熱鬧與尷尬

王悅陽

滑稽戲《上海的聲音》劇照。

壬寅虎年正月初二，天氣并不好，蒙蒙小雨中，陰冷潮濕，但在楓涇古鎮(zhèn)的“古戲臺”上，上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心的新年第一場演出，早已如火如荼地演了起來。從副團長潘前衛(wèi)與笑星陳靚，到觀眾耳熟能詳?shù)男π清X懿、曹雄、許偉忠，還有老一輩的演員陳永慶、田芳……老中青幾代笑星帶來了一臺熱鬧有趣、詼諧滑稽的獨腳戲?qū)鲅莩觯_下，滿場的觀眾扶老攜幼，撐著傘，戴著口罩，在寒風冽冽的室外，開心地享受了一次文化大餐。在這群可愛又熱情的觀眾中，既有古稀之年的老人，也有牙牙學(xué)語的孩童，除了本地居民，不少新春闔家出游的旅客，也被演出帶來的歡聲笑語所吸引，移步來到古戲臺邊，臺下幾百個座位早就坐滿了，晚到的觀眾只能撐著傘，站在臺側(cè)觀看……這樣令人感動的場景，絕非偶然，從春節(jié)假期至3月初，劇團堅持每周兩天在古鎮(zhèn)演出，每場的觀眾，都只增不減，而這樣“送戲到家”的演出形式，已持續(xù)了三年之久，深受老百姓喜愛。

無獨有偶，正月初四、初五兩天，一場名為《虎虎生威——滑稽笑伙伴新年專場》的滑稽戲、獨腳戲演出，以每天日夜兩場的演出場次，在上海云峰劇院上演，可容納千余人的劇場，連續(xù)四場演出，平均上座都在七成以上，在專場中，既有年輕一代的笑星新創(chuàng)作的反映當下生活的作品《迎冬奧》《普通話與上海話》《有滋有味》，也有滑稽表演藝術(shù)家王汝剛領(lǐng)銜，舒悅、張定國、楊一笑、薛文彬等一批笑星共同恢復(fù)上演的傳統(tǒng)滑稽小戲《打新娘》，眾多滬上觀眾耳熟能詳?shù)幕囆g(shù)家集體亮相，令觀眾高興不已。在劇場門口，既有“從小看著滑稽王小毛長大的”80后年輕人抱著自己的孩子等待與笑星合影、簽名的身影，也有耄耋之年坐著輪椅帶著全家來看滑稽的熱情老觀眾……在演出市場日漸繁榮多元，傳統(tǒng)曲藝卻并不顯得十分“熱鬧”的今天，依舊能有那么多觀眾來買票觀看滑稽戲、獨腳戲，真令從業(yè)者為之感慨、欣喜不已。

陳靚、潘前衛(wèi)表演傳統(tǒng)獨腳戲《武松打虎》。

曾幾何時，滑稽戲、獨腳戲代表著“上海的聲音”，在一系列表現(xiàn)著升斗小民在上海這座海納百川的城市中生活的種種趣事、丑事、搞笑事的作品中，人們可以看到一個有溫度，有溫情，有智慧，有情趣，又不乏小聰明、小世故的百姓生活群像。無論是帶有諷刺性質(zhì)的《72家房客》、《查戶口》，還是笑中帶淚的《13人搓麻將》、《剃頭店》，抑或有著海派“洋涇浜”元素的《學(xué)英文》《寧波音樂家》……獨腳戲、滑稽戲貫以喜劇的手段，搞笑的效果，帶給這座城市一抹市民文化的亮色與情趣。

而隨著歲月更迭，傳統(tǒng)曲藝逐漸走出劇場，擁抱時代，無論是老輩藝術(shù)家唱電臺，還是曾經(jīng)一度輝煌不已的滬語電影，直到一系列電視熒屏里海派情景喜劇的大量涌現(xiàn)……可以說，獨腳戲的繁榮興盛，離不開與時代的緊密結(jié)合，與當下生活方式的高度融合，從廣播、電視到網(wǎng)絡(luò)、手機，傳播途徑的不斷更新，也使得獨腳戲的傳播方式，不斷變化、前進著。

但不知從何時起，“滑稽演員不務(wù)正業(yè)”的一種說法漸漸出現(xiàn)。甚至有觀眾放言：滑稽對于上海觀眾來說太熟悉了，而一幫滑稽演員也讓現(xiàn)在的觀眾恨多于愛，吃“老本”沒有新戲，大部分時間都花在做廣告當嘉賓上，口袋是鼓起來了，但是本行卻都荒廢了……這樣的評價并非毫無依據(jù)，放眼望去，滑稽戲、獨腳戲舞臺演出較之上世紀90年代的“輝煌時期”，確實減少了不少，而曾經(jīng)在電視里熱鬧不已的情景喜劇，也逐漸淡出觀眾視野，換言之，如果觀眾不走進劇場看戲，那么只能在美食、裝修、綜藝、保健類電視節(jié)目中，見到熟悉的滑稽演員以“嘉賓”身份出現(xiàn)的身影，甚至在一眾節(jié)目播出間隙的電視廣告中，看見熟悉的喜劇明星在代言海參、冬蟲夏草、老人鞋或某家裝品牌……甚至有刻薄的觀眾放言，長期看不見本土笑星，充斥著相聲、小品演員的電視臺直接改稱“東北衛(wèi)視”好了……滑稽演員不唱滑稽，難怪會有“不務(wù)正業(yè)”一說。

觀眾尖銳的批評雖令專業(yè)演員難堪，卻也并不難理解，無非“哀其不幸，怒其不爭”，感覺滑稽戲的整體衰落，其責任在演員“不務(wù)正業(yè)”地走穴、做嘉賓、拍廣告……事實上，綜觀滑稽戲誕生至今的百余年歷史，它的起源之一就是“小熱昏”，是用說唱販賣梨膏糖的一種藝術(shù)形式，也就是今天所謂“直播帶貨”的鼻祖。換而言之，之所以有滑稽戲，一開始就離不開商業(yè)元素的推動。滑稽戲短短百年歷史，從早期的“三大家”到后來的姚慕雙、周柏春、楊華生、笑嘻嘻等，幾代大師，無不是通過電臺、電視、堂會等演出形式來傳播這門通俗藝術(shù)的。因此，商業(yè)和媒體，非但不是滑稽戲的衰落原因，相反還是使滑稽藝術(shù)得以繁榮的重要原因之一。

“其實無論劇場、電視還是網(wǎng)絡(luò)，每一個平臺，大家都在用各種形式努力做好這門藝術(shù)，都在憑自己的本事吃好自己的一碗飯?！痹诮衲甏汗?jié)上演的《普通話與上海話》節(jié)目里，甚至連演員錢懿自己也調(diào)侃起了這一現(xiàn)象，但更多流露出的，則是無奈、苦惱與尷尬。

上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心多年來在楓涇古鎮(zhèn)的演出受到老百姓熱烈歡迎。

錢懿、陶德興演出獨腳戲《請保姆》。

“相比較于其他劇種的演員，滑稽戲、獨腳戲演員的生活條件相對確實好一些。但作為一名典型的‘80后’，大家所面臨的壓力，我們同樣會面對——上有老下有小，一樣要養(yǎng)家糊口，一樣要每月還房貸、車貸……我們滑稽演員的錢也并非天上掉下來的呀！”舞臺上的這段話，并不是語出驚人為求效果的臺詞，而是許多年輕滑稽演員的心聲。與一般的IT精英、公務(wù)員、律師、教師等職業(yè)有所不同，滑稽演員除了劇團每月開出的基本工資，其收入高低，主要依靠的是演出場次。換言之，一個滑稽演員若想紅，并不完全靠獎項、職稱、榮譽、地位的積累，主要靠的就是大眾傳播力與人氣，也就是所謂的“出鏡率”。遙想當年，一部廣播劇《滑稽王小毛》就能令一眾笑星一夜成名，在上海灘幾乎無人不知無人不曉，而后來情景喜劇的大量涌現(xiàn)，就已經(jīng)逐漸出現(xiàn)了利弊參半的現(xiàn)象，一方面，滑稽演員依靠電視作品“火”了“紅”了，知名度的提高帶來的就是演出邀約的增加，除了舞臺表演，曲藝因其“短、平、快”且通俗易懂、喜聞樂見的特征，贏得了許多劇場之外的表演機會，公司年會、婚慶喜筵、大型活動……幾乎都能看見滑稽演員的身影，老百姓喜歡在各種活動中見到笑星們的身影，為的是哈哈一笑，皆大歡喜，但大量的社會演出也毋庸置疑地給人造成了“滑稽演員扒分（賺錢）容易”的第一印象。

過多的電視情景喜劇扎堆出現(xiàn)，造成了演員在多部作品中“撞車”，搞笑套路不斷重復(fù)，甚至內(nèi)容劇情雷同，缺乏新意等。

收入增加的同時，弊端也逐漸顯現(xiàn)，過多的電視情景喜劇扎堆出現(xiàn)，造成了演員在多部作品中“撞車”，搞笑套路不斷重復(fù)，甚至內(nèi)容劇情雷同，缺乏新意等?？梢哉f，情景喜劇成了滑稽演員的一把“雙刃劍”，一方面，通過電視情景劇增加了演員的知名度;另一方面，演員本身所具有的涵養(yǎng)、修為、積累，甚至招笑手段，都在電視作品的大量重復(fù)堆積與廉價消費之下，逐漸變得蕩然無存，毫無新意，甚至可說“黔驢技窮”。而隨著娛樂形式的多元和發(fā)展，更多的搞笑節(jié)目與新喜劇形式不斷涌現(xiàn)，一下子使得滑稽演員參演的情景喜劇成了“明日黃花”，仿佛雞肋一般，食之無味，棄之可惜。

量變導(dǎo)致質(zhì)變。大約在十年前，滑稽情景喜劇最終逐漸退出熒屏，再沒有諸如《老娘舅》《紅茶坊》這樣的作品涌現(xiàn)，如今電視中依舊在播放的，幾乎都是多年前的“舊貨”……一番烈火烹油之后又突然戛然而止的情景喜劇，換來的是滑稽演員痛定思痛，如何回歸舞臺、爭取觀眾的思考。但一以貫之的“出鏡率”換得“知名度”的固有思維，為生計而賺錢的思想，又讓許多滑稽演員走上了品牌代言、節(jié)目嘉賓的道路，這才引來了不知就里的觀眾發(fā)出“吃老本，不務(wù)正業(yè)，只知道代言廣告”的批評。

事實上，上海的文藝舞臺上從來不曾缺少過優(yōu)秀的滑稽戲作品。2019年7月1日上海正式開始實施《上海市生活垃圾管理條例》，同一天《頭等大事》在市委黨校禮堂首演?！额^等大事》由王汝剛、姚祺兒、陳靚、曾懿等滬上知名笑星聯(lián)袂演繹。這是全國首部以垃圾分類為主題的滑稽戲，通過兩代人觀念沖突與一連串發(fā)生在街巷里啼笑皆非的故事，將垃圾分類的知識、分類的重要意義、分類規(guī)則以亦莊亦諧形式娓娓道來?！额^等大事》中既有“儂是什么垃圾”這樣的“靈魂拷問”，呼應(yīng)網(wǎng)絡(luò)熱點，又有傳統(tǒng)滑稽戲中越劇、滬劇唱段以及民間小調(diào)的融合，展現(xiàn)濃郁的海派文化與江南文化韻味。其誕生后參加了上海國際喜劇節(jié)，并在金山、奉賢、浦東等區(qū)巡演，還將這個上海故事推向浙江等長三角地區(qū)，接連演出近百場，所到之處，幽默的語句、生動的矛盾沖突，引得掌聲此起彼伏，也引發(fā)觀眾共鳴，“對垃圾分類有了新的思路，看完要繼續(xù)做好垃圾分類這件‘頭等大事’”。

隨著傳播媒體的多元發(fā)展，滑稽戲逐漸淡出主流媒體視線，劇場演出再多也無法同新媒體的傳播速度相比較，觀眾較少在大眾媒體上看滑稽新作，疫情等原因又阻隔了許多走進劇場的機會。

再比如獲得國家藝術(shù)基金資助的大型滑稽戲《上海的聲音》，刻畫一幅活色生香的都市風情畫。首演至今三年多，《上海的聲音》仍在不斷打磨提升。從“雞肫皮甲魚殼”到“電冰箱、電視機有”，再到“快遞”“餓了么”……該劇用上海里弄最具代表性的聲音折射城市悄然變化。除了滑稽元素以外，又加入滬劇、越劇、流行樂等多種藝術(shù)形式以及寧波話、蘇北話等方言。對此，王汝剛表示：“上海滑稽戲具有強大的生命力，不但勇于創(chuàng)新，而且擁有頑強的自我修復(fù)能力和吸納包容的品格。我們在以上海話為主基調(diào)的基礎(chǔ)上，融入各地方言，探索滑稽戲的新路徑。我總結(jié)為：話劇的胚子，滑稽戲的段子，最后走的是新喜劇的路子。”或許，這正是《上海的聲音》的獨到之處和創(chuàng)新之處。正如潘前衛(wèi)所說的那樣：“在這部作品中，可以聽見上海已經(jīng)消失的聲音，看見上海消失的身影，這代表了一個時代的變遷和發(fā)展。對于我們老上海人來說，它是一種情懷、一種記憶;對于新上海人來說，更是融入城市的一把鑰匙，通過上海各種各樣的聲音，更好地融入這個海派的大都市?！弊骷彝醢矐浛戳嗽搫『?，專門寫了一篇劇評，特別指出：“這劇種的厲害就在這地方，有一雙法眼，看得見根底，海上繁華夢里的柴米生涯。無論世界變到哪里，總歸還是開門七件事。所以名字叫上?；鼞?，事實上遍及人世間?！?/p>

與時俱進，傳遞時代的聲音始終是滑稽戲、獨腳戲演員最重要的藝術(shù)責任與價值所在。除了配合“垃圾分類”宣傳的《頭等大事》，宣傳“光盤行動”的《天地“糧”心》演出至今也頗獲好評。與此同時，劇團還積極推出了曲藝黨課，深入高校和社區(qū)，反響極佳。2020年春天，在赴鄂醫(yī)務(wù)人員返滬后，近乎全體劇團演員至全國的八個地方慰問醫(yī)務(wù)人員，帶去“笑果”……單就上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心來說，新冠疫情前全年的演出場次近六百場，幾乎達到每天兩場的演出頻率。疫情之后，演出市場逐漸恢復(fù)，在去年，藝術(shù)中心的演出場次也有三百場，還獲得了文旅部、廣電總局頒發(fā)的“第八屆全國服務(wù)農(nóng)民、服務(wù)基層文化建設(shè)先進集體”榮譽。一方面，榮譽的背后看到的是幾代滑稽人共同努力的成果，扎扎實實的演出場次，足以說明演員堅守舞臺的信心，而若非節(jié)目質(zhì)量較好，又怎會受到市場歡迎與認可，擁有那么多演出機會？從這一點來看，所謂的“不務(wù)正業(yè)”之說，不攻自破。但另一方面，隨著傳播媒體的多元發(fā)展，滑稽戲逐漸淡出主流媒體視線，劇場演出再多也無法同新媒體的傳播速度相比較，觀眾較少在大眾媒體上看滑稽新作，疫情等原因又阻隔了許多走進劇場的機會，諸多原因造成了一部分觀眾對演員、對行業(yè)的誤解，這也令從業(yè)者頗感辛酸，徒嘆奈何。

滑稽戲《頭等大事》反映垃圾分類。

王汝剛在滑稽戲《頭等大事》中。

兩難的尷尬境地，造成了觀眾的誤解與滑稽演員的無奈。從滑稽發(fā)展的歷史來看，每一代人的更迭與進步是極為快速的，不同于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)講究“四功五法”，要求“藝無止境”，可以不斷磨煉、提高與進步，滑稽戲、獨腳戲講究“一招鮮，吃遍天”，往往一個角色，一種搞笑手段受到觀眾歡迎，就能快速獲得成功。然而，這樣的成功注定不會像觀眾欣賞梅蘭芳、周信芳、程硯秋等大師的表演那樣，始終帶有強烈的滿足感與藝術(shù)欣賞的神圣感，所謂“人書俱老”，歷久彌新的藝術(shù)生命，在競爭激烈的滑稽戲舞臺上，并不一定存在。放眼全國曲藝界，亦是如此，一代人有一代之作品、影響、價值與觀眾群體，新舊更替，“雛鳳清于老鳳聲”是理所當然的。且不論姜昆、郭德綱孰是孰非之爭論并不具有等同的對比價值與意義，單就上?；枧_的幾位宗師級人物而言，無論是姚慕雙、周柏春，楊華生、綠楊，乃至笑嘻嘻、袁一靈等大師，其代表作幾乎也都在其藝術(shù)生涯的盛年時期完成，即使是一代大師，幾乎年過六旬之后，也鮮有新作，更遑論精品了，但這卻并不妨礙其成為一代大家，也并沒有聽說觀眾覺得姚、周晚年登臺再說《學(xué)英文》是“吃老本”的行為。觀眾在意的其實是相較于滑稽藝術(shù)鼎盛時期大量佳作的不斷涌現(xiàn)，今天的滑稽舞臺在原創(chuàng)力與表現(xiàn)力上，似乎較之前輩的時代，差距太大，饒是年輕一代有一千種一萬種理由與原因，沒有創(chuàng)作出“站得住、傳得開”的好作品，就很難為觀眾所認同，特別是在文化需求日漸多元且更為豐富的今天，滑稽演員若再不思進取，與時俱進，創(chuàng)作出符合時代的優(yōu)秀作品，就難免會陷入“守正不足，創(chuàng)新不易”的尷尬境地。

繁忙的春節(jié)演出過后，陳靚等幾位年輕的滑稽演員相約走進劇場，連續(xù)看了幾場最為火爆的“脫口秀”演出，看著臺下近百個座位，幾乎都是年輕人，令同齡的他們感慨頗多。從演出內(nèi)容和搞笑手段、技巧來說，專業(yè)的滑稽演員與脫口秀演員相比，毫不遜色，甚至在演、唱等技巧方面，更略勝一籌，但在節(jié)目內(nèi)容，招笑點的選擇上，則明顯感到脫口秀演員更貼合時代，也更放得開，甚至有一些網(wǎng)絡(luò)語言或外語的“哏”，臺下的會心大笑卻讓滑稽演員丈二和尚摸不著頭腦……或許，在堅持傳統(tǒng)，扎實技藝，服務(wù)于民，守正創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，如何思變、思進、思新，既要發(fā)揮曲藝本身藝術(shù)特色，不丟傳統(tǒng)精華，又能更貼合時代，創(chuàng)作出令觀眾滿意，而并非依靠“出鏡率”，或者唱上一段《金陵塔》，被貼上“吃老本，不務(wù)正業(yè)”標簽，會是年輕一代滑稽演員未來更需要思考和努力的方向。

滑稽戲《天地“糧”心》劇照。

滑稽藝術(shù)何去何從，對此，潘前衛(wèi)有自己的認識：“我覺得迫切的一個問題，為什么說滑稽戲最主要的就是緊跟潮流。因為我們這么多年來被詬病最多的就是脫離時代，我們演的戲還停留在八九十年代，說的話停留在那個年代的生活狀態(tài)，這是滑稽戲落寞的根本原因?！彼J為作為一個滑稽戲演員，應(yīng)當廣泛地接觸各行各業(yè)，豐富自身的生活體驗，這樣才能寫出有人情味、好笑的段子。同時，每一個人都需克服急功近利的心態(tài)，平靜地接受自身的起起落落，才能擺脫尷尬，直面批評，走向未來。在潘前衛(wèi)的計劃中，除了在抖音等新媒體平臺上發(fā)布作品和進行直播，未來可能會發(fā)展駐場演出，通過小劇場演出，拉近演員與觀眾的距離，也逐漸建立專屬觀眾。

最終，滑稽演員的目光放到了“夢開始的地方”——大世界。去年，在大世界二樓小劇場，中心派出了目前團里頂級三隊人馬。潘前衛(wèi)和陳靚作為首席搭檔，配以錢懿、陶德興和曹雄、許偉忠兩組輔助，再加上其他青年演員加盟演出。選在曾經(jīng)風靡上海灘的大世界，地處市中心，并且又是連續(xù)一個多月的超長檔期，再加之100元的親民票價，果然場場爆滿，成果喜人，就連曾經(jīng)在網(wǎng)上冷嘲熱諷的一些觀眾，也不得不承認：“看這陣勢，雖然不能說奪人眼球，但也是目前滑稽界里最好的組合了。放下身段進駐小劇場，回歸舞臺，滑稽演員這一步應(yīng)該是走得及時。如果說滑稽人能真正地開始腳踏實地地做回本行，這也是觀眾們希望看到的，上?；鳛闇Z地喜聞樂見的曲藝形式，希望能夠有第二春?！?/p>

去年夏天，在黃浦區(qū)的一場“經(jīng)典慢生活·文化進濱江”的公益演出，上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心帶來了獨腳戲《溫暖》《南腔北調(diào)》《時尚點播》《愛心》及小品《吊鹽水》等作品，讓市民游客領(lǐng)略傳統(tǒng)曲藝的魅力。然而，在演出過程當中卻遇到了尷尬一幕，現(xiàn)場有觀眾表示聽不懂上海話，要求滑稽演員陳靚講普通話。陳靚在現(xiàn)場迅速回應(yīng)，自己會兼顧這位觀眾的要求，用上海話和普通話來講滑稽戲，兩邊“夾一夾”。作為上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心的當家人，著名滑稽表演藝術(shù)家王汝剛在現(xiàn)場為演員幫忙解圍，他當場表示：“今天現(xiàn)場觀眾上海人居多，來自全國各地的朋友也不少。有些朋友說了，說普通話說普通話。話說得不錯，外地朋友來上海，聽不懂上海話很自然，但是來上海你必須聽上海話，這就是我們上海曲藝的特色。我相信在座的各位上海朋友會贊成我的看法?！蓖跞陝偨ㄗh這位觀眾，上海是海納百川的城市，想融入上海，不妨學(xué)一些上海話。

沒想到，這一視頻被不斷傳播，影響力不斷“發(fā)酵”，演繹成一樁不大不小的文化事件。甚至有觀眾頗為無奈地表示：“要滑稽戲演員說普通話，這本身就太滑稽了！”

事實上，語言的尷尬早已是滑稽戲發(fā)展過程中的巨大瓶頸與障礙。任何藝術(shù)樣式的傳承都與年輕觀眾的接受程度密切相關(guān)，由于現(xiàn)在的語言環(huán)境發(fā)生了很大變化，講上海話的人越來越少，這使獨腳戲和滑稽戲的傳承面臨著相當大的壓力。很多老年人本來滿口上海話，但他們在帶孫輩時遇到了尷尬。他們用上海話問一句，孫輩用普通話回一句。時間一長，老人家反而被“帶過去了”。

曹雄、許偉忠下社區(qū)演出獨腳戲《有滋有味》。

毋庸置疑，方言是戲曲、曲藝的靈魂，獨腳戲是上海獨有的一種曲藝形式，流行于江浙滬一帶，是以上海話為主體演出的地方曲藝。就拿二人轉(zhuǎn)和粵劇來說，這都是南腔北調(diào)，如果不用東北話唱二人轉(zhuǎn)，不用廣東話唱粵劇，劇種特色何在？或許觀眾不能百分百聽懂，但不妨礙大家去感受當?shù)氐娘L土人情，無論南北，鄉(xiāng)音是根本，更是文化傳承的一部分。上海話是上海這座城市的“血液”，但如今上海小孩大部分都不會說上海話，也已成了一個問題。更有甚者，有一段時期不鼓勵說上海話，對本地的戲曲、曲藝發(fā)展影響很大。在上海，滬語表現(xiàn)的曲藝形式僅有滬劇和滑稽戲兩種。而現(xiàn)在，上海滬劇院招生也面臨著缺人的尷尬，有時候還得去安徽招生。這些安徽演員唱是能過關(guān)，但在舞臺上用滬語對話就不行。難怪早在十幾年前，著名作家蔣麗萍就曾對王汝剛坦言：“不說上海話，對滑稽戲來說，絕對是滅頂之災(zāi)！”沒想到這些年過去了，語言的障礙真的成為滑稽發(fā)展過程中最為尷尬的阻力之一。

值得欣慰的是，近年來隨著地方的呼吁，滬語文藝創(chuàng)作的環(huán)境逐漸寬松，滬語的傳承越來越受到重視。滬語電影《愛情神話》的熱映，打破了滬語文藝無法為全國觀眾所接受的怪論。與此同時，官方、民間都采取了許多舉措保護滬語的傳承，比如做講座、唱兒歌、講故事、舉辦滬語比賽等等。去年暑假，上海電視臺《新聞坊》欄目與獨腳戲藝術(shù)傳承中心合作，舉辦了兩次“滬語夏令營”，報名者踴躍，對此，王汝剛認為，學(xué)語言還得從娃娃抓起，必須重視滬語環(huán)境，“可以多鼓勵小孩用滬語說故事，這對孩子的語言掌握很有用，現(xiàn)在的小朋友都在上興趣班，為什么不通過學(xué)習曲藝藝術(shù)來學(xué)好上海話呢？”

正如《滑稽王小毛》的主創(chuàng)編導(dǎo)葛明銘所說的那樣：“曲藝必須堅守方言，正如相聲用北京話，二人轉(zhuǎn)用東北話，評彈用蘇州話，不然就丟掉了自己的特色。”文化的多元，不代表最鄉(xiāng)土與根本的藝術(shù)要被取代。所謂的傳承滑稽藝術(shù)，首先還是要做好上海方言的傳承與保護工作，讓觀眾熟悉和接受用上海方言演繹滑稽戲。因為滑稽戲的自身特長便在于用滬語去展現(xiàn)生活百態(tài)，保護滬語就是保護以滬語為基礎(chǔ)的滑稽戲、獨腳戲藝術(shù);而對于一些新上海人來說，融入這個城市的方法之一，就是學(xué)習這個城市的語言。因此，王汝剛的建議是：“我們要捍衛(wèi)我們的語言文化，這不是說要捍衛(wèi)滬語的純潔性，因為作為上海人會說上海話是種自豪。在我看來，推廣普通話，保護地方話，學(xué)會外國話。學(xué)會三種話，走遍天下都不怕。放置于滑稽藝術(shù)未來的發(fā)展，也是同樣的道理，堅持本來，吸收外來，最終才有可能面向未來。”