解構城市 重組文脈

摘 要：從公共藝術的形式語言入手，分析其造型色彩語言的特性，以新疆公共藝術視覺造型語言的現(xiàn)狀為脈絡，通過分析案例，解讀不同地域文化語境下的公共藝術視覺造型語言的精神內涵，分析具象、抽象和意象的造型語言所傳達的文化精神和公共意識，為相關專業(yè)領域的研究提供借鑒。

關鍵詞：地域文化;公共藝術;造型語言

公共藝術屬于空間造型藝術，其形式語言要素主要包括主題造型、體積、空間、材質、構圖、色彩等因素。藝術造型的形式語言主要可以分為三種：具象、抽象和意象。在造型藝術中，這三種形式語言詮釋了三種不同類型的形態(tài)構建特征，在視覺語言的表達上，通過對特定區(qū)域文化內涵的解讀，運用造型色彩語言來吸引公眾參與互動，引起公眾的共鳴，從而實現(xiàn)文化傳承和自由交流，營造城市空間環(huán)境，滿足民眾的審美精神需求。

一、具象描述性的視覺造型語言

具象造型語言是用現(xiàn)實性、主觀性的視覺形象表現(xiàn)，藝術家通過融入情感和理念來塑造典型形象，為民眾創(chuàng)作具有情節(jié)和敘事意義的造型語言，在達到一定審美價值的時候，就成為記錄社會、人文、歷史等現(xiàn)象和紀實的造型藝術語言。我國公共藝術形式語言從發(fā)展開始，就以具象描述性的造型為代表，用以表達主題的思想性，這在很大程度上決定了造型語言的風格特征。具象造型語言受內容題材的描述和情節(jié)影響，在中華人民共和國成立初期受紅色文化以及諸多社會和人文因素影響，粗獷莊重的造型語言配以樸實純粹的色彩成為這一時期公共雕塑的視覺形態(tài)要素。由于中國傳統(tǒng)文化和哲學思想的主題性內容逐漸成為主旋律，20世紀90年代開始興起的抽象造型還未能融入社會環(huán)境，在與現(xiàn)代材料工藝和傳統(tǒng)造型的結合方面，仍處于實驗探索階段，模仿、借鑒、復制、同質等成為我國公共藝術的標簽。探索具有中華民族特色的公共藝術之路，仍然需要學者、設計師、決策者、民眾共同努力。目前，現(xiàn)當代藝術思潮興起，在帶動藝術門類表現(xiàn)形式多元化的同時，也增強了民眾的審美意識，這也為我國公共藝術的發(fā)展提供了發(fā)展思路和方向。

現(xiàn)代的公共藝術已經(jīng)不再是簡單的美學表達，而是能夠體現(xiàn)藝術與民眾之間互動的文化現(xiàn)象。它不但提升了城市的審美價值和文化涵養(yǎng)，更體現(xiàn)了城市文化的創(chuàng)造力和想象力，成為城市健康、積極發(fā)展的重要因素，擔負著一定的社會責任。一直以來，具象描述性造型語言的公共藝術作品在我國各大城市不斷出現(xiàn)，雖然它們在藝術表現(xiàn)形式上近似，但體現(xiàn)了不同的地域文化特征，在不同城市中各放異彩。《深圳人的一天》作為一組大型描述性紀實群雕作品，是我國現(xiàn)代公共藝術代表作之一?，F(xiàn)代城市的建設步伐迅速，人的異質化、流動性，以及生活和工作的大壓力、快節(jié)奏等，導致人與人之間的關系淡薄，凝聚力、親和力減弱，促使共存、共融的公共空間成為人們渴求的共享交流場所。這一代表性作品正是在這種社會背景下產(chǎn)生的，反映這一社會現(xiàn)實，具有鮮明的地域特點和極高的社會價值，成為民眾津津樂道的話題，也促進了民眾的交流。設計者運用人類學、藝術學、社會學等思維理念，將凝固的城市生活瞬間，轉換成能夠容納民眾無限思想的作品。鄂爾多斯成吉思汗廣場、南京路步行街雕塑、鄭州東風渠1904公園等，都是具有歷史性、生活性的紀實公共雕塑，這些公共藝術的社會性、普遍性、人文性、通俗性等特性，決定了設計者使用具象描述性造型語言來表現(xiàn)作品。

二、抽象主觀性的視覺造型語言

在藝術范疇內，抽象造型是相對于具象造型而言的。抽象造型是創(chuàng)作者運用主觀意識，對現(xiàn)實客觀事物進行提煉、變形、解構重組，并賦予形態(tài)新的生命和含義。對于同一物體或現(xiàn)象，不同的人有異質性，這取決于創(chuàng)作者的主觀意象，是創(chuàng)作者對于客觀物體本質因素的取舍，也是對客觀物象解構重組的過程，打破了藝術是對自然形態(tài)的模仿的傳統(tǒng)理念，創(chuàng)作者追求一種純粹的脫離現(xiàn)實存在的形態(tài)，排斥一切具體的形象。康定斯基在1912年發(fā)表的一部論述抽象藝術著作《論藝術中的精神》中提出：“藝術應該是藝術家內心的主觀感受，藝術應該從客觀物象中被解救出來?！彼€提出“內在需要”是構成抽象藝術的主導原則。他的另一部藝術專著《康定斯基論點線面》，更是確立了抽象造型排斥超脫一切自然物象的具體因素。那么，我們可以將抽象主觀性的造型語言歸納為以點、線、面、色彩、結構、肌理等為基本元素，用形式美法則進行組合，運用概括與純粹、提煉與簡化、解構與重組、夸張與變形等手法，主觀性地將造型進行抽象的藝術形式。

早在20世紀90年代，騰守堯就從審美學的角度上提出：“作為一種藝術品，它要深刻，就必須把多余的東西刪掉，使剩下的東西與人的深層次情感息息相通或達到異質同構?！爆F(xiàn)代城市公共藝術多采用抽象造型風格，將具體形態(tài)通過刪減簡化、解構重組等方式，以全新的形態(tài)來呈現(xiàn)事物的本質及精神。位于上海靜安區(qū)上海展覽中心北廣場友誼會堂門前，法國著名雕塑大師阿曼的《飛躍的馬》銅雕作品，將古典的駿馬形象進行切割，看似隨意的堆積組合，卻是運用了解構重組的形式美法則，底部是平靜站立的馬，頂部是前腿躍起的馬，造型動感飛躍，充滿蓬勃生氣;虛與實、動與靜之間仿佛訴說著設計者內心的凌厲之氣和上海的蓬勃朝氣，反映了真實社會現(xiàn)象，引人深思，又符合環(huán)境、人文特色，運用抽象、夸張的藝術手法，以及有度的解構重組手法，賦予馬全新的時代意義和生命力。

我國現(xiàn)代藝術起步較晚，受20世紀西方新藝術運動浪潮以及先鋒派等流派的影響，我國到了20世紀50年代開始學習和接觸現(xiàn)代藝術。西方國家常常追求藝術上的標新立異和形式上的出奇制勝，許多邊緣藝術進入主流藝術的視野，呈現(xiàn)出古拙、變形、神秘的形式美感，形成“有意味的形式”。與此同時，東方文化也影響著西方，中國的繪畫、書法、篆刻和日本的浮世繪等都給現(xiàn)代藝術家以新的啟示，西方的“前衛(wèi)藝術運動”出現(xiàn)了[1]。在這一時期，東西方文化藝術的相互學習交流，為后來的現(xiàn)當代藝術迅速崛起奠定了基礎。由于社會、政治、人文等因素，其發(fā)展的速度不快，未能很快形成具有中國特色的現(xiàn)代藝術風格，更多時候體現(xiàn)在少數(shù)藝術家模仿、借鑒西方藝術思潮的抽象風格、行為藝術等。從1978年中國改革開放后，中國的大部分藝術家才開始真正從思想上接觸西方的新藝術風潮。這些藝術家從教育入手，引進三大構成，開始推行抽象派、立體派等繪畫藝術風格，現(xiàn)代藝術在中國才開始有了起色。與此同時，公共藝術開始起步，公共藝術的抽象形式語言也開始從創(chuàng)作意識和大膽實踐兩方面更新思路，在公共空間尋求詮釋自我的新形式，研究材料工藝、造型色彩、內容題材的理性和創(chuàng)新性，在公共藝術的當代性和公共性之間，尋求特色發(fā)展之路，努力使抽象藝術成為世界藝術語言。

公共藝術不能脫離現(xiàn)代文明而存在，否則就會產(chǎn)生現(xiàn)代與傳統(tǒng)、本土與外來、作品與場所等諸多矛盾，這就需要我們在現(xiàn)代藝術和公共藝術的共融發(fā)展中不斷探索研究。青島五四廣場的《五月的風》大型雕塑，就是這一探索時期的成功代表作。扎實的鋼板材質、中國紅的色彩、呈螺旋上升的抽象火炬造型，塑造了蓬勃向上、積極進取、騰空而起的雄偉風貌，其抽象造型適度，符合我國國情和民眾審美，形式語言的表達無一不體現(xiàn)了時代性、歷史性、民族性。

現(xiàn)當代藝術將極簡主義推向了藝術的極限，“少即是多，無即是有”成為這一時期的藝術信條，在借鑒了杜尚作品和達達主義藝術理念的同時，凸顯了抽象主義藝術家蒙德里安和俄國構成主義的一些特點。在如今的城市中出現(xiàn)的諸多抽象藝術形式，多是主觀、刻意地拋棄一些象征和符號，只是表達藝術家個人情感和造型的抽象形式。這種藝術從公共藝術角度挑戰(zhàn)了公眾視覺，打破了藝術與工藝的隔閡，追求無限可能的造型成為這一藝術形式得不到民眾認可的主要原因，但不能否認它對豐富公共藝術形式語言所作的貢獻。

三、意象哲學性的視覺造型語言

藝術的創(chuàng)造性是需要有構思的，而構思的核心就是通過建構意向、經(jīng)營意向、升華意向等思維模式實現(xiàn)審美意象。意象造型的形式結構具有自由、奔放、多維、活力的特點，表現(xiàn)為在空間狀態(tài)具有內涵和張力的結構樣式。人們通過想象力和表現(xiàn)力的釋放，整體感受事物所傳遞的意象。在當今公共藝術領域中，與具象和抽象理念的作品相比，意象哲學性的造型語言應用得較少，難度也較大。它是介于具象與抽象、主觀與臆造、客觀與再現(xiàn)、物象與心象、實象與虛象、幻象與泛象等之間，運用造型語言形式美法則創(chuàng)造性和發(fā)散性的思維提出問題，再整合自然、理性、創(chuàng)意、圖式等元素解決問題，最終達到最高層次造型的藝術形式。這也是我國探索自身公共藝術特色的重要途徑和方法。

意象哲學思維早在我國古代繪畫藝術中就有所體現(xiàn)，意象哲學便是以易、道、心三者為本體之一貫的哲學，是具有思維圓融性、結構整體性與形態(tài)意象性的哲學。關于“結構思維”與“概念思維”的提法，常常遭遇矛盾式的誤解與詰難，部分人會將結構與概念割裂、對立，以為運用結構思維就要排斥概念，運用概念思維就要舍棄結構。其實，無論中西，結構與概念從來都是渾融一體，共同構成了思維方式——這正是思維方式的普遍性。換言之，結構與概念是思維方式的兩個基本要素。離了結構，概念無以明;離了概念，結構無以立[2]。

我國著名建筑師王澍設計的中國美院象山校區(qū)，打破了傳統(tǒng)大學的校園設計模式，其造型語言運用了中國哲學思維。在建筑造型、室內空間營造及景觀環(huán)境氛圍方面，將中國傳統(tǒng)建筑意象與現(xiàn)代形式語言相結合，用飽含傳統(tǒng)記憶而又簡潔優(yōu)美的造型來構成建筑與場地的關系，展現(xiàn)了公共建筑藝術特有的民族性和時代性。中國哲學的民族性、特質性，亦即“分殊”“明異”，是當下確立中國哲學主體性的立足點和出發(fā)點[3]。惟明其所以異，方知其所以同。沒有主張，就沒有對話，就沒有交流，更沒有融合。沒有個體性與民族性，就沒有普遍性與世界性。只有充分發(fā)掘和弘揚民族性，實現(xiàn)民族多樣性之融匯，才能迎來真正的世界性[4]。哈貝馬斯指出的“批判的公共性”，就是要加強對哲學的思考、對社會問題的思考，用問題性公共藝術的思路，提出問題，認識問題，找到解決問題的思路。

在公共藝術中，意象哲學性的造型語言不是形式主義的藝術，不能簡單粗暴地將藝術家個人臆想的造型強加到公共空間上去，也不能只在視覺意義上創(chuàng)造出一個能與公共環(huán)境相協(xié)調的藝術品。就如傳統(tǒng)國畫的寫意技法創(chuàng)作一樣，要用意境思維和哲學思想，有針對性地運用造型語言對題材內容進行詮釋，同時要注重人的情感和精神的表達。杭州南宋御街改造更新的“九墻”系列作品，由九面藝術墻組成，其線性空間的表述結合了中國傳統(tǒng)園林手法與現(xiàn)代形式語言，具有強烈的地域歷史表達性和當代風貌塑造性。在與周圍建筑環(huán)境風格的對比上，設計者運用現(xiàn)代造型語言，結合材料工藝的本土工業(yè)文明史，打造融入古城街的空間形態(tài)，體現(xiàn)了設計者對本土地域文化及歷史遺跡的冷靜思考，尋找現(xiàn)代城市化進程中逐漸流失的記憶和文化。作品用意向哲學性藝術語言重塑文明和歷史問題，關注城市空間的變遷，深刻地解讀了民眾心靈深處對城市生活的精神訴求。藝術創(chuàng)新強調尊重城市歷史生命體，以及人與自然的和諧共處，與民眾產(chǎn)生基于情感需求的共鳴和互動。

四、結語

公共藝術以其多元化的表現(xiàn)形式，凝聚著城市的歷史文脈，承載著城市政治、經(jīng)濟、文化等的集體記憶，成為一定區(qū)域內的美學符號和情感標識。公共藝術的出現(xiàn)是時代發(fā)展的必然產(chǎn)物，最早它就是以視覺造型藝術的形式出現(xiàn)，是從史前文明就存在的藝術語言。在進入現(xiàn)代社會之前，公共藝術就是貴族、神權、宗教和政治的產(chǎn)物，如羅馬市政廣場的雕塑、巴黎協(xié)和廣場的方尖碑等。只是隨著社會變遷，18世紀啟蒙運動帶來的思想解放批判了專制統(tǒng)治和特權主義，在自由、開放、民主的進步思潮推動下，公共性和公共空間的概念被提出。后現(xiàn)代主義倡導藝術走向大眾，經(jīng)歷了一系列的藝術變革，發(fā)展到一定程度后，才有了真正的公共藝術。公共藝術的特征主要體現(xiàn)在對城市的剖析和對文脈的解讀上，只要是具備了公共性條件的藝術，皆可以稱之為公共藝術。公共藝術創(chuàng)作沒有具象、抽象、意象的造型語言，也沒有藝術形態(tài)、空間體積、色彩視覺等要素?？梢钥闯?，作為公共藝術的表現(xiàn)媒介，造型色彩語言非常重要，能夠表現(xiàn)藝術作品的不同特征和風格。

參考文獻：

[1]于美成，田衛(wèi)平，張大祥.壁畫與壁畫創(chuàng)作[M].黑龍江：黑龍江美術出版社，1991.

[2]李煌明.意-象-言：意象哲學簡論[J].云南大學學報（社會科學版），2017（5）：33-43.

[3]呂勝中.造型原本[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2002.

[4]孫振華.公共藝術時代[M].南京：江蘇美術出版社，2003.

作者簡介：

肖錕，碩士，新疆師范大學美術學院藝術設計系副教授，碩士生導師。研究方向：環(huán)境設計、公共藝術。