亞歷克斯·卡茨《黑斑羚》初探

李柳燕

摘 要：亞歷克斯·卡茨是美國現(xiàn)代著名的寫實主義藝術(shù)家，以精致獨特的女性肖像畫而聞名世界，他巧妙、精確地使用大面積的色彩進行繪畫，在抽象表現(xiàn)主義盛行的西方藝術(shù)界顯得特立獨行。基于此，對卡茨的代表作《黑斑羚》進行研究，通過對《黑斑羚》中的人物形象塑造方式以及藝術(shù)創(chuàng)作的特點進行分析，論述《黑斑羚》所蘊含的豐富學(xué)術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：亞歷克斯·卡茨;《黑斑羚》;油畫

亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）是美國現(xiàn)代著名的寫實主義藝術(shù)家[1]。自20世紀(jì)60年代初以來，亞歷克斯·卡茨便以精致獨特的女性肖像畫而聞名世界，他巧妙、精確地使用大面積的色彩進行繪畫，在抽象表現(xiàn)主義盛行的西方藝術(shù)界顯得特立獨行。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館等博物館收藏，在西方藝術(shù)界享有盛名[2]。本文擬對卡茨的代表作《黑斑羚》（Impala，1968年，圖1）進行研究，通過對《黑斑羚》中的人物形象塑造方式以及藝術(shù)創(chuàng)作特點進行解析，探討《黑斑羚》成為卡茨的代表作的原因，并論述該作品中所蘊含的豐富學(xué)術(shù)價值。

一、《黑斑羚》中的人物形象塑造

作為亞歷克斯·卡茨藝術(shù)生涯中最重要的作品之一，1968年創(chuàng)作的《黑斑羚》具有許多卡茨成熟期創(chuàng)作的特點，并且對其后面的一系列創(chuàng)作都產(chǎn)生了延續(xù)性的影響。其中，《黑斑羚》中的人物形象無疑是該作品的一大亮點，與亞歷克斯·卡茨大部分創(chuàng)作中的人物相同的是，《黑斑羚》中的人物是畫家的妻子艾達。1957年，當(dāng)亞歷克斯·卡茨在Tanager畫廊的展覽開幕式上遇見未來的妻子艾達時，她身著白色連衣裙，這也成為卡茨成熟期創(chuàng)作風(fēng)格中的一系列扁平、簡化、正面人像的最初靈感。此后，卡茨便開啟了長達半個世紀(jì)的對妻子形象的描繪。相對于卡茨其他作品中的其他人物，在以艾達為描繪對象的創(chuàng)作中，卡茨嘗試過多種藝術(shù)處理方式，比如添加足夠的細節(jié)——通過服飾、發(fā)型、場景等不同元素的交叉拼接，使艾達的形象呈現(xiàn)出超越現(xiàn)實的藝術(shù)效果。這樣的嘗試同樣存在于《黑斑羚》的創(chuàng)作過程中。據(jù)卡茨介紹，在創(chuàng)作《黑斑羚》的過程中，他曾多次嘗試?yán)L制草圖，關(guān)于艾達形象的設(shè)計有過三稿的調(diào)整。最終，在對艾達形象的多次推敲中，卡茨確定了一種全新的創(chuàng)作人物形象的范式。

在《黑斑羚》這一作品中，卡茨將畫中的艾達安排在汽車前排的乘客座椅上，她側(cè)著身體，凝視著前方，似乎陷入了沉思，對眼前的景象視而不見。該作品是卡茨在猶他州奧格登鄉(xiāng)村旅行中創(chuàng)作出來的，透過畫中的車窗可以看到作為背景的瓦薩奇山脈。在對艾達的形象塑造上，卡茨以堅實厚重的筆調(diào)描繪出艾達的前額、鼻子、下巴和頸部，以此突出人物的形象和輪廓。這種堅實的形象輪廓線除了能夠讓人物獲得穩(wěn)定感與平衡感之外，同樣賦予了人物一種紀(jì)念碑式的靜態(tài)美感。為了強化這種紀(jì)念碑式的人物造型美感，卡茨嘗試了兩方面的藝術(shù)創(chuàng)新，其一是在構(gòu)圖、比例、顏色和光線上消除了三維視覺空間的縱深感，特意在人物的身上和汽車的內(nèi)部安排了穩(wěn)定有序的輪廓線，與車外清晰、不規(guī)則的山脈和樹葉輪廓形成鮮明對比，同時，車內(nèi)穩(wěn)定安靜的人物形象與車外飄動的云及其陰影動態(tài)形成對比，讓觀眾的視線能集中在人物形象之上;其二是采用了巨大的尺幅來表現(xiàn)畫中人物形象。事實上，卡茨運用巨大尺幅進行創(chuàng)作始于20世紀(jì)60年代初，其靈感一般被認(rèn)為來自于威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等抽象表現(xiàn)主義者的作品的影響，但與德·庫寧等人以大膽的抽象形式和充滿活力的人物來引起關(guān)注不同的是，在創(chuàng)作大尺寸的作品時，卡茨受到了當(dāng)時流行的廣告牌以及電影中人物特寫鏡頭的影響，對畫面人物與背景都進行了簡化、平坦的處理，這種處理方式使卡茨在大尺寸的作品中，將畫面關(guān)系的對位定格在平坦、完整的空間與高大的人物形象之間。而《黑斑羚》這一作品可以說是卡茨在處理與思考這種空間與人物關(guān)系的經(jīng)典之作，正如上文所言，在《黑斑羚》中，卡茨通過弱化作品的三維空間表現(xiàn)，突出人物穩(wěn)定靜態(tài)輪廓線，賦予了人物一種特殊的造型特征，而大尺幅的人物形象則進一步強化了這種特征，使畫中的艾達形象帶有雋永的厚重氣質(zhì)，從而使人物超越了普通肖像畫，給人們帶來強烈的視覺沖擊力。

二、《黑斑羚》的色彩運用

在卡茨的繪畫中，時常為人所稱道的是他的色彩運用，非常有個人特色。他經(jīng)常以一種平涂顏料的方式，采用單純、不復(fù)雜的顏料，使畫面呈現(xiàn)出一種扁平化視覺效果，通過弱化陰影與體積的處理形式，拉近畫中的前后縱深空間，使觀者在欣賞作品的時候，獲得最直接的感受，而這種純粹的用色使卡茨往往只需要運用幾種色彩便可以創(chuàng)作出一幅生動而形象的作品。除了這種簡單的色彩處理之外，更為人稱道的是他對扁平化空間前后關(guān)系的處理，在卡茨的畫中通常有兩種處理方式，一是通過冷暖色調(diào)的反復(fù)轉(zhuǎn)換強調(diào)前后關(guān)系，二是通過光影的轉(zhuǎn)折以及透視關(guān)系來暗示物與物的前后縱深，而這兩種表現(xiàn)手法在《黑斑羚》中都能看到，這也體現(xiàn)了卡茨的別具匠心。在這幅表現(xiàn)車中形象的作品中，卡茨將車外風(fēng)景、汽車內(nèi)飾以及人物服飾上處理成“冷—暖—冷”三種色調(diào)，以此來過渡與暗示空間。窗外湛藍的天空與鋪滿綠植的山峰構(gòu)成了一個深色的大背景，再往中間是暖色調(diào)的車內(nèi)環(huán)境，而身穿著深藍色外套以及藍白間條衫的人物則重新回到了冷色調(diào)。除了在大關(guān)系上出現(xiàn)冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換之外，卡茨還運用了精彩的色彩處理方式來強化每個空間，比如：背景處的藍天、山峰以及靠前的土坡之間的冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換，同樣也形成了一種微妙的前后關(guān)系暗示;中景處車內(nèi)并沒有復(fù)雜的冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換關(guān)系，但畫中出現(xiàn)的光線與陰影的轉(zhuǎn)折，以及座椅靠背的透視線已經(jīng)將這種空間關(guān)系交代清楚了。

而作品對人物形象艾達進行色彩處理的方式，也非常具有卡茨繪畫的藝術(shù)特點?；厮菘ù囊幌盗械娜宋镄蜗罂梢园l(fā)現(xiàn)，他畫中人物的膚色并不是統(tǒng)一的色調(diào)，往往與人物所處的環(huán)境緊密相聯(lián)系在一起。當(dāng)人物處在一個偏冷色調(diào)的環(huán)境中，人物的膚色便為冷色，相反，人物若處在一個暖色調(diào)的環(huán)境中，膚色就呈現(xiàn)為暖色。在《黑斑羚》這一作品中，艾達處在一個紅色背景的車廂中，因此，卡茨便將艾達的膚色處理成一種帶有赭石色的暖色調(diào)，但這種暖色調(diào)僅存在于人物膚色上，她與車外背景的冷色調(diào)，人物身著的冷色調(diào)衣物、發(fā)結(jié)同樣構(gòu)成了一種冷暖色調(diào)的對應(yīng)關(guān)系。在多種色調(diào)的轉(zhuǎn)換中，人物的形象在整個由平涂色彩構(gòu)成的空間中更為突出，而且被賦予了韻律與時尚的感覺。

首先，在《黑斑羚》這一作品中，我們可以看到卡茨在顏色的運用上有許多處理技巧。比如，純顏色的大面積平涂，偏好使用醒目而且少量的顏色處理畫面，將簡單的畫面處理出豐富的效果，使畫面在呈現(xiàn)簡潔色彩的同時，又帶有強烈的視覺沖擊力。其次，物體與物體之間存在多組關(guān)系復(fù)雜的冷暖色調(diào)轉(zhuǎn)換，這種顏色的轉(zhuǎn)換處理看似隨意，實際上充滿復(fù)雜的對應(yīng)關(guān)系，并將作者最想表現(xiàn)的主體形象展現(xiàn)在觀者面前。最后，結(jié)合不同的主題、環(huán)境、著裝等方面對色調(diào)進行搭配，從而還原畫中人物形象及其在當(dāng)時所處語境下的心境。通過這三種顏色處理的方式，卡茨簡明扼要地描繪出畫面，讓我們能夠沉下心來，靜靜地欣賞畫中所傳達的意蘊，而這些色彩處理方式都在卡茨的《黑斑羚》中得到了充分的展現(xiàn)?？ù脑诋嬛袨槲覀兯茉炝艘晃欢俗陲L(fēng)馳電掣的汽車中，平靜而悠閑地注視前方的艾達的形象。

三、《黑斑羚》的其他創(chuàng)作特色

除了艾達形象塑造的成功與藝術(shù)語言運用的成功之外，《黑斑羚》這一作品的藝術(shù)價值還體現(xiàn)在亞歷克斯·卡茨對于創(chuàng)作的諸多嘗試，比如對光線的巧妙運用。在討論他對繪畫的貢獻時，卡茨說：“我認(rèn)為我的首要價值通常是光線。所以我的細節(jié)比大多數(shù)寫實主義畫家少，但我的光線比大多數(shù)寫實主義畫家更具體，它是一種更真實的光線。由于光線和顏色的原因，我的表面比大多數(shù)都更真實?！盵3]具體到《黑斑羚》中，整體光線保持不變，沒有強烈的對比，陰影被渲染為平坦的顏色區(qū)域，除了云層外，艾達的臉、頭發(fā)和衣服中有輕微的暗示?？ù牡恼{(diào)色板由紅色、棕色、白色、藍色、綠色、灰色和粉紅色組成。他上色的使用方式非常簡單，幾乎沒有任何筆劃的跡象，然而仔細觀察，色彩的相互作用創(chuàng)造了一種空間的感覺。物體在背景中被放置的距離越遠，色調(diào)就越淡，物體獨特的輪廓重疊方式增加了前后視覺空間的暗示。同時，畫中通過色調(diào)和顏色的微妙變化，區(qū)分了汽車內(nèi)外空間的光線，在光線的引導(dǎo)下，地平線、車門、艾達的頭和藍色衣服呈水平線，這使得艾達的人物形象具有一種巧妙的形式感。

在《黑斑羚》這一作品中，亞歷克斯·卡茨嘗試詮釋當(dāng)時流行符號——汽車旅行，以及該符號所代表的獨立、神秘、冒險、疏離和孤獨，他將這些情感與個人化的理解相結(jié)合，進而在繪畫中展現(xiàn)出來。20世紀(jì)以來，汽車經(jīng)常作為藝術(shù)作品的靈感或?qū)嶋H材料，在美國藝術(shù)家的繪畫、雕塑、版畫和照片中反復(fù)出現(xiàn)，很明顯卡茨的創(chuàng)作也受到當(dāng)時流行的汽車旅行符號的啟發(fā)。在《黑斑羚》中，卡茨敏銳地捕捉了汽車時代年輕人新穎的旅游方式，以汽車文化為切入點，體現(xiàn)畫家對于當(dāng)代生活的關(guān)注，并以此為話題，探討汽車作為一種時代與國家的文化象征，是如何在人們的日常生活中產(chǎn)生與發(fā)展的。在《黑斑羚》中，卡茨真實地反映了當(dāng)時美國人民對流行時髦事物的濃厚興趣，以及對汽車旅行生活方式的認(rèn)可與追捧，但與其他和汽車旅行相關(guān)的創(chuàng)作不同的是，在《黑斑羚》中，卡茨將汽車這種符號進行了抽象化處理，更強調(diào)汽車內(nèi)在元素與人物的關(guān)系，豐富了汽車旅行這一符號的文化含義。在《黑斑羚》之后，對汽車內(nèi)在元素的運用也出現(xiàn)在他的其他作品中，比如1972年，他完成了《車上的艾達和文森特》（Ada and Vincent in the Car），這是一幅他妻子和兒子坐在前排座位上凝視藝術(shù)家的肖像?！逗诎吡纭肥强ù挠涗浟餍形幕笳鞯拇碜髌?，由于該作品在卡茨創(chuàng)作中的重要性，《黑斑羚》被評論家們選為卡茨的重要作品之一，如希爾頓·克萊默（Hilton Kramer）將其列為20世紀(jì)50年代抽象表現(xiàn)主義代表作品[4]。

四、結(jié)語

亞歷克斯·卡茨是美國畫家中將抽象與現(xiàn)實相結(jié)合的代表人物，其作品《黑斑羚》把對抽象繪畫的興趣與肖像畫結(jié)合在一起，創(chuàng)造了一種時尚而有力的方法來表現(xiàn)作品的主題?！逗诎吡纭啡诤狭丝ù淖髌返乃行问教卣鳎翰眉暨^的、比現(xiàn)實更大的肖像，細節(jié)很少、色彩純正、明亮的光線處理。同時，《黑斑羚》適應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)的流行時尚，滿足了當(dāng)時女性對時尚的憧憬，體現(xiàn)了集體意識。亞歷克斯·卡茨在20世紀(jì)60年代通過《黑斑羚》重新定義了肖像畫，表現(xiàn)了當(dāng)時摩登時尚的汽車旅行生活方式，是20世紀(jì)晚期女性理想的象征和縮影。

同樣，作為卡茨創(chuàng)作成熟期的代表作，《黑斑羚》及其他作品還啟發(fā)了許多年輕的藝術(shù)家，包括意大利新表現(xiàn)主義藝術(shù)家的弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、美國具象畫家埃里克·菲舍爾（Eric Fischl）等人對藝術(shù)創(chuàng)作的思考。菲舍爾坦言：“當(dāng)我試圖創(chuàng)作一些東西時，他總是在那里。他使用的語言是如此精確，對它的體驗如此強烈，以至于很難用其他方式來看待它?！北M管卡茨借鑒了很多大師和現(xiàn)代藝術(shù)家的作品，但他依然是本世紀(jì)最具原創(chuàng)性的具象畫家之一，他用洞察力和感情記錄了普通題材，并將其轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)敘述，激發(fā)了觀眾對摩登時尚的先入為主的觀念感知[5]。

參考文獻：

[1]奚靜之.美國當(dāng)代新寫實派畫家卡茨[J].世界美術(shù)，1980（3）：75.

[2]RATCLIFF C，STORR R，BLAZWICKI.Alex Katz[M].London：Phaidon Press，2006：2-8.

[3]STRAND M.Art of the real：Nine American figurative painters[J].London Journal，1983（1）：85-99.

[4]KRAMER H.Quite a Lot to Look At[N].The New YorkTimes，1971-11-28（21）.

[5]KATZ A，RATCLIFF C，BLAZWICKI.Alex Katz[M].London：Phaidon Press，2014：1-10.

作者單位：

廣州畫院