現(xiàn)實(shí)的魔性

冉玉杰

認(rèn)識(shí)湯文杰大概是上世紀(jì)九零年代中后期，那時(shí)成都有一群攝影愛好者為了加強(qiáng)交流，常常利用周末時(shí)間找機(jī)會(huì)聚到一起，相互看看照片，聊一聊攝影的想法，有時(shí)候也結(jié)伴外出，一起拍照。我參加過幾次聚會(huì)，記得在人民公園對(duì)面某個(gè)小圖書館樓頂?shù)牟桊^是最常去的地方，大家把自己放大的照片擺放在拼到一起的茶桌中間，竹椅雖然圍了一圈，但慣常的場(chǎng)面是大家都站著，端著茶盞繞著茶桌踱步，看著照片各自品評(píng)，場(chǎng)面熱鬧而散亂。因?yàn)槭亲园l(fā)活動(dòng)，人員較多且自由進(jìn)出，話題內(nèi)容自然難以集中，照片無論拍攝內(nèi)容、制作精度、風(fēng)格特點(diǎn)都是百花齊放。這個(gè)開放的群體中來來往往數(shù)十號(hào)人，但湯文杰的照片給我留下了較深的印象，雖然具體有哪些照片我已經(jīng)記憶模糊，但對(duì)他的照片有了詩意、工整的總體感覺。所以當(dāng)上個(gè)月他突然給我電話，開口問我還記得他不，我的回答非常肯定：當(dāng)然記得！

二十多年的光景具有改變一切的能量，許多當(dāng)年的攝影朋友早已失去追光逐影的興趣，更多的人在各自的生計(jì)忙活中逐漸疏遠(yuǎn)。但湯文杰在電話中說起攝影依然充滿激情，說到其求新、求變的想法時(shí)更是剎不住車。影像在許多時(shí)候難以描述，見一面是唯一的辦法，于是在川大書屋的角落里，有了一整個(gè)上午的看片與長(zhǎng)談，也讓我有機(jī)會(huì)走進(jìn)一個(gè)攝影師三十多年不斷追求的心路歷程，一起分享觸動(dòng)他的那些美妙瞬間，并一同回溯我們所經(jīng)歷過的影像年代。

從上世紀(jì)八十年代末接觸相機(jī)，湯文杰便大量閱讀與攝影和藝術(shù)相關(guān)的圖書以及媒體的其它資訊，唯美沙龍的影像風(fēng)格是他最早的追求。九十年代初期受港臺(tái)及國(guó)外攝影家作品風(fēng)格的影響，使他在攝影作品的立意、構(gòu)圖、用光、質(zhì)感等方面下足了功夫，著力追求作品的精致與完美，在攝影的技術(shù)環(huán)節(jié)和對(duì)影像的整體把控方面，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也產(chǎn)生了一批不錯(cuò)的作品。其后因?yàn)楣ぷ鳚u繁，遠(yuǎn)足的機(jī)會(huì)減少，把日常的拍攝圈定位在便于行動(dòng)的周邊，社會(huì)生活內(nèi)容漸成主角，故事情節(jié)、畫面構(gòu)成、瞬間趣味在他的作品中也逐漸成熟。看到他的這些作品，雖然覺得蠻好，但也并不驚訝，因?yàn)榇蠹叶际沁@樣走過來的，與那個(gè)時(shí)期大多數(shù)攝影師一樣，港臺(tái)的郎靜山、陳復(fù)禮，國(guó)外的安塞爾·亞當(dāng)斯、卡蒂?！げ剂兴啥际俏覀儗W(xué)習(xí)過的榜樣。

當(dāng)他打開近年作品的文件夾時(shí)，照片風(fēng)格陡然一變，令人眼前一亮。一些取材于現(xiàn)實(shí)生活，又極具個(gè)性眼光的照片從屏幕中跳出來，照片對(duì)故事性采取了弱化的處理，也放棄了抓取瞬間高潮，客觀對(duì)象變得更像一面鏡子，映照出攝影師面對(duì)紛繁復(fù)雜世像時(shí)的輕松與巧思，畫面時(shí)而詭異，時(shí)而幽默，呈現(xiàn)給讀者的不是具體的事件，而是溫和的眼光和自在的心境。

中國(guó)攝影長(zhǎng)期以來在藝術(shù)與紀(jì)實(shí)兩股軌道鋪就的道路上前行，既有基于深厚文化底蘊(yùn)而創(chuàng)立的藝術(shù)高峰，也有基于深刻時(shí)代變革而展現(xiàn)的社會(huì)多元，從而形成了兩種底氣十足的強(qiáng)勢(shì)語言，生長(zhǎng)出一大批優(yōu)秀的攝影作品和幾代成就卓越的攝影家。正因?yàn)槿绱?，也在有意無意間遮蔽了其它影像類型生長(zhǎng)的陽光和忽視了部分?jǐn)z影師破土的努力。近些年來一批年輕攝影師因?yàn)槌砷L(zhǎng)年代與文化背景的不同，以及在更廣泛的領(lǐng)域接受視覺文化的熏陶，讓一批更自在、更內(nèi)省、更個(gè)性化的作品得以面世，展示出類型多樣化、風(fēng)格多元化的現(xiàn)實(shí)影像生態(tài)，讓攝影作品具有了更加廣泛的解讀空間。而湯文杰作為一個(gè)中年攝影師，在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)景駕輕就熟以后，在對(duì)決定性瞬間得心應(yīng)手之時(shí)，轉(zhuǎn)而在紀(jì)實(shí)之中自尋新路，去嘗試對(duì)現(xiàn)實(shí)的抽離，去琢磨對(duì)具體對(duì)象的意象化表達(dá)，這不能不說是一種敢于突破自我的勇氣。

與湯文杰交談，知道他的勇氣不是出于偶發(fā)奇想和亂用蠻力，而是基于對(duì)外部世界潮流的學(xué)習(xí)理解和對(duì)影像擴(kuò)展可能性的認(rèn)知。從對(duì)詩意光影的追求，到捕捉?jīng)Q定性瞬間的努力，從對(duì)客觀信息的傳達(dá)，到內(nèi)在情緒的張揚(yáng)，他的這些轉(zhuǎn)變都不是被動(dòng)的。閱讀給予他底氣，求新的欲望產(chǎn)生著前行的動(dòng)力。我們聊著世界攝影的名家、流派，聊沃克·埃文斯、斯蒂芬·肖爾、羅伯特·亞當(dāng)斯對(duì)他的影響，聊看到的各種展覽及各自的感受，接口通暢、語義明晰。所以，敢于轉(zhuǎn)換頻道是一種自信，能夠換好頻道則是基于不斷學(xué)習(xí)、開闊視野、力求創(chuàng)新而凝聚的內(nèi)力。

“知者行之始，行者知之成?！爆F(xiàn)實(shí)本來變幻無窮，鏡頭也具有賦予現(xiàn)實(shí)魔性的能力，能不能看到世界的多樣性，取決于攝影師頭腦中多層次的思考和眼睛具有的靈性?，F(xiàn)在的湯文杰，能夠在各種影像類型中自由切換，使我對(duì)他的作品充滿期待……

從上世紀(jì)八十年代末開始接觸攝影，在還沒有摸相機(jī)的最初階段，便開始不自覺地閱讀大量與攝影和藝術(shù)相關(guān)的圖書以及媒體的其它資訊。九十年代初，國(guó)內(nèi)陸續(xù)引進(jìn)港澳臺(tái)以及一些外國(guó)攝影名家的作品，對(duì)我的影響很大。特別是沙龍唯美主義和美國(guó)西部風(fēng)光如亞當(dāng)斯、韋斯頓和香港的陳復(fù)禮、簡(jiǎn)慶福等名家的影像，受其影響，我在很長(zhǎng)的一段時(shí)期內(nèi)，對(duì)攝影作品的構(gòu)圖、用光、質(zhì)感、立意等方面下了非常大的功夫，追求作品的精致與唯美，期間也拍攝了大量的作品。雖然這個(gè)階段產(chǎn)生的作品明顯帶有沙龍作品的痕跡，但在拍攝的過程中，經(jīng)過實(shí)踐與探索，使得攝影技術(shù)和對(duì)影像品質(zhì)的把控打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也取得了一定成果。

期間，臺(tái)灣攝影家阮義忠先生的兩本書《當(dāng)代攝影大師》和《當(dāng)代攝影新銳》對(duì)我產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，看了國(guó)外大師們的作品，才知道照片還可以那樣拍，沙龍式攝影束縛了思維的局限性，往往只顧及了漂亮和唯美而忽略了人性之美。于是把鏡頭調(diào)轉(zhuǎn)方向?qū)?zhǔn)原來不愿意拍攝的人，融入具有人文情懷的紀(jì)實(shí)攝影道路。

在實(shí)踐中不斷摸索，慢慢走出了困境。與此同時(shí)，另一位臺(tái)灣攝影家張照堂先生的作品為我打開了更為廣闊的眼界， 他的作品全部取材自現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，但幾乎沒有一幅作品是直接描述事件本身、提供見證功能或訴諸表面情緒的。所有的情緒、信息、或觀點(diǎn)，都經(jīng)過進(jìn)一層的隱喻、荒謬、轉(zhuǎn)化、沉淀或聯(lián)想。

在拍攝紀(jì)實(shí)照片的同時(shí)，我將張照堂老師的這一理念注入自己的作品當(dāng)中，并不是純粹地忠實(shí)再現(xiàn)人和物，而是根據(jù)我在現(xiàn)場(chǎng)看見的實(shí)景把它轉(zhuǎn)化為另一種表達(dá)方式，即意象性的東西。照片里常常出現(xiàn)如背影、遮面以及各種眼神，抽離現(xiàn)實(shí)，著重對(duì)姿態(tài)和情緒的表達(dá)。日常生活中的人和事，在發(fā)揮記錄功能的同時(shí)也體現(xiàn)其應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值。

——湯文杰