休止符在中國聲樂作品演唱中的類型與藝術(shù)呈現(xiàn)

龔荊憶

“休止符”，對于聲樂專業(yè)的學生而言，似乎并不陌生；但基于聲音間斷的特殊性，使得“休止符”在演唱中無法實現(xiàn)節(jié)奏變化的要求，即掌握節(jié)奏型中各要素的準確度和體驗、感知節(jié)奏型呈現(xiàn)的音樂律動感。聲樂學生在演唱休止符時常出現(xiàn)以下問題：第一，不休止。第二，不按時值準確休止。第三，將休止簡單等同于句內(nèi)或句間換氣的標識。第四，嚴格按照曲譜執(zhí)行，但在歌唱中卻未能合理運用氣口來呈現(xiàn)休止符中蘊含的音樂表現(xiàn)力。

合理的認知與正確、有效的實踐，必須建立在清晰的理論分析基礎之上。目前，與“休止符”相關(guān)的研究文獻大概分為三個不同方向及程度：第一，概括性的簡述休止符對于音樂的作用及在教學中的運用，但未曾對音樂進行分類，缺乏實例分析。第二，較全面地論述了休止符的作用，內(nèi)容涉及理論和應用兩方面。應用中涉及聲樂作品中的休止符，但只是簡述其塑造、表現(xiàn)作用，缺乏譜例分析及歌唱操作建議。第三，通過對休止符的分類及實例說明、闡述其音樂（器樂、聲樂）的表現(xiàn)力，但不具有聲樂教學的典型性，無從提供歌唱操作的建議。

與以上研究不同的是，本文是從藝術(shù)指導課程的角度出發(fā)，本著理論與實踐相結(jié)合的課程宗旨，針對中國聲樂作品的演唱，以人聲與鋼琴伴奏的融合為切入點，用詳細的譜例說明作為支撐，為聲樂專業(yè)學生解構(gòu)、分析休止符在樂句中的位置、類型及其音樂表現(xiàn)力，并突出具體的歌唱實踐操作，讓大家從中認識到休止符對于歌唱詮釋及二者合作的重要意義。

一、休止符與歌唱表現(xiàn)力

休止、停頓是提高歌曲表現(xiàn)力的重要手段。關(guān)于“頓歇”的表現(xiàn)力與作用，傳統(tǒng)聲樂論著《樂府傳聲》論述道：“唱曲之妙，全在頓挫，必一唱而形神畢出。隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境……頓挫得法，則其中神理自出，如喜悅之處，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨出；風月之場，一頓挫而艷情出；威武之人，一頓挫而英氣出。次曲情之所最重也?！笨梢?，要增強聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，歌者應充分、合理地運用頓挫（休止）這一藝術(shù)手段。

聲樂前輩們對于“頓挫”的理解運用，常提及一句話：“聲斷氣不斷，氣斷意不斷?！边@是指歌唱的聲音停頓了，但是表達的情感還在繼續(xù)傳遞，語氣的狀態(tài)還在。停頓之處是演唱過程中內(nèi)心情感最為活躍的時候，豐富的情感體驗都可在停頓之處醞釀形成。對于字句休止而形成的“斷腔”的各種變化，《樂府傳聲》中也有具體描述：“而其法則非一端；有另起之斷，有連上之斷，有一輕一重之斷，有一收一放之斷，有一陰一陽之斷，有一口氣而忽然一斷，有一連幾斷，有斷而換聲吐字，有斷而寂然頓住。”可見，“頓挫之斷”這一表現(xiàn)手段是極為多樣的，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力需要歌者在實踐中潛心研習、深入挖掘。

二、休止符的學習方法

聲樂學生面對作品中的休止符時主要的操作弊端表現(xiàn)為：將演唱休止符時蘊含的“頓”與“挫”兩個動作，舍去其一。例如，無頓則挫，即停頓前沒有做語言的收束，就直接轉(zhuǎn)到下一步的情緒；有頓無挫，即停頓的語氣有收束感，但無情緒的轉(zhuǎn)變或延續(xù)，音樂線條被戛然止住，造成樂思的停頓。

關(guān)于“頓挫”在歌唱中的操作應包含以下三方面內(nèi)容：

第一，傳統(tǒng)聲樂理論之所以將停頓、休止稱為“頓挫”，是有著特殊意義的。從字面上看，“頓”與“挫”是兩個不同的動作?！邦D”是停頓、間歇，意味著“收”；“挫”是變調(diào)、轉(zhuǎn)折，意味著“起”。因此，“頓”與“挫”這兩個動作必須連貫緊湊，相互配合，才能達到其“有收才有起”的特定藝術(shù)效果。

第二，歌者要認真分析作品的樂句和文辭的結(jié)構(gòu)，細致體驗歌詞的情感及語言輕重規(guī)律，為休止符的存在找到合理的情感發(fā)展脈絡和語言邏輯。如此，方能充分表達停頓、休止那“此處無聲勝有聲”的特殊藝術(shù)效果與意境。

第三，歌者應根據(jù)旋律停頓、休止的不同形式及目的，在歌唱中合理運用氣口的類型，以達到“聲”與“氣”在聲樂技術(shù)、音樂情感、語氣語勢上的統(tǒng)一與和諧。

關(guān)于休止符的學習，歌者可采用個人訓練與合作訓練相結(jié)合的方法，通過自身實踐，以及與鋼琴伴奏的不斷磨合積累，最終實現(xiàn)歌唱表達與輔助性功能音樂的充分融合。其具體實施分為兩個步驟：分析、掌握音樂結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)換融合成歌唱因素并合理呈現(xiàn)于歌唱表演。

（一）分析、掌握音樂結(jié)構(gòu)

分析、掌握休止符的類型，包含兩個方面內(nèi)容：課下分析記憶、合作課呈現(xiàn)中建立“自帶聽覺”與“內(nèi)心歌唱”相結(jié)合的方式。

課下分析記憶，是指歌者在案頭學習階段，正確分析休止符的類型，并通過反復的聽覺與哼唱練習，將其記憶、儲存下來，在意識上與聲樂演唱部分綁定成一個不可分割的整體。合作課中獲得“自帶聽覺”與“內(nèi)心歌唱”相結(jié)合的舞臺呈現(xiàn)，需要歌者與鋼琴伴奏在日常合作訓練中逐漸培養(yǎng)建立。合作呈現(xiàn)時，對于聲樂演唱停止的部分，歌者要能夠從聽覺上感知其音樂結(jié)構(gòu)層次的變化，并將不同的聽覺反饋與內(nèi)心歌唱的狀態(tài)保持一致。

（二）轉(zhuǎn)換融合成歌唱因素并合理呈現(xiàn)于表演環(huán)節(jié)

將休止符轉(zhuǎn)換融合成歌唱所需要的綜合因素，包含保持歌唱的律動與內(nèi)心情感的填充兩個方面。

保持歌唱的律動，是指歌者在聆聽輔助功能部分音樂時，要與鋼琴部分的織體律動保持一致的呼吸頻率，從而實現(xiàn)人聲與鋼琴在音樂律動上的自然交接和融合。歌者要通過感受鋼琴的彈奏，達成“心氣一致”的氣口，使隨后進入的歌唱部分在整體音樂律動的承接上更自然、順暢。這就需要歌者與鋼琴伴奏通過不斷地練習磨合，達成“利用氣口共同變速”的默契。

內(nèi)心情感的填充，是指歌者在認真聆聽感受輔助性音樂之余，還要動之以情，通過內(nèi)心獨白或低吟的方式填充與歌曲內(nèi)容相對應的內(nèi)在情感，以彌補歌唱停歇時形成的樂思發(fā)展空白。建立情感和頻率一致的氣口，使聲樂與伴奏統(tǒng)一協(xié)調(diào)地進入歌唱主題，并自然融為一個表達整體。在人聲與間奏的交接處，歌者要把間奏的樂思和情感完全融合在歌唱表達中，充分做好音樂內(nèi)容的順暢銜接。在人聲與尾奏的交接處，歌者要做到樂思和情感的統(tǒng)一收束，讓歌唱的尾音自然融合，消逝在尾奏的情感和樂思之中。

三、休止符的類型及其藝術(shù)呈現(xiàn)

休止符，按照其在聲樂作品的樂句中所處的位置不同，可分為句前休止、句中休止和句尾休止。

（一）句前休止

聲樂學生對于“句前休止”的處理，大多只停留在節(jié)奏時值量化的層面，對于空拍中蘊含的更為豐富的語氣、情感及其表現(xiàn)力的關(guān)注和重視不夠。關(guān)于“句前休止”的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以借鑒臺詞訓練來具體感受。例如，我們嘗試調(diào)整下面這句話的邏輯重音進行變化——“你？！你怎么來了？”若將“你”說在強拍位，說明對來者熟悉，但卻在意料之外；若將“你”說在弱拍位，說明對不速之客心生害怕與恐懼。以上兩種不同的表達，重點就是要將強拍位與弱拍位的內(nèi)心情感、語氣語勢及表情的不同較為明顯地表現(xiàn)出來。句前休止是音樂語言表現(xiàn)的重要組成部分，而不可理解為樂思的停歇和等待。

譜例1的中段相對于呈示段而言，其情緒更為高漲。中段結(jié)束句——“那就是我”，三次反復都運用了句前休止的方式。前休止的“弱拍位起唱”增強了旋律進行的動力性，正是連續(xù)三次的“弱起推動”，將歌曲的情緒推向了全曲的高潮。由于“前空拍”的時值較短，歌者演唱時要讓情感準備——吸氣的過程快速、準確的實現(xiàn)。吸氣要做到快而深，以便將情感和氣息瞬間儲備在頭腦與身體之中。通過“頓挫”的收起功效，隨之形成一種“情感和語言噴涌而出”的藝術(shù)效果。隨著旋律三次上行模進，歌者還應不斷調(diào)整吸氣的速度和深度，以實現(xiàn)三次句前休止情緒醞釀層層遞進的效果。如此一來，隨著速度的加快和力度的增強，這近似呼喊般的聲音，不僅能生動展現(xiàn)主人公那略微哽咽卻激動不已的情緒狀態(tài)，還能充分表達他渴望如風帆般駛向媽媽的迫切心情。

譜例1 《那就是我》片段

（二）句中休止

詞句中無標點處的停頓，大致分為兩種：詞語之間的休止和詞語內(nèi)部的休止。

1.詞語之間的休止

詞語之間的休止建立在歌詞的句讀之上，詞句的結(jié)構(gòu)是句中休止的依據(jù)。譜例2中，樂句的句中休止位置符合歌詞詞句的結(jié)構(gòu)?！拔宜紤?/ 故鄉(xiāng)的小河”，由于樂句時值較長，一口氣唱下來難度較大，聲樂學生在實際演唱中一般不會忽略該休止的存在，反而會利用它作為換氣的氣口，緩解氣息不足的尷尬。然而，若換氣動作過大，則往往會導致樂句音樂線條的中斷。因此，如何將句中休止做到不動聲色、連中有斷且情緒綿延，是此句歌唱表現(xiàn)的重點。

歌者在演唱該句時應注意：第一，從結(jié)構(gòu)上看，句中休止必須服從于歌詞詞句的連貫性和完整性；從情感內(nèi)容上看，句中休止是在詞句總體情緒基調(diào)上，更為細膩的情感體現(xiàn)方式。歌者應當遵照句讀的結(jié)構(gòu)特點，把對小河的思戀之情貫穿全句，將詞句表達完整。第二，休止的設計，是利用“后半拍起唱”動力推進作用突出的特點，將思戀之情加深、蓄積，使之更加涌動。第三，該休止處的氣口，應采用“偷氣”的方式，即在不影響旋律、節(jié)奏正常進行的前提下悄然、巧妙、快速地換氣，從而保持氣息、情感、語氣的連綿暢通。

譜例2 《那就是我》片段

2.詞語內(nèi)部的休止

詞語內(nèi)部的休止是小于詞語結(jié)構(gòu)的休止，可以運用在雙聲詞之間或單個字的字腔內(nèi)部。譜例3中，樂句的句中休止運用在單個字的內(nèi)部——字與腔之間?！耙蛔侄嘁簟敝械摹扒弧表毐ＷC字音不變形，因此字腔內(nèi)的休止應當運用“就氣”①，方能使字與字或腔與腔之間順暢而自然銜接。按照“字重腔輕”的原則，字腔內(nèi)休止形成的“斷腔”可理解為“一重一輕之斷”“一放一收之斷”“一陽一陰之斷”。為了突出古詩詞吟誦之抑揚頓挫及彈性的特征，歌者演繹此斷腔時要在字音不變形的前提之下，保證詞句情緒的連貫，并利用“頓挫”緩停緩收之功能，將吟誦語言的“松緊度”對比表現(xiàn)得盡量明顯。

譜例3 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》片段

譜例4中，樂句的句中休止為“一連幾斷”。女主人公阿珠無法接受自己親手毒害了心上人戈桑的事實，悲痛、驚愕的極致心情讓她的語言、行為已不受控制，神情呆滯，于是便有了這悲傷哽咽，以至語不成句的歌唱。對于樂句中“一連幾斷”加之停頓時間稍長的現(xiàn)象，如果歌者的心理停頓及情緒保持、控制不佳，極易造成語言的斷裂。為避免這個問題，建議歌者在訓練中與鋼琴伴奏達成默契，兩者對于停頓時間長短的設計應有高度統(tǒng)一的情緒依據(jù)——歌者將伴奏部分柱式織體的進行想象成主人公的心跳聲，通過增加情感體驗來彌補停頓處的內(nèi)心空白；伴奏的內(nèi)心要始終保持與歌者同心、同唱、同呼吸的狀態(tài)，以準確填充歌者的內(nèi)心戲和預示音樂發(fā)展的最佳心理時機。

譜例4 《去追隨我心愛的戈?！菲?/p>

（三）句尾休止

句尾休止大多是由于語法結(jié)構(gòu)本身所形成的一種自然停頓，通常表現(xiàn)為詞句中標點符號處的停頓。此類停頓的節(jié)拍、節(jié)奏、時值規(guī)律都會遵循、延續(xù)整個樂句的基本結(jié)構(gòu)，從而形成自然的句尾收束。這里要論述的是由作品特定風格、人物特定情緒和語氣的需要，所形成的一種具有特定藝術(shù)效果的收尾方式。

譜例5中，為了表現(xiàn)嬋娟喝下毒酒后，毒性發(fā)作導致體力不支、語不成句的狀態(tài)，該詠嘆調(diào)在多處樂句的句尾處，設計了時值相對較短的單音，尤其以尾聲的句尾休止最為突出。八分音符的句尾休止與“一連幾斷”的句中休止相呼應，將嬋娟在瀕臨死亡之際，那奄奄一息、氣若游絲、喃喃自語的狀態(tài)盡數(shù)展現(xiàn)。八分音符仿佛是嬋娟在竭盡全力之下送出的如絲般的尾音，隨即歌聲便斷而寂然頓住，句尾休止的存在正是主人公喘息加劇并體力漸盡的極佳體現(xiàn)。歌者在演唱時，句尾休止的字音不宜唱得過重、過滿，應根據(jù)休止在樂句中所處的位置，配合主人公身體衰弱、氣息不足的情境，將停頓與歌唱語言合理設計融合，以形成較為自然的體態(tài)過渡和情感銜接。

譜例5 《離別之歌》片段

結(jié) 語

聲樂是旋律與文字緊密結(jié)合的藝術(shù)形式。歌曲旋律、節(jié)奏的設定是建立在歌詞語言朗讀節(jié)奏的基礎之上的。節(jié)奏的混淆，不僅會對歌曲旋律的進行造成影響，更嚴重的是會破壞歌詞朗讀的邏輯，干擾歌唱語言表達和情感信息的傳送。休止符作為節(jié)奏中不可或缺的一種表現(xiàn)手段，其與不同長短的音符組合才更能體現(xiàn)出節(jié)奏的生動性。要增強聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，歌者應該充分而合理地運用休止符這一藝術(shù)手段。

休止符是音樂語言表達的重要組成部分，是一種具有特定藝術(shù)效果的歌唱表達方式。對于空拍的認知，不能僅停留在節(jié)奏時值量化的層面，而應當對其中蘊含的特定風格、特定情緒情感層面及更為豐富的語氣表現(xiàn)力予以更多關(guān)注和重視。在歌唱語言中，休止符讓聲音停頓了，但是樂思并沒有停歇或等待，表達交流的方式還沒有終止，語氣的狀態(tài)還在。停頓的時空，應該是歌唱表達過程中內(nèi)心情感最為活躍的時候，更為深刻、飽滿的情感體驗和醞釀都可在停頓之處完成，以形成更為豐富、戲劇化的藝術(shù)表現(xiàn)力。

歌唱表演中休止符的表現(xiàn)手段是極為多變的，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力需要歌者在實踐中潛心研習、深入挖掘的。建立重視休止符學習的意識、秉承對歌唱曲譜嚴謹?shù)膶W習態(tài)度、掌握休止符的類型及其音樂表現(xiàn)力、開展有效的“聲樂-鋼琴”合作實踐模式。如此，聲樂學生才能在中國聲樂作品的詮釋中展現(xiàn)出歌唱旋律中休止符的價值所在，才能在尊重還原作曲家原創(chuàng)構(gòu)想的基礎上，創(chuàng)造出更為合乎情理、感人至深的個性化二度創(chuàng)作。

注 釋

①詳見燕南芝庵 《唱論》。