石濤繪畫藝術(shù)特色的變遷

王選評(píng)

摘 要：石濤遍覽名山大川，賞盡天下奇景，在學(xué)習(xí)瞻仰了前輩大師的繪畫作品后，逐步擺脫原來的思想，漸漸發(fā)展出自己的繪畫風(fēng)格，在扎實(shí)的繪畫功底上融入了自己恣意灑脫的個(gè)性。石濤在藝術(shù)上的成就和他敢于創(chuàng)新的精神對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。因此，研究石濤繪畫藝術(shù)的變遷，對(duì)于進(jìn)一步認(rèn)識(shí)中國(guó)繪畫藝術(shù)具有重要的作用。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)新;藝術(shù)特色;石濤

一、石濤的生平與早期作品

《十六羅漢應(yīng)真圖卷》

石濤早期的畫作上經(jīng)常有“若極”的名款，為何是若極而不是本名石濤或者苦瓜和尚呢？史料記載，石濤是明宗室靖江王朱贊儀的十世孫，朱亨嘉的長(zhǎng)子，原名朱若極，籍貫是廣西桂林。石濤出生于明朝統(tǒng)治末期，當(dāng)時(shí)階級(jí)矛盾和民族矛盾日益激化，腐朽的統(tǒng)治使社會(huì)動(dòng)蕩不安，最終明朝覆滅。這種國(guó)恨與家仇深深影響著石濤，影響了石濤桀傲不羈的性格和他晚年棄僧還俗的選擇。石濤早年作畫正是他在武昌的時(shí)期，在武昌順著長(zhǎng)江向東出發(fā)，他欣賞了許多名勝古跡，積累了不少作畫素材。當(dāng)時(shí)的畫手們大都摹仿董其昌的繪畫風(fēng)格，董其昌代表作品《山水圖》冊(cè)堪稱經(jīng)典，筆法清新秀逸，多以干筆皴擦。在康熙年間，董其昌的畫風(fēng)和繪畫理論也十分流行，對(duì)于后世的影響很大。因此，石濤的早年作品或多或少都受到了董其昌理論的影響。此外，受梅清的影響，石濤的畫作景物秀麗奇特，運(yùn)筆方法多方硬曲折，景色蒼茫渾厚?，F(xiàn)存石濤最早的作品是他16歲時(shí)作的《山水人物花卉冊(cè)》。從作品中能看出石濤在早年學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水的天資。《山水人物花卉冊(cè)》畫法雖然有些樸實(shí)與不成熟，但卻是石濤作品中少有的充滿童趣的作品。對(duì)比他以后的畫作，《山水人物花卉冊(cè)》雖然在意境和筆法技巧上稍有欠缺，但是已經(jīng)能夠展現(xiàn)出他恣意豪放的個(gè)性與氣質(zhì)。

石濤的《十六羅漢應(yīng)真圖卷》（圖1），是他早期比較具有代表性的作品。在這幅作品中可以看出早期的石濤將古法用筆與氣韻生動(dòng)緊密結(jié)合，以中國(guó)畫傳統(tǒng)表達(dá)方式——線條來刻畫，達(dá)到傳神的效果。對(duì)于中國(guó)繪畫而言，線條就是造型，這是非常重要的基礎(chǔ)。在當(dāng)今畫壇對(duì)石濤的研究中，大多認(rèn)為他早年師法李公麟，也有許多專家認(rèn)為他其實(shí)更傾向于師法丁云鵬。而從《十六羅漢應(yīng)真圖卷》的筆墨風(fēng)格來看，他似在摹仿丁云鵬。然而無(wú)論師法于誰(shuí)，石濤都將其精華吸收并保留個(gè)人特色，甚至突破了前人的思想，這個(gè)年紀(jì)的石濤，可謂是天賦異稟。據(jù)說這幅畫作石濤用了一年的時(shí)間才完成，可見其耐心與細(xì)心。梅清對(duì)這幅作品給出了很高的評(píng)價(jià)：“神采飛動(dòng)，天趣縱橫，筆痕墨跡，變化殆盡?！边@幅畫作是石濤早年工筆人物畫的代表作。構(gòu)圖上異獸與人物交相呼應(yīng)，位置錯(cuò)落有致，和山石、古樹、河畔相襯，人物身上的線條渾圓蒼勁、粗細(xì)不一，濃淡、干濕分明，似有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的韻味，清潤(rùn)秀麗和恣意灑脫在這幅畫中和諧共生。從畫面中可看到，無(wú)論是山水還是人物的表現(xiàn)，都非常精細(xì)，用筆的方式粗細(xì)結(jié)合，整體中有著“工兼寫”的特點(diǎn)，似動(dòng)似靜，秀逸閑靜，又沉郁豪放，在繪畫的創(chuàng)造性上具有很大的突破。石濤運(yùn)用白描的手法刻畫羅漢，細(xì)筆勾勒樹木和云龍，淡墨渲染，使得畫面生動(dòng)至極。這體現(xiàn)了他恣肆流暢的筆墨技巧，可見石濤早年的白描手法功底扎實(shí)。石濤不是刻意死板地習(xí)古，而是突破了僵硬的學(xué)習(xí)理念，靈活地將自己的心境與情感在線條上表達(dá)出來，將那種一波三折、抑揚(yáng)頓挫、情感波動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致，可見早年的遭遇對(duì)他繪畫藝術(shù)的影響非常大。

二、石濤藝術(shù)生涯中期作品的蛻變

唐宋時(shí)期的畫作大多為絹本，隨著后來造紙技術(shù)越來越發(fā)達(dá)，宣紙的種類也變得越來越多，這就使得中國(guó)畫的顏色在宣紙上有了更好的發(fā)揮。經(jīng)過唐宋元時(shí)期的慢慢演變，明清時(shí)期的山水畫在技法上有了新的突破，以淡雅著色為主。石濤中期作品的著色特點(diǎn)就非常突出，尤其是筆墨與顏色的融合達(dá)到了一種“奇”的效果，很好地表現(xiàn)了色彩元素。石濤多用赭石與花青設(shè)色，偏向于淺絳，表現(xiàn)了一種穩(wěn)重感，這又跟青綠山水、金碧山水等重彩的山水畫的格調(diào)完全不一樣。像以李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》、王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》為代表的青綠山水，顏色豐富，但是筆墨的運(yùn)用并不是很突出。這類畫作以色彩表達(dá)畫面的氣韻，色彩豐富、獨(dú)樹一幟，和石濤的用筆著色相比完全是兩種格調(diào)。石濤靈活行筆勾皴山石結(jié)構(gòu)，蒼勁有力，一處小景卻能透露出全景的渾厚。石濤在運(yùn)用簡(jiǎn)單的筆墨之后，將色彩用于畫幅當(dāng)中。顏色的運(yùn)用取決于具體畫面的主題要求，但無(wú)一例外，石濤這一時(shí)期的作品都用色精湛且透露出清新而典雅的美學(xué)品格。石濤大膽創(chuàng)新，在極個(gè)別的作品中做到以色代墨，賦予了色彩“筆墨”的特性，同時(shí)也注入了自己的精神。這種精神是一種用筆的精神空間，雖然是在用色，其實(shí)是在用筆，歸根結(jié)底沒有脫離筆墨的精神。這種創(chuàng)新與當(dāng)代的一些“糟粕水墨”表現(xiàn)的“創(chuàng)新”完全不同，這也是石濤在中國(guó)山水畫歷史上站穩(wěn)腳跟的原因。

其他作品像《陶淵明詩(shī)意圖》《策杖圖》《觀音圖軸》都是石濤中期時(shí)的畫作。他的《觀音圖軸》筆法取自梅清，畫面以觀音與簡(jiǎn)單的石頭為主，運(yùn)用圓潤(rùn)且有韻律的線條勾勒觀音和山石，從觀音的面龐可看出線條的細(xì)膩。畫面整體是用觀音臉部細(xì)膩的線條與觀音衣著和山石的顫抖線條進(jìn)行對(duì)比。這一時(shí)期的《獨(dú)峰石橋圖軸》，筆法雖然取自梅清，但是觀者已經(jīng)可以很明顯地感受到石濤的筆墨個(gè)性，那種恣意放縱、郁茂酣暢，無(wú)不反映著石濤創(chuàng)作風(fēng)格的變化。《山水清音圖》是石濤具有代表性的體現(xiàn)風(fēng)格變化的作品。在這幅畫中，他靈活運(yùn)用虛實(shí)與黑白的調(diào)和，通過水和樹的布局表達(dá)一種空靈的環(huán)境感，筆墨上輕重結(jié)合，粗細(xì)有當(dāng)，使得山更挺拔，樹葉疏密有致。

《搜盡奇峰打草稿圖》是石濤創(chuàng)作中期比較著名的代表作，此畫主要以細(xì)筆皴擦、線條勾勒的皴法進(jìn)行創(chuàng)作，起初墨色較淡，后慢慢轉(zhuǎn)濃。作者反復(fù)運(yùn)用“勾”“點(diǎn)”“皴”，特別是運(yùn)用“點(diǎn)”法，使得畫作層次豐富，墨色干濕濃淡分明，非常飽滿。其中“點(diǎn)苔”是此圖中最奇的地方。所謂山水畫無(wú)論是寫生還是創(chuàng)作，都不是將景象固定，而是采用截取的手法，將所見所想放到紙上，以經(jīng)營(yíng)位置、營(yíng)造意境。石濤很好地做到了這一點(diǎn)，他將樹木山石組合成秀美山川，整幅畫大氣磅礴，山川俊逸，水流秀麗，屋舍儼然，墨色時(shí)重時(shí)淺，淋漓盡致，近中遠(yuǎn)空間安排妥當(dāng)，畫面構(gòu)成感甚佳。在用筆上，石濤多以細(xì)筆、線條勾皴，方硬圓潤(rùn)妥當(dāng)，“皴”的運(yùn)用相比之下不多，“點(diǎn)”與“線”結(jié)合巧妙。

三、石濤晚期藝術(shù)思維的升華

石濤51歲回到揚(yáng)州定居，漂泊了大半生的他終于有了落腳地，開始了晚年的創(chuàng)作生涯。這段時(shí)期石濤的繪畫技巧已經(jīng)到了爐火純青的地步，筆法暢快淋漓，線條嚴(yán)謹(jǐn)，筆法靈活多樣，恣肆大膽，每一個(gè)落在紙上的墨點(diǎn)都恰到好處。在晚期，石濤敢于將各種顏色放入自己的山水畫，例如用赭石天然色代替了墨去皴擦山石的質(zhì)感，用石綠天然色配合赭石在線條上盡情運(yùn)用“點(diǎn)”法，虛實(shí)結(jié)合，意趣無(wú)窮。石濤在這一時(shí)期的用色非常講究，花青、赭石、朱砂三色并用，藝術(shù)思想也是相對(duì)成熟。大量的悠閑時(shí)光讓他有了充沛的創(chuàng)作精力，所以他在這個(gè)時(shí)期的作品創(chuàng)作較多，而且精巧絕倫，這一時(shí)期是后世眼中石濤最有代表性的創(chuàng)作階段。

《余杭看山圖》（圖2）是石濤晚期的代表作品之一，是其根據(jù)自己當(dāng)年游覽余杭美景時(shí)的記憶繪制而成，整幅作品運(yùn)用鳥瞰式的構(gòu)圖，展現(xiàn)了余杭的秀麗風(fēng)景。石濤以虛空的筆墨、流暢自然的筆勢(shì)描繪了他從浙江余杭城外遠(yuǎn)眺大滌山的景象，畫面丘陵縱橫、山脈綿綿，一覽無(wú)余的山勢(shì)景象令人心馳神往?！妒瘽嬚Z(yǔ)錄》中有個(gè)很重要的觀點(diǎn)，就是“一畫”，即以線條貫穿整個(gè)畫面。從《余杭看山圖》中能感受到石濤對(duì)于“一畫”的理解與運(yùn)用達(dá)到了新的高度。他脫離古人筆墨觀，以中鋒用筆表現(xiàn)山石、樹木的結(jié)構(gòu)，將墨與色體現(xiàn)在山石內(nèi)部，使山石造型更接近自然，一以貫之，石濤擅長(zhǎng)用中鋒用筆的這種“一畫”表達(dá)心中的物象。古人講“先需得法，中需有法，后需變法，無(wú)法之法乃為至法”，這里所說的就是大師無(wú)技巧的高度與境界。石濤把“一畫”作為繪畫的本體，讓線條與自然相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)天地與自我的內(nèi)在統(tǒng)一，達(dá)到“一畫”的境界?！盁o(wú)法之法乃為至法”就是說達(dá)到至高境界的人進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)已經(jīng)沒有了一定的法度，完全是遵循自己本身的藝術(shù)規(guī)則。在完成了這幅作品之后，石濤也對(duì)自己的人生追求有了新的感悟，作畫的狀態(tài)也更加隨心所欲，線條的運(yùn)用、墨與色的表現(xiàn)也有所提升。

石濤的晚年畫作大都追求將繪畫理論與筆墨技巧相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)山水畫以筆墨和取景為本質(zhì)，在創(chuàng)作中要身心自由，酣暢淋漓地表達(dá)自己。他將前人的作畫經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了批判性的總結(jié)，主張自我個(gè)性的表達(dá)，把繪畫藝術(shù)成功地與哲學(xué)聯(lián)系在一起，將中國(guó)畫的創(chuàng)作思想提升到一個(gè)新的高度。

四、石濤藝術(shù)特色對(duì)后世的影響

在近代，石濤的畫論與繪畫都得到了很高的評(píng)價(jià)，直到現(xiàn)在還有很多人在學(xué)習(xí)他的創(chuàng)作原理、創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法、用筆用墨與構(gòu)圖原理等。石濤是一位承前啟后、樹立新風(fēng)的畫家，他不僅是中國(guó)畫大師，也是繪畫美學(xué)大師，他獨(dú)創(chuàng)革新的繪畫精神永遠(yuǎn)鼓舞后人。石濤對(duì)于山水畫的理解是很獨(dú)特的，他繪畫構(gòu)思變幻莫測(cè)，用筆栩栩如生，用墨恰到好處，他將自己的情感全部融入筆墨，創(chuàng)作了諸多名作。因此他的畫作，時(shí)而沉郁厚重，時(shí)而輕快明凈。石濤畫作中的“點(diǎn)”也來得隨意，雖看似任意分布在畫作四周，但是卻有著極強(qiáng)的存在感。石濤山水畫能達(dá)到如此境界，是他學(xué)思廣遠(yuǎn)的緣故，他深悟佛道，卻身在俗世，生活于他而言就是一場(chǎng)修行，修行的成果則體現(xiàn)在他的繪畫作品中，流傳于世。

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作者單位：

天津美術(shù)學(xué)院