效果，呈現(xiàn)出厚重、空靈的空間層次效果，使之成為整幅作品的一個重心落點。縱觀三幅工筆畫，畫家將山水與人文有機結(jié)合，以大手筆，大氣魄，大場景，大格局，展現(xiàn)出自然界磅礴恢宏的氣勢。同時，融合多種技法，突出作品的個性，并將寫實與寫意有機結(jié)合，豐富了工筆畫的語言形式，極大地提升了工筆畫的品讀性、觀賞性;同時，通過借物抒情，托物言志，給予物象以人文關(guān)照，寓意作品深遠豐厚的內(nèi)含和鮮明的主題思想。而形的工細和意的高遠，是對物象的提煉和加工，不是摹仿、重新組合起來的意象新事物，是有生命情感的，只是通過精細的手法再造自然，來達成畫家對美好事物的意象表達。

一片花草一群鳥，一堆山石一片云，工筆畫是一種道，一種規(guī)則和方法，就像精致的小楷，追求一種極致的美，讓人凝神靜氣，心懷虔誠。而這種靜氣又一直貫穿于梁時民的藝術(shù)創(chuàng)作中。如他的墨花墨鳥，以《暖陽》《素雪》《荷葉轉(zhuǎn)蕭疏》《寒煙》等作品為代表，其墨色濃淡輝映，筆觸縱橫交錯，線條互為穿插，展示出一種崇高的理性審美高度。而《秋聲》 《瑞雪》 《晚秋》《新風(fēng)》《淵冰厚三尺 素雪覆千里》《春雨新晴后》等作品通過工兼寫的形式，將傳統(tǒng)的筆墨技法和現(xiàn)代繪畫元素相融合，充分運用印象主義的語境手法和中國畫沖、破、積、染、潑等傳統(tǒng)技法，同時，借取印象主義的色光理念，將光暈覆蓋在客觀物象上，將背景幻化成一種意象朦朧的狀態(tài)，更加注重色墨的層次與遞進關(guān)系，使作品富有裝飾性和趣味性。

在這些作品里，繁復(fù)有序的線條是畫家道法自然的獨立世界觀。因而，線條成為獨立枝頭的“寒霜雪”。畫家以遠眺、俯仰等角度觀察大自然，還以鳥禽自然、自由的生命態(tài)勢，可以說這也是畫家獨辟溪徑的主觀審美意志，更是對大自然的一種敬畏。由于是全景式再現(xiàn)客觀物象，線條的靈動關(guān)乎于作品的生命力。還原線條的獨立表現(xiàn)性，如何將抽象的線條與造型的形態(tài)完美結(jié)合，使線條的穿插更加從容自然、獨立自由，從而形成自身的筆墨語言和獨立的語境符號。這是因為筆墨的運行軌跡確定了畫家的情感取向，從中可以洞察出畫家的線墨走向。而在這里，線條的意象性和線形的獨立性早已掙脫了傳統(tǒng)羈絆的自我解放，且筆筆生發(fā)，自成機杼。這是畫家將情感專注于生命之中的結(jié)果。在《暖陽》中，壓著積雪蓬勃向上的樹枝自由伸展，活力四現(xiàn)，昭示著一種強大的生命力。與《包谷林》一脈相成，作品追求物象的肌理質(zhì)感以及光感。計白當(dāng)黑，知白守黑，只不過更加考驗畫家的墨色技法。

《瑞雪》《新風(fēng)》《淵冰厚三尺 素雪覆千里》《春雨新晴后》等作品，營造出一種若隱若現(xiàn)的朦朧美感，靜至深處，仿佛接近宇宙的邊緣，而《秋聲》中的蟬鳴把我們帶入到“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的詩意之中。暖色明亮的調(diào)子，極富視覺沖擊力，讓人頓感秋色爛漫，景色迷人。而蟬蟲掩映在一片金黃色的風(fēng)景里，好不愜意。這些作品都有一個共同特點，背景不是傳統(tǒng)的留白，而是通過滿構(gòu)圖的方式，通過點、勾、染、皴和破、積、沖等技法，營造一種若隱若現(xiàn)，亦真亦幻的朦朧景致，強化了作品的主觀意趣。另外一些作品如《不是春風(fēng)不管事》《荷凈》《荷葉轉(zhuǎn)蕭疏》《新秋此處風(fēng)光好》《鏡湖荷花》《春江水暖鴨先知》《憨鴨日晚不歸去》《遠聲》等，沿襲傳統(tǒng)布局，融合多種技法，以墨托色、濃淡交錯，線面互動，使作品不但充滿了意趣，更加彰顯出現(xiàn)實主義的浪漫情懷。

在設(shè)置虛實關(guān)系時，則尊崇中國哲學(xué)思想，從老莊的世界觀里去尋找物質(zhì)世界的生命根基，即虛空絕不是“無”或抽象，而是那個被視之為“非有”而實為“有之用”的可以把握的實在。正如宗白華先生所說：“老莊認為虛比真實更真實，是一切真實的原因，沒有虛空的存在，萬物就不能生長，就沒有生命的活力。”其次，它是一種精神性的美學(xué)內(nèi)涵，經(jīng)過審美內(nèi)質(zhì)的交融，呈現(xiàn)出生命節(jié)奏的空靈美、朦朧美和意境美，從而透過虛實更替的現(xiàn)象感受萬物本質(zhì)的陰陽調(diào)和與明暗對比以及大自然賦予物象的光影魅力。所以，在具體創(chuàng)作中，畫家充分運用主次靜動、濃淡疏密等關(guān)系，以“工寫兼?zhèn)洌幸庠煨汀睘橹鲗?dǎo)思想，工至細致時，鳥蟲形神皆備，氣韻生動，突出了主題的“實”，寫意花草樹木時，又突顯背景朦朧的“虛”，使之具象的鳥蟲更加富有靈氣。從中可以看出，虛實的美學(xué)理念在梁時民的筆下有了另一番詮釋，那就是“外師內(nèi)化，因心造境，中得心源?！?/p>

特別值得一提的是，梁時民筆下的鳥蟲都是理智平和安靜的，同時也是自由愜意的。這跟畫家本人對生活的理解如出一轍。他不刻意把鳥蟲作為托物言志的精神信念，而是把它們置放于山水間，與大自然融為一體。因為在他眼里，所有的花草樹木皆是為鳥蟲伸展情緒作鋪墊，它們是大自然的精靈，有著自己獨有的生活方式，作為人類，我們應(yīng)該尊重它。所以，畫家把大自然的真相原原本本還給了我們。而這真相里面又包含了童年的記憶，現(xiàn)實的覺醒和對未來的召喚，而這又何嘗不是人類一直在尋覓的詩與遠方？象征主義告訴我們，呈現(xiàn)的圖式，是在暗合某種現(xiàn)實或未知的東西。也即借鳥蟲看世界，實則是告訴人們要順應(yīng)“天人合一”和“道法自然”的宇宙觀。

縱觀梁時民的系列花鳥作品，繼承、融合、貫穿是他藝術(shù)創(chuàng)作的方向與特點。既師古，又超然于古。翻開梁時民的藝術(shù)人生，你就知道他是一個學(xué)而不厭，不斷豐富自己，低調(diào)做事的畫家。在四川美術(shù)學(xué)院和廣西藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)學(xué)習(xí)，鑄就了他寫生造型的寫實能力，而在實踐中，又不斷吸取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)料深耕細作;加之之前的工藝美術(shù)師職業(yè)，豐富了他的創(chuàng)造能力和審美情趣，使之“融合”成為梁時民藝術(shù)創(chuàng)作的精髓。萃取精華，如何將不同藝術(shù)的表現(xiàn)形式巧妙地混搭與交融，使其客觀物象相得益彰，使其作品完美呈現(xiàn)……無疑，梁時民成功地開辟出一條屬于自己的藝術(shù)道路。無論是工筆、寫意還是工兼寫，在他的筆下皆以一種高古的氣韻、宏大的場面和深遠的意境呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。

梁時民

生于四川梓州。國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，四川省學(xué)術(shù)和技術(shù)帶頭人?，F(xiàn)為中國美協(xié)理事、中央文史研究館書畫院研究員、文化部中國畫學(xué)會理事、文化部國際藝術(shù)研究會理事、中國徐悲鴻畫院常務(wù)副院長、北京國畫院院長、四川省專家評審委員會委員、四川省文聯(lián)主席團委員、四川省美協(xié)主席、四川省花鳥畫會會長、四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授、西南民族大學(xué)客座教授等。

作品《遠聲》《不滅的圣火》曾分別搭乘“神舟六號”“神舟七號”宇宙飛船升空遨游;作品《金秋》《漁家新村》搭乘“天宮一號”并進入“神州十號”在太空遨游返國，被圈內(nèi)人士稱為“太空畫家”;作品多次參加國內(nèi)外大展，并多次榮獲金、銀、銅、優(yōu)秀獎等獎項;部分作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、中國歷史博物館、釣魚臺國賓館、中國軍事博物館、毛主席紀念堂、中國外交部、澳大利亞藝術(shù)中心、澳洲美術(shù)館等幾十家中外文博單位和國家元首收藏;曾在美國、日本、澳大利亞、加拿大、俄羅斯等國以及北京中國美術(shù)館、廣州、深圳、臺灣、香港等地舉辦個人畫展和講學(xué)50余次。