圖像·形式·力
——傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像形式與情感表現(xiàn)

盧亞蘇

（南京特殊教育師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，江蘇 南京 210038）

作為人類歷史長河中古老民族之一的中華民族有著璀璨深厚的民族文化。傳統(tǒng)民間美術(shù)是中華文明的重要組成部分，它源于中華廣大人民的辛勤勞作和日常生活，承載著廣大勞動人民的汗水和精神。中囯傳統(tǒng)民間美術(shù)是一個博大的體系，就造型角度而言，可以分為平面造型、立體造型和綜合造型，從類型來講則十分豐富和龐雜，如繪畫、剪紙、朿勝、編織、印染、彩塑、雕刻、陶瓷、布藝、皮影等，不勝枚舉。材料也涉及紙、石、金屬、木、泥、竹、布、絲、皮、面等，異常豐富和多樣，成為人們生產(chǎn)和生活領(lǐng)域的一部分。[1]

傳統(tǒng)民間美術(shù)蘊含著我國經(jīng)濟、生態(tài)、情感等豐富文化形態(tài)，對傳統(tǒng)民間美術(shù)的研究并非是新鮮的議題，民族性在設(shè)計中的價值越來越受到當(dāng)代設(shè)計師的重視。我們在談到民間美術(shù)時，總會提及中國悠久的文化歷史，分析民間美術(shù)的題材內(nèi)容、種類形式、功能等。工業(yè)化時代之后，生產(chǎn)效率帶來了物質(zhì)和財富的誘惑，遠遠大于傳統(tǒng)民間美術(shù)中形而上美學(xué)帶給人的精神慰藉，雖然19 世紀(jì)英國的工藝美術(shù)運動主張堅持手工，但隨著工業(yè)化浪潮還是遭到了邊緣化。20 世紀(jì)進入了現(xiàn)代主義，傳統(tǒng)的紋樣、比例關(guān)系、圖式等不被重視，覺得“形式服從功能”。到了20 世紀(jì)中期，后現(xiàn)代主義應(yīng)運而生，開始重視美學(xué)。但人們還是很看重效率和功能，這就導(dǎo)致很多當(dāng)下設(shè)計師將古人的美學(xué)成功直接套用或者嫁接，加入一些文化符號，并不能真正理解傳統(tǒng)美學(xué)里的藝術(shù)力。究竟如何對傳統(tǒng)民間美術(shù)研究中尋找恰當(dāng)?shù)那腥朦c，將真正體會中國傳統(tǒng)美學(xué)的意象，將這些美的創(chuàng)造力呈現(xiàn)在現(xiàn)代中國設(shè)計中，這是我們需要思考的課題之一。

一、圖像與形式

（一）對“傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像”的界定

從19 世紀(jì)到現(xiàn)在，圖像和形式一直是我們觀看、理解藝術(shù)作品的一種基本視角。到了20 世紀(jì)中期，經(jīng)歷了一些藝術(shù)運動后，它們之間曾被認為對立的關(guān)系變得越來越模糊。

“圖像”（image）屬于視覺藝術(shù)領(lǐng)域范疇，其內(nèi)涵有如下幾個方面：第一，形象，即在心理上對一切事物形象的認知；第二，西方宗教藝術(shù)語境中關(guān)于神的符號、圖形，或圣像、肖像，即英文“icon”；第三，具有機械復(fù)制、可傳播的媒介特性。圖像的特性即能夠擺脫傳統(tǒng)語言、文字的窠臼而訴諸新鮮、直接和形象的視覺觀感體驗。[2]格式塔心理學(xué)認為一切視知覺活動都是能動的活動，中囯傳統(tǒng)民間美術(shù)的圖像也是先人的視知覺活動，不是單純的對自然界物體的復(fù)制，而是視知覺對視覺刺激物或者視覺刺激式樣的加工，創(chuàng)造出視覺形式結(jié)構(gòu)，最終呈現(xiàn)在我們后人眼中是傳統(tǒng)美術(shù)圖像中力的結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作主體情感結(jié)構(gòu)的一致。

傳統(tǒng)民間美術(shù)在中國的歷史中反映了當(dāng)時廣大勞動人民通過視知覺活動對世界的感知，展示了他們的世界觀、價值觀、人生觀以及審美情感。圖像是傳統(tǒng)民間美術(shù)出現(xiàn)和發(fā)展的第一要素，我國周秦時期，人們就開始會把所見視覺刺激物進行“圖像化”，中國古人把這種稱作“觀物取象”。即經(jīng)過人們的視知覺對視覺刺激物的簡化加工形成與原有物象區(qū)別的形象，并賦予這些形象象征之意。由此可見，創(chuàng)作主體傳遞信息和表意是圖像最主要的兩個功能，除了這些傳統(tǒng)民間美術(shù)作品給觀者帶來視覺上的美感享受之外，還能反映出這個民族所代表的集體意識，同時還能映射出它所處時代中的主流社會文化。

（二）對“形式”的界定

“形式與內(nèi)容”的討論一直是藝術(shù)研究的一個重要課題。形式主要是指我們觀察到事物的外在樣子和構(gòu)造。而內(nèi)容通常是指事物所呈現(xiàn)的其所有內(nèi)在要素之和。波蘭美學(xué)家塔塔凱爾奇在《西方六種美學(xué)思想的歷史》中給出了形式的含義，他認為形式是指各個部分之間通過一定比例、位置布局與元素構(gòu)成了一個整體。形式一般是相對于內(nèi)容而言，可以通過人的感官（主要是視知覺）呈現(xiàn)出所見事物的外在表達。狹義的理解形式就是我們經(jīng)常說的形狀，是對所見對象外在輪廓、表面形態(tài)的描繪。阿恩海姆在談及形式時說道：“沒有一個視覺樣式是只為它自身而存在的，它總要再現(xiàn)某種超出它自身的存在之外的某種東西。這就是說，所有的形狀都應(yīng)該是某種內(nèi)容的形式?！盵3]

傳統(tǒng)民間美術(shù)的形式是一個看似簡單又極其復(fù)雜的概念。一方面，形式是一種民間大眾對于視覺刺激物直觀的心理感覺和審美體驗。另一方面，形式的概念也能從不同的切入點去理解，所得到的含義也各不相同。

本文中所出現(xiàn)的形式主要指的是傳統(tǒng)民間美術(shù)作品表面呈現(xiàn)給觀者的視覺形式，包括形態(tài)、色彩、動力、樣式、空間關(guān)系等基本元素，還有創(chuàng)作過程中使用的不同物料、手段、工具、技法等在作品中所表現(xiàn)出的不同質(zhì)感、肌理感和形態(tài)。

（三）傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像的形式結(jié)構(gòu)

在傳統(tǒng)民間美術(shù)形式里的構(gòu)成主要表現(xiàn)在人們對日常生活中所見的具象題材通過知覺的選擇作用形成意象，以及在圖像表現(xiàn)中的主題表達、整體結(jié)構(gòu)把握以及補足與重構(gòu)的加工活動。而這里的意象在格式塔心理學(xué)里主要表現(xiàn)為人的視知覺和視覺刺激物相互作用下達成的一種心理意象。

傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像的形式結(jié)構(gòu)要把握的重要部分有兩方面：一是“造型要素”（抽象的點、線、面、結(jié)構(gòu)等構(gòu)成要素）；二是“形式美法則”及構(gòu)成規(guī)律。盛行于江蘇民間的秦淮燈彩的設(shè)計制作過程非常依賴手工藝者代代相傳的視覺經(jīng)驗。燈彩在造型上都去繁就簡，作為一個視覺樣式呈現(xiàn)出簡化的形態(tài)語言，使其更符合形式美法則，也符合人們對自然事物特征的辨別和對以往經(jīng)驗的認知，滿足了廣大群眾的視覺審美需求。秦淮燈彩中荷花燈通過簡單的樣式，傳遞出祈求風(fēng)調(diào)雨順、家庭美滿的美好意愿。

二、傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像形式與情感表現(xiàn)的橋梁：“力”

（一）格式塔心理學(xué)對傳統(tǒng)民間美術(shù)形式表現(xiàn)情感的闡釋

格式塔心理學(xué)起源于德國，由三位德國心理學(xué)家韋特海默、苛勒和考夫卡共同創(chuàng)立。格式塔心理學(xué)提出的視知覺原理為傳統(tǒng)民間美術(shù)作品與觀者交互心理提供了一個理論框架，并為我們提供了一個觀察和傳承傳統(tǒng)民間美術(shù)新的視角。

格式塔心理學(xué)是到目前相對較科學(xué)的，用來解釋文藝創(chuàng)作以及欣賞心理的學(xué)說之一。其主要是解釋西方藝術(shù)創(chuàng)作及欣賞的心理，而要解釋中國傳統(tǒng)民間美術(shù)的形式與情感的同一性，就不能完全照搬它解釋西方藝術(shù)的相關(guān)結(jié)論。在格式塔理論基礎(chǔ)上，辯證地吸取其他學(xué)科和學(xué)者關(guān)于格式塔相關(guān)比較前沿的研究成果，找到了新的切入點即“力”作為中國傳統(tǒng)民間美術(shù)與格式塔心理學(xué)之間的橋梁。

格式塔吸取物理學(xué)中“場”和“力”的相關(guān)知識點，人物世界任何物可以看作是力的式樣，而我們主觀意識能感知客觀世界也是通過這個“力”，這個力還作用到我們主觀精神中的情感。我們還必須認識到，那推動我們自己的情感活動起來的力，與那些作用于整個宇宙的普遍性的力，實際上是同一種力。[4]

格式塔心理學(xué)中阿恩海姆認為藝術(shù)的表現(xiàn)性源自視知覺形式動力，而不在于習(xí)俗、文化等外在因素。阿恩海姆還舉例道：“不管知覺對象本身是運動的（如舞蹈演員或戲劇演員的表演），還是靜止不動的（如繪畫和雕塑），只有當(dāng)他們的視覺式樣向我們傳遞出‘具有傾向性的張力’或‘運動’時，才能知覺到它們的表現(xiàn)性。”[5]同時，阿恩海姆認為情感也是一種普通知覺，那推動情感這一普通知覺的力可以理解為是知覺“動力”的相互作用，這一觀點在知覺層面將藝術(shù)形式與情感進行統(tǒng)一。反觀傳統(tǒng)民間美術(shù)形式與情感在知覺層面也是統(tǒng)一的或者說是同一的，這一生成了傳統(tǒng)民間美術(shù)品的形式動力意象，實現(xiàn)了傳統(tǒng)民間美術(shù)的表現(xiàn)。在傳統(tǒng)民間美術(shù)中，同是一朵菊花，只因創(chuàng)作者體會到的情感不同，就有可能被“塑造”成為不同性質(zhì)的“意象”。創(chuàng)作者個人情感的代入從格式塔心理學(xué)角度就是他感受到的某種力的式樣的代入。

（二）傳統(tǒng)民間美術(shù)中“力”的呈現(xiàn)

格式塔心理學(xué)中阿恩海姆認為藝術(shù)表現(xiàn)性是知覺式樣本身的一種固有性質(zhì)，審美體驗的基礎(chǔ)是知覺結(jié)構(gòu)，而一切知覺的對象都應(yīng)該被看作是一種力的結(jié)構(gòu)[6]。那么傳統(tǒng)民間美術(shù)也可以被看作是一種力的結(jié)構(gòu)，因為能影響“力”產(chǎn)生的因素很多，將這些因素提煉、分析、總結(jié)研究，利用傳統(tǒng)民間美術(shù)元素運用在現(xiàn)代設(shè)計實踐中，通過一定的處理呈現(xiàn)特定的藝術(shù)效果，也有助于對傳統(tǒng)民間美術(shù)本身的理解和傳承。

1．動態(tài)形式藝術(shù)生命力的表現(xiàn)

傳統(tǒng)民間藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是讓廣大勞動人民觀看的時候能感受到其中“力”的作用式樣所帶來的一種表現(xiàn)性質(zhì)。格式塔心理學(xué)認為，這個“力”是借用物理領(lǐng)域的力引入心理領(lǐng)域的“力”。人們從自然生活中知覺到的動力式樣并不完全是看到的物品的外部結(jié)構(gòu)，而是人們感知到客觀世界刺激物帶來的力與精神世界收到刺激后產(chǎn)生的力的相互對抗，然后產(chǎn)生統(tǒng)一的知覺經(jīng)驗。而民間藝人根據(jù)這些知覺經(jīng)驗所創(chuàng)作出的傳統(tǒng)民間美術(shù)作品充滿的藝術(shù)力，給觀賞者帶來的視覺刺激，引起觀者對這一藝術(shù)生命力的共鳴。我國古代有許多非常具有生命力的民間藝術(shù)品，比如秦淮燈彩中荷花燈視覺元素所體現(xiàn)的視覺力的內(nèi)聚或擴散的對比，產(chǎn)生了不同的空間疏密變化，帶有規(guī)律和情趣。在揚州剪紙“紫燕雙飛”中菊花的“S”形，藝術(shù)家張永壽首先選定畫面重心位置在菊花花朵，這樣重心偏離了畫面的中心，展現(xiàn)出了一種動力傾向，產(chǎn)生了局部的不平衡。通過調(diào)整畫面的動力關(guān)系，采取延長畫面枝干的長度、增加菊花葉面的作用，使得上部分的不平衡與下部分的不平衡達到一種新的視覺平衡和心理平衡。整幅作品里通過剪紙技法呈現(xiàn)出流暢有利的線條、整個花頭飽滿向上，這些細節(jié)部分的運動與整個構(gòu)圖上密下疏的運動相符時，就產(chǎn)生了豐富的動力經(jīng)驗。整體作品中充滿了跳躍的節(jié)奏和韻律感，整個畫面極具生命力。

2．動與靜的表現(xiàn)力的平衡

阿恩海姆認為物理上的平衡與心理上的平衡和物理上的平衡有聯(lián)系又有區(qū)別。他受到當(dāng)時物理學(xué)的影響，借用物理學(xué)里場的概念來研究藝術(shù)里的心理，并闡述了心理場的觀點，說明一些藝術(shù)作品尤其是繪畫作品中很多形象單獨看起來是處于不平衡的狀態(tài)，但整體來看藝術(shù)作品我們又會覺得平衡。從阿恩海姆的觀點可以看出，藝術(shù)作品創(chuàng)作中強調(diào)的是心理上的平衡，這種平衡與“知覺力”就有很大的關(guān)系?！吧谟谶\動”，靜止是相對的，沒有一個視覺式樣能達到絕對靜止的狀態(tài)。而中國傳統(tǒng)民間美術(shù)是人為意識下的產(chǎn)物，其所形成的最終成果是物質(zhì)世界和精神世界共同影響的。而中國傳統(tǒng)民間美術(shù)中給人的表現(xiàn)力的平衡還可以幫助傳達某些思想、情感和意義，即廣大民眾的美好向往、愿望以及對情感的抒發(fā)，這種平衡才真正的具有其功能。中國傳統(tǒng)民間美術(shù)中桃花塢年畫名作“姑蘇閶門圖”中描繪了蘇州閶門的景色，沒有采用中國傳統(tǒng)的散點透視，而是用了西方的焦點透視，下部分畫面布局緊湊，具有很強的視覺重量，高聳的城墻和傍水而建的建筑都讓視覺重心下移，而上部分畫面是中國畫留白的山水，近處的河水釋放了下部分的視覺重量而遠山增加了上部分的視覺重量，從而達到一個視覺上力的平衡，使構(gòu)圖顯得十分平穩(wěn)。圖中波光粼粼的江面、人潮涌動的街道都具有很強的視覺力，具有“動”的一面；而錯落有致的建筑、連綿的山巒則體現(xiàn)為“靜”的一面。下部分建筑的濃墨與上部分山水的淡彩對比也增添了活力，從而在畫面中使“動”和“靜”有機結(jié)合。整幅作品也給人平衡感，而這種平衡感來源于觀者心理上的平衡，并不是使畫面中的所有元素都處于靜止?fàn)顟B(tài)，而是藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)化處理，使得畫面達到相對平衡的視覺重力。

三、傳統(tǒng)民間美術(shù)創(chuàng)作中的形式表現(xiàn)情感

（一）顏色與情感表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)民間美術(shù)作品以代表廣大民眾意愿的某種方式，把形式關(guān)系蘊含的“力”通過線條和色彩的排列組合展現(xiàn)出來，并激發(fā)了觀者的審美情感。眾所周知，色彩是能表達人的精神世界的情感，傳統(tǒng)民間美術(shù)色彩同樣卷入了創(chuàng)作者的情感。桃花塢年畫由于處于江南地域，受到蘇州地區(qū)文人畫的影響，保留了傳統(tǒng)年畫的濃烈色彩，也充滿了柔和古雅的氛圍。

著名的《一團和氣》在色彩上選取中國紅作為人物衣袍用以表達吉祥如意的祝福情感。為凸顯濃烈色彩，搭配綠色褲子，對比色的運用給觀眾一種視覺上沖突的“力”。同時，人物中間裙衩以淡粉色花紋為主，搭配深藍色、黃色花紋點綴，又以黑色勾線將所有顏色串聯(lián)起來，這些顏色的運用又緩和了紅綠配色對比帶來的不平衡的“力”，讓整個畫面達到用色的和諧，展現(xiàn)了桃花塢年畫艷而不俗的配色原則，將民眾期盼的來年風(fēng)調(diào)雨順、家和萬事興的喜悅之情展現(xiàn)出來。鳳翔泥塑用的主要顏色為紅色、綠色、黃色和桃紅色，其中青（綠）、赤（紅）、黃為中國傳統(tǒng)色的正色，桃紅色為間色，這樣的配色充滿了力的和諧統(tǒng)一與對立排斥。在中國傳統(tǒng)色彩中顏色也被賦予了不同的情感，在鳳翔泥塑中可以感受到紅色代表辟邪、驅(qū)災(zāi)、祈福等情感，而綠色象征著希望與生命力，黃色代表土地，象征著五谷豐登。這些配色源于自然，又因當(dāng)時人們生活多在原始農(nóng)村，住所多用泥土等原材料，整體為黃灰色調(diào)，人們從主觀情感出發(fā)更需要這些高明度的對比色帶來的視覺刺激“力”，來彌補生活的疲勞。

（二）形狀與情感表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)民間美術(shù)作品畫面中所描繪的物體形狀所呈現(xiàn)的獨特特征或奇特的組合形式往往給觀者以強烈的新異的視覺刺激。人們所見物體呈現(xiàn)出的視覺特征，不單只是物體的外輪廓線條，還包括人們通過視知覺感知到的物體所包含的結(jié)構(gòu)骨架。比如我們見到不同人種的人，并不是只看到亞洲人的外形（黃皮膚、黑頭發(fā)），而是整體感知到亞洲蒙古人種相對扁平的面部和較高的顴骨，骨架相對比較小；歐洲人是歐羅巴人種，我們也整體感知為相對立體的五官，修長的身體比例，骨架比較大；尼格羅人種則是四肢修長、鼻扁嘴凸。而這種通過視知覺整體感知能力也自然用到我們的藝術(shù)創(chuàng)作中。我們觀察大自然，感知萬物，事物的形狀會產(chǎn)生符合其結(jié)構(gòu)骨架的主要軸線的方向性張力，即動力。在揚州剪紙適形飽滿結(jié)構(gòu)骨架，強調(diào)畫面的完整性的同時，注意物象各部分相互呼應(yīng)關(guān)系。張秀芳剪紙作品“蠟嘴牡丹”中，鳥和牡丹的位置構(gòu)成上下對比關(guān)系，動態(tài)的鳥與靜態(tài)的牡丹形成動勢對比關(guān)系，剪紙技法上通過陽刻與陰刻產(chǎn)生正負形對比關(guān)系。這些對比都構(gòu)成了一種力的式樣，為了調(diào)和視覺上這種“力”的失衡感，在陽刻的鳥身上增加了點、線裝飾，在陰刻牡丹的枝葉上用了線刻，加強了彼此間的聯(lián)系，整幅作品的黑白“量感”基本均衡，畫面和諧統(tǒng)一。

形狀構(gòu)成最常見的元素就是點、線、面、體，既然結(jié)構(gòu)有自己的情感表達，點、線、面等形狀也蘊含著情感語言。揚州剪紙大師張永壽作品“西施浣紗”用線的粗細、長短、曲直對比來表現(xiàn)其“飄”，線條流利婉轉(zhuǎn)；“紫松葉”則用線構(gòu)成的細長尖銳的面表現(xiàn)菊花花瓣的“尖”；“旭日東升”用陰刻與陽刻對比突出花肥葉狀，表達了欣欣向陽、朝氣蓬勃、胸懷改革大志的情感。中國傳統(tǒng)民間美術(shù)除表現(xiàn)了民眾的情感，還通過作品給予觀者視覺刺激來喚起情感共鳴，也就是民間美術(shù)形式與情感在知覺層面也是同一的。

四、結(jié)語

本文以傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像形式與情感關(guān)系為出發(fā)點，嘗試引入格式塔心理學(xué)作為研究視角，從格式塔心理學(xué)十分重要的“力”入手，目的在于解釋傳統(tǒng)民間美術(shù)圖像形式（動力式樣）與情感動力式樣是否是同一的,又是如何表達中國民眾共同的情感，中國民眾情感為何能影響民間美術(shù)創(chuàng)作。