古體詩：穿越千年的精神密碼

前言：親友惜別、旅行觀光、聚會獨處，感慨興懷之時，詩詞歌賦成為多少人表達和分享的手段和途徑。特別是古典詩歌體裁，在我們這個詩歌大國中，古人留下的那些名篇名句，替我們說出了多少心中有筆下無的興感之由。

也許我們大多數(shù)人不會去做真正的詩人，寫不出流傳千古的佳篇名作，但可以透過閱讀、吟誦，掌握古詩創(chuàng)作的基本規(guī)律，對話那些美好的心靈，體會古詩的美，感受亙古永恒的智慧。在尋常煙火中有詩為伴，讓那些平淡的日常有點兒亮色，讓我們的心靈還有廣袤的原野可以棲息。正是基于這樣的發(fā)心，我把閱讀中的心得與領(lǐng)悟梳理出來，想慢慢與您分享。與您一起向我們心中可期待、腳下可奔赴的風(fēng)景出發(fā)。

古體詩溯源

首先我們需要對“詩”作一個界定。什么是詩？簡單說，詩是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術(shù)形式，也是世界上最古老、最基本的文學(xué)形式。這里面出現(xiàn)了幾個關(guān)鍵詞——節(jié)奏、韻律、感情。作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，沒有感情肯定不能打動人，這應(yīng)當(dāng)是個不言而喻的道理；而節(jié)奏、韻律是詩區(qū)別于散文的一個重要特點，符合這個特點的文學(xué)形式才是詩。

這樣看來，詩歌的范圍很廣，是個“大家族”，主要包括：以《詩經(jīng)》為代表的四言詩，楚辭、漢樂府、唐詩、宋詞、現(xiàn)代白話詩等；也包括世界其他國家、民族的詩歌，如古希臘的荷馬史詩、意大利文藝復(fù)興時期的但丁《神曲》、歐洲的古典抒情詩體十四行詩，18世紀(jì)中葉到19世紀(jì)初德國作家歌德的長詩《普羅米修斯》，19世紀(jì)美國作家惠特曼的《草葉集》等。

當(dāng)我們在日常生活中不作嚴(yán)格的學(xué)術(shù)區(qū)分時，“詩”與“詩歌”這兩個概論是基本上可以混用的。這與詩歌產(chǎn)生的歷史有關(guān)。我們知道，詩歌起源于上古的社會生活，在勞動生產(chǎn)中，在與人、與上天的溝通中，文明慢慢生長，人們也通過勞動號子、歌謠等吟詠生活，表達情感與思考，于是有了這種因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式，即詩與歌?？梢赃@樣說，早期的詩歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，旋律、節(jié)奏表達著人的情感體驗；歌詞即詩，詩即歌詞，是記事的，是情緒、情感、事件、情景等的描述。早期的詩總是配合音樂、舞蹈而歌唱。于是順理成章地把詩與歌并列，稱為“詩歌”，在很大程度上也體現(xiàn)了兩者之間極緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

這一點，在很多古代典籍中早就有非常形象的闡述。如《尚書·虞書》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”大概意思是，詩是用來表達人的思想、抱負(fù)的，歌能借助語言把這種感情詠唱出來，突出詩的意味，五聲（宮、商、角、徵、羽）可以配合歌的詠唱，音律要與五聲和諧?！抖Y記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！薄睹娦颉罚骸霸娬撸局?，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?/p>

最能代表中國古代早期詩歌成就的是《詩經(jīng)》和楚辭。詩、歌、樂、舞后來各自發(fā)展，獨立成體，形式不斷豐富變化，不僅有可以歌的歌詩，也有了不入樂的詩（也就是徒詩）。但都能從《詩經(jīng)》和楚辭那里找到源頭，故而它們也被稱為“源詩”。詩可以表現(xiàn)的內(nèi)容和題材非常豐富，表現(xiàn)方式、分類方式也較多。按內(nèi)容可以把它們劃分成送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩、詠物詩、悼亡詩、行旅詩、閨怨詩、戰(zhàn)爭詩等。從表達手法上，可以分成抒情詩、敘事詩等。從格律形式上，可以把詩的類型簡單地分成古體詩、近體詩、現(xiàn)代詩（新體詩）。根據(jù)起源、體式、結(jié)構(gòu)等的不同，可以把古典詩歌簡單分成詩、詞、曲等類。

詩詞歌賦曲后來分別成為獨立的文學(xué)體裁，但從廣義上也可以說還是屬于詩的范疇。為什么這樣說？所謂“歌”，古代是把合樂供演唱的詩稱為“歌”。另外，像兒歌、民歌、山歌、情歌等這些類型的詩作，也稱為“歌”。歌既可像詩一樣可供閱讀欣賞，譜上曲調(diào)還可演唱。所謂“詞”，又稱為“曲子詞”“長短句”“詩余”。最初就是古詩的一種形式，興于唐末和五代，盛于宋，是從詩發(fā)展而來的歌詩，與樂府詩一樣都是歌詞。它與樂府的區(qū)別在于，樂府是先有詩再譜曲；而詞是先有曲，后填詞，是按照某個固定的“詞牌”即曲調(diào)來寫詞的，有“詞乃詩之余”的說法。寫詞又叫“填詞”，每首詞都有規(guī)定的平仄、字?jǐn)?shù)、句數(shù)等。詞的要求也較嚴(yán)格，講究格律，句式靈活，長短不一，叫法也不太一樣，一般把五十八字以內(nèi)的叫“小令”，五十九字至九十個字的叫“中調(diào)”，九十一字以上的叫“長調(diào)”。詞的規(guī)則較多。不在這里展開。而“賦”，則是兼具詩歌與散文特點的一種文體。起于戰(zhàn)國，盛于兩漢，一般以兩漢的賦為正式的體例，其特點在于鋪陳事物，講求文采，文詞華麗。賦有不同的類型，最早出現(xiàn)于先秦諸子散文中的叫“短賦”；以屈原為代表的騷體賦，叫“騷賦”；正統(tǒng)的漢賦稱為“辭賦”，一般篇幅較長，篇中多用問答式表現(xiàn)內(nèi)容；漢魏六朝（三國、西晉、東晉和南北朝時期）時期所推崇的駢文化的賦，叫做“駢賦”“排賦”，講求對偶、鋪排華麗；唐代又由駢體轉(zhuǎn)為律體，叫“律賦”，是科舉應(yīng)試的一種試體，講究格式，對仗工整；宋代則喜歡用散文的形式寫賦，稱“文賦”?！榜壻x”“律賦”都較講究對仗、押韻、聲律，有較明顯的詩的特征。

精通韻律的清末民初戲曲理論家姚華在一篇題為《論文后編》（目錄·中）的文章中指出：“蓋樂府與詩，本出一源，其別惟入樂與否之分耳。有聲可歌者，即四、五、七言詩亦可為樂府，否則長短雜言而不能入樂，猶徒詩也。”與《詩經(jīng)》的“合樂歌唱”不同，楚辭就屬于“不歌而誦”的“徒詩”。我們現(xiàn)在說的“詩”或“詩歌”，一般意義上都是指這種“徒詩”。徒詩沒有了音樂的配合和加持，對用詞、語言節(jié)奏、聲調(diào)等就有了更高的要求。這些要求、規(guī)范和作品本身在傳承和發(fā)展中，不僅讓一代代人有了理解千百年前祖先們的思想情感、思維方式的鑰匙，讓后人們的基因里有了詩，也讓那些優(yōu)秀的作品在古詩詞的星辰大海中顯示出更加耀眼璀璨的光芒。

古體詩的“朋友圈”

前面說過，根據(jù)格律形式，詩可以簡單地分成古體詩、近體詩、現(xiàn)代詩。就古典詩歌而言，所謂古詩中的“古體”和“近體”，是唐代的劃分方法。在唐人看來，從《詩經(jīng)》到南北朝時期的庾信，都算是“古”。古體詩是依照古代的詩體來寫的。古代的詩體、形式不受近體詩的格律束縛，沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)。而近體詩是同古體詩相對而言的，是唐初開始形成的，在字?jǐn)?shù)、聲律、用韻、對仗方面都有嚴(yán)格規(guī)定的一種格律詩，近體詩也叫“今體詩”“格律詩”，包括絕句、律詩。

具體地說，古體詩，又稱“古詩”“古風(fēng)”，是區(qū)別于近體詩的一種詩體。指唐以前（主要是漢魏）的詩歌和模仿唐以前的詩歌創(chuàng)作的作品。古體詩的特點主要包括：句數(shù)、字?jǐn)?shù)上沒有限制；每句的字?jǐn)?shù)也可以不齊，有四言、五言、六言、七言、雜言體、樂府、古絕、騷體、歌行體等多種形式。四言體以《詩經(jīng)》為代表，魏晉時期曹操的《短歌行》等也是四言體。五言體，楚辭中已多有五言。五言體成熟于漢代，作品很多，如大家熟悉的三國時期曹植的《七步詩》：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”七言也稱“七古”，在漢末也已出現(xiàn)，如曹丕的《燕歌行》。后世也有作七言古詩的，像李白的《金陵酒肆留別》屬于七言古詩。詩云：“風(fēng)吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？”

楚辭體，以屈原《離騷》為代表，又稱“騷體”。它因產(chǎn)生于戰(zhàn)國時期南方楚地而得名。楚辭體的特點是：內(nèi)容中有大量神話故事和香草美人形象，如云中君、湘君、少司命等，富于幻想和浪漫氣息；善于抒情、鋪陳；句式變化豐富，大量用“兮”字這樣的語氣詞，使得語言的節(jié)奏更分明和富于表現(xiàn)力。騷體也是浪漫主義詩歌的源頭。

樂府詩和歌行體。樂府是秦時便有的機構(gòu)，漢武帝時正式成為掌管樂舞演唱教習(xí)的官署名稱，后來成為詩體的名稱。作為詩體的樂府產(chǎn)生于漢代，漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，稱為“樂府詩”，簡稱“樂府”。魏晉和唐代以及其后詩人擬這種詩體寫的古體詩，還有很多雜言古詩，雖已經(jīng)不再配音樂了，但仍被后世一些學(xué)者歸入樂府詩的范疇，稱“樂府”或“擬樂府”，例如《木蘭詩》《孔雀東南飛》《敕勒歌》，李白的《蜀道難》，中唐的白居易、元稹用樂府的形式創(chuàng)作的新樂府詩等。樂府詩很多作品的標(biāo)題有“曲”“辭”“歌”“行”“歌行”“引”“吟”等字樣。歌行體可以說是屬于樂府民歌的一種體式。歌是總名，古人把鋪張本事而歌稱“行”，與“吟”“曲”“引”“嘆”“篇”“調(diào)”等均稱“樂府歌行體”，其間無嚴(yán)格區(qū)別。特點：一是有固定的詞調(diào)，而大多篇無定句，句無定字，以雜言為主，語言較口語化，通俗生動；二是音韻節(jié)奏上，押韻比較自由，不講平仄、對仗；三是表現(xiàn)手法上，除比、興外，多用排比鋪陳，敘事曲折淋漓，長于用對話和細(xì)節(jié)描寫來刻畫人物，塑造形象。

雜言體，指的是長短句雜在一起，字?jǐn)?shù)不定的詩。其以三字句、五字句、七字句相間為主要形式，最短的只有一字，也有四字句、六字句，長的則有九字、十字以及更長的句子。如李白的《夢游天姥吟留別》《將進酒》等。雜言詩在很多學(xué)者的分類中，都不視為單獨的一類，而是歸入七古，即便是詩篇中完全沒有七字句，只要是長短句，就歸入七古。雜言體的特點是形式比較自由，能較不受束縛地表現(xiàn)詩人的情感。

要提醒諸位注意的，是“雜詩”這個概念。南北朝時期梁朝的昭明太子蕭統(tǒng)主持編纂的《文選》中有“雜詩”一項，把那些不能列入到樂府、行旅、贈答等類型的詩叫“雜詩”。唐代有位研究《文選》的學(xué)者叫李善，因開創(chuàng)“文選學(xué)”而聞名。在其所著的《文選注》中，李善提出：“雜者，不拘流例，遇物即言，故云雜也?！币簿褪钦f，雜詩等于是無題詩，不能歸入言志說理之正類，而是作者觸物興感，賦物言情，隨興寓言，比較自由的寫景抒情的作品。由此可看出，《文選》中所列的“雜詩”并不是一個獨立的詩歌類別，其形式上的特征也并不突出，與前面所說的“雜言體”內(nèi)涵也不同。

從總體上說，古體詩主要的特征包括：

一是用韻自由。可押平聲韻，也可押仄聲韻；可以用同一個韻部，也可以押“鄰韻”。我們知道，押韻是詩詞最基本的要求，不押韻肯定不能叫作詩。但很多今天讀起來不押韻的古詩詞作品，例如唐代詩人王維《雜詩》等，用韻要求與近體詩是不同的。近體詩除了第一句可以用鄰韻外，其雙數(shù)句必須用同一韻部，且要押平韻。這是非常嚴(yán)格的。如：唐朝張繼的七言絕句《楓橋夜泊》的韻腳“天、眠、船”，李白的《望廬山瀑布》中的“煙、川、天”都屬于平水韻下平聲的“一先”韻部。而作為古體詩，對押韻的要求就寬松一些。如王維的五言古體詩《雜詩》用的不只是仄韻，而且兩個韻字還是鄰韻。詩云“君自故鄉(xiāng)來，應(yīng)知故鄉(xiāng)事。來日綺窗前，寒梅著花未？”韻腳“事”“未”押的是仄聲“四寘”和“五未”這兩個鄰韻。

二是不求對仗，或?qū)φ桃蟛粐?yán)格。即使出于表達上的需要用了對仗，也與近體詩的對仗要求明顯不同，比如古體詩同平聲同仄聲都可以相對。

三是平仄沒有明確規(guī)定，也沒有“粘”和“對”的限制。也正因古體詩具有的這些特點，更利于詩人們自由的表達，因而，我們可以看到，唐以后還是不斷有很多優(yōu)秀的古體詩作品問世。

那么，有個小問題來了。我們在讀古人的詩時，如何判斷其是古體詩還是近體詩，對仗押韻方面有什么規(guī)律？特別是鄰韻的運用是否得體恰當(dāng)？應(yīng)當(dāng)說，對仗押韻等都是古代詩詞中很重要的一個問題，特別是對近體詩而言。所以，我們會在介紹近體詩時專門展開。這里，諸位只需要先了解鄰韻的一些規(guī)范，對涉及到的概念的內(nèi)涵和具體內(nèi)容可先不深究，或姑且存疑。

我們知道，在現(xiàn)代漢語中，哪些字的韻母相同，哪些字是什么聲調(diào)，對大多數(shù)人不是問題。有些平聲韻的鄰韻在古代漢語中也相對容易掌握，因為一則平聲變化不大；二則近體詩是押平韻的，如上平聲的“一東”“二冬”、下平聲的 “二蕭”“三肴”等，其韻母相同，可直接判斷出來是鄰韻。而仄韻的鄰韻就復(fù)雜些，古代的仄聲不僅包括上聲、去聲字，還包括入聲字，而在現(xiàn)代漢語體系中，入聲字已經(jīng)被歸入了平聲、上聲、去聲中。所以，要弄明白詩詞的押韻要求，就需要借助于韻書類的工具書，如《平水韻》《詞林正韻》等。雖然我們現(xiàn)代使用較多的韻書都出自唐宋以后，且韻書內(nèi)容也會隨著時代不同而有所變化，但我們?nèi)钥梢运未摹镀剿崱穪碚J(rèn)識唐代及更早的詩韻規(guī)律，因為平水韻吸收了唐及更早的韻書的成果。成書于清代的《詞林正韻》的韻部則基本上是合并了平水韻鄰韻，所以在《詞林正韻》屬于同一韻部的字，大多數(shù)可以判斷為是詩韻的鄰韻。因而，現(xiàn)代人基本可以借助這些詞韻的工具書來確定仄韻的鄰韻。當(dāng)然，有些在詩韻里屬于同韻部的字在詞韻中被分到了兩個不同的韻部，所以，也不能簡單地以韻部整體來判斷具體的兩個字是否是鄰韻。